学钢琴第一步先学什么

学钢琴第一步先学什么

学钢琴第一步先学什么，在我们的生活中很多人都喜欢学习乐器，对于乐器的使用和学习是需要按部就班的进行的，这样才能让我们有一定的基础，以下了解学钢琴第一步先学什么。

学钢琴第一步先学什么1

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一 ：先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

第二 ：认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

第三： 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四 ：在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

第五： 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

第六 ：各种伴奏法的学习；

二、从心理上来讲，首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

扩展资料:

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

学钢琴第一步先学什么2

孩子学钢琴的正确步骤

第一，考察孩子是否适合学钢琴

孩子学钢琴正确步骤的第一步，先观察你的孩子。每位小朋友都拥有自己的特长，并不是一定都要学习钢琴。想孩子接触钢琴的父母，不妨先观察下自己的宝宝。

你的孩子是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？他具不具备敏锐的听觉？对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力？

此外，学习钢琴需要静下心来。那些有耐心、专注的孩子会更适合学习钢琴，即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。如果你的孩子都符合以上的条件，并且已经年龄已经在5岁左右了，那就给孩子机会开始学习钢琴吧。

第二、家长要有充足的心理准备

学习钢琴是一个辛苦、需要日复一日努力付出的过程。这不仅是说琴童，还有家长。在开始学琴之初，古诺钢琴建议各位家长最好能做到上课陪伴。为什么？因为大部学习钢琴的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。

在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。

家长还需要明确，练习钢琴是一件日积月累的事情，要每天陪练，每周上课，和老师沟通，还要参加一些音乐会、比赛、表演等事，需要您的耐心与付出。虽然辛苦，但所有的付出也许并不会立刻得到感激和回报，还要解决孩子的极度抵触和反抗。学习钢琴，孩子与父母都需要坚持。

第三、尽可能准备高质量的钢琴

工欲善其事必先利其器，磨刀不误砍柴工。很多家长认为，孩子刚学钢琴的时候只要准备一架普通的钢琴已经足够了。古诺钢琴提醒您，一架好钢琴能够给予孩子完美的音色以及触感体验，直接提升孩子对高质量音乐的敏感度，对培养孩子良好的乐感至关重要。因此，有条件的家庭不妨在开始学钢琴之初就为孩子准备一架高质量的钢琴。

第四、掌握钢琴入门不同阶段的技巧

掌握钢琴入门技巧，这是孩子学钢琴的正确步骤中最重要的环节。

掌握钢琴入门的第一阶段

钢琴入门第一阶段包括掌握基本的音乐基础，熟悉五线谱，熟悉键盘位置，会一些简单的小曲子。可以依附教材小汤1和小汤2，拜尔，哈农。学会手指支撑和手臂的重量，运行基本的手型训练。在培养孩子兴趣为主为前提，养成良好的学习习惯。

以下是钢琴初学者要掌握的基本手型，整理如下：

客观上来说，钢琴演奏中没有某种固定不变的绝对的正确手型模式，也没有—种一成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。然而，对于初学钢琴的大朋友小朋友们，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，需要非常强调培养—种正确的基本手型。

这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。

手型的基本要点：

1、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

正确姿势：

在身体两侧双手自然下垂，保持最自然最放松的状态

当手放在琴键上的一般姿势

从手侧面的虎口处看小拇指的立姿

从5指侧下方看手在键盘上的形态

手指在黑白键上的形态

弹奏时各个关节放松及发力示意图

手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键（第 1指即大拇指用外侧触键）。弹琴时，首先抬指，然后下击。

掌握钢琴入门第二阶段

第二阶段：初步学习音阶，琶音与分解和弦的奏法。可以弹一些小型乐曲。注意歌唱性。主要教材可以有车尔尼599，巴赫的二部创意，中国乐曲，斯可拉蒂奏鸣曲，曲式可以多样化，在练习基本功的同时还是以培养兴趣为主。

下面是关于钢琴音阶与琶音的指法指导：

音阶：

掌握音阶指法的关键就是找出其中的规律。 不同的调性有不同的指法，那么24个调是不是就有24种指法？不是的，并不是每一个调的指法都不同，相反，有不少的调指法完全相同，例如C大调与G大调，与D、E、A大调等都一样。

就是说，不同调的.钢琴音阶尽管音位都不一样，但它们的指法却有可能相同。我们只要找出指法相同的调，把它们加以归类，那么练习起来就方便省事多了。

经比较与试弹，我们发现七个以白键为主音的大、小调音阶指法有以下共同点。

同样，五个以黑键为主音的大、小调音阶指法有如下规律。

从以上钢琴24个大小调音阶指法，可以清楚地看出七个以白键为主音的大、小调音阶指法，共有10个大小调指法完全相同，分别是C、D、E、G、A大调，以及它们的关系小调a、b、#c、e、#f，而F、B大小调指法有例外。五个以黑键为主音的大、小调音阶指法也是如此，大家可以自行归纳。

琶音：

古诺钢琴下面以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例，整理下钢琴琶音练习的基本要领：

(1)第一个音(右手大指)用“落下”去的方法弹出。后面的音都是这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。

(2)落下去的同时，2指要处于E音的上方。其他手指都要自如舒展地张开，指问幅度要大些。

(3)在2指将E音弹出的同时，3指就要处于G音的上方。手位也相应右移。

(4)在3指将G音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个C音的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的3指弹下的动 作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、自动化般地转过去，为大指垂直弹奏下一个c音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为 主。

(5)在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的c音上，大指是不怎么方便的，但仍然要有独立的触键动作。接着，在大指弹出c音的同时(又是同时)，2指就要转移，使之处于下～个E音的上方，进入下一个八度的循环。

(6)下行的要领相同，只是那次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。

(7)在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连奏，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，孩子们是可以适应这个要求的。

(8)四组(即四个八度)的琶音，节奏感上按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。

掌握钢琴入门第三阶段

第三阶段：增加复调难度，三部创意曲，平均律，增加练习曲难度，乐曲难度。24个大小调音阶的手指训练，古典奏鸣曲，浪漫时期钢琴作品，近现代钢琴作品等等，根据孩子实际情况学习不同的钢琴作品弹奏。

五、保持孩子对钢琴的兴趣

开始了学习，也要保持兴趣。这也是孩子学钢琴的正确步骤种不能忽略的哦。兴趣是保持学习的最佳动力源泉。练习每一首钢琴曲都需要重复每个句子若干次，甚至需要练习千百次才能达到教师的要求，一天练下来“成果”往往并不显著。这时，孩子们往往“知难而退”。

作为家长一定要想办法保持、提高孩子们的学习兴趣和学习积极性。家长应鼓励孩子们参加各种演出、比赛，如经常在家人面前表演、举行小小家庭音乐会，并适当鼓励甚至小小的奖励，都能够增强孩子们的学习兴趣。

学钢琴第一步先学什么3

孩子几岁学钢琴最好？

练钢琴5岁开始较好。由于5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。

艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。

另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。

幼儿骨骼的生理特点

幼儿骨骼成分中，胶原纤维含量大于三分之一，磷酸钙和碳酸钙的含量则小于三分之二，所以和成人相比，幼儿的骨骼更加柔软、有弹性，不易受折，但容易变形。骨膜较厚，血管较多，血液供给丰富，所以，幼儿骨髓受伤后的愈合过程比成人快。六岁以前，幼儿脊柱的颈前曲、腰后曲、胸前曲尚未固定。幼儿仰卧时，三个弯曲均消失，7～13岁间，这三个弯曲才完全固定。

自学钢琴第一步先学什么开始

自学钢琴第一步先学什么开始。我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么技巧，那么自学钢琴第一步先学什么开始？

自学钢琴第一步先学什么开始1

1、首先认识五线谱，了解一些简单的音符的知识，音符的升降、还原符号以及带有不同数量升降音的大调、小调，熟悉踏板作用，

然后了解手型、提腕的一些基本姿势。

2、指法练习，不能急着弹那些比较好听的曲子，要循序渐进。可以练习基础教材，每次练习开始头15~30分钟使用。

3、接着练习曲集，《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼599》、《车尔尼849》、《车尔尼299》、《小奏鸣曲集》，其对应级别是1-3、4-6级、7-8级、9-10级、10级，自主练习用，每次练习30分钟以上。

钢琴被誉为艺术家“手指上的舞蹈”，其优美姿态可见一般。但正是由于其独一无二的气质，因此相比其他乐器，钢琴练习在基本功上的要求也更为严格。初学者必须要循序渐进地掌握基础要领，才能应对日后更高层次的学习难度。

扩展资料

钢琴弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。

在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下.指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的'力去砸琴。

指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。

自学钢琴第一步先学什么开始2

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一 、先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

第二 、认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

第三、 先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四 、在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

第五、 可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

第六 、各种伴奏法的学习；

二、从心理上来讲

首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

扩展资料:

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

自学钢琴第一步先学什么开始3

学习钢琴首先当然要学好五线谱。

钢琴（意大利语、pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

钢琴的构造如下、

右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。

大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。

它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个，白键是C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其它大调的自然音。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，我们把“线”与“线”之间的地方叫做“间”，像房间一样，这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”，往上数是第二间、第三间、第四间。

1、乐理学习

乐理是基础，必须熟练掌握：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。成人理解能力比较强，先学好乐理对以后有帮助。

2、规范姿势

在初期一定要规范坐姿、手型、弹琴方法。找好基础才能更好的发展。

3、基本功的反复练习。

此时建议在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师，还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，其次是指尖触键。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练

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1、孩子在学习钢琴演奏方面差异较大，每位家长应摆正心态，正确认识自己的孩子，不要盲目攀比，以耐心细致、严肃认真的态度对待孩子，切 忌训斥打骂。

2、一定要合理安排练琴时间，按老师所讲要领、重点等辅导孩子，并逐步培养孩子的条理性和独立学习的能力。 对孩子的错误要有批评，但应以鼓励为主，让孩子在安静的环境里，严肃而又活跃的气氛中练琴。

3、掌握自然重力弹琴的理论和实际方法是非常关键的，能及时发现孩子是否耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕，以及手掌关节下陷、手指第一关节 紧抠或软瘫等问题，并能及时纠正或提醒孩子自己纠正，不要导致错误无法纠正影响练习。

4、不能任意让孩子加速弹奏，应让孩子在保证准确的前提下慢练，熟练后再逐渐加速。对于乐曲弹奏中的难点应抽出来练，两手不能独立时应 分手练。如果孩子作业多没有充足时间练琴时，应首先保证练琴质量，不要强求 数量。 两膝与肩同宽，小腿向前稍超膝部，膝部在琴前沿为宜，脚跟为一支撑点； 上身稍向前倾，指尖触键为第三支点。当手臂以适当稳固状态时，能演奏出pp～f 的音量； 脚跟支撑点、臀部支撑点重力转至指尖，变形成了ff或fff 的音量。 手心空似握球状（但，不是握住球），手指触键的另一端受力点为掌关节处； 肩部放松，手腕及肘部稳固而不僵硬；手指第一关节坚挺，触键时站住；第二 指以掌关节为轴，上抬和下键指力方向均应垂直键平面，指尖以掌为轴作弧线运动 ，拇指则以指尖侧面触键，上抬下弹以指根部为轴。

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