养BJD娃娃的人都是出于什么想法养的

BJD不是人偶是灵魂的载体，他们比起一般的人偶，娃娃、扯线娃娃要有魂得多了，一般养bjd的人都是比较内向，需要一个伴着自己长大的同伴，然后又给他们赋予不同风格的衣服、妆面、假发、鞋子，配合不同的风格给他们，事实上只是把心里形象的自己寄托在bjd身上了，所以说bjd是有灵魂的灵魂是我们赋予的，但有些人养他们纯粹只为了炫富的心理吧！但这样就养bjd就没什么真正的意义了，一个bjd融合了雕塑工艺、服装设计、美术功底、摄影、人体工程学等众多的元素在里面，他就是一件奢侈的艺术品，也是每个玩家无可替代绝对独一无二的伴侣！

问题一：世界著名歌剧有哪些？？？ >（作曲莫扎特）

四幕歌剧，达・蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。

法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。

如果你还没有看过罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍，建议把这两个故事联系起来读，因为这两个故事是相互有关联的。

由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋捍卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。

>（作曲莫扎特）

二幕或四幕歌唱剧，席坎内德编剧，莫扎特谱曲，1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚・维登剧院首次公演；此剧首演时，并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银铃的场面，跟往日一样安可了……。”

此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧，直到他临终前不久才告完成。在即将结束这部歌剧的创作时，有人委托他代作一首《安魂曲》，莫扎特认为此人是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。《魔笛》既具有正歌剧的庄严，又具有喜歌剧的明快，其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

>（作曲罗西尼）

二幕喜歌剧，以法国作家包玛蔡的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。罗西尼以短短13天一气呵成谱曲，但它的首演却不尽人意，是西欧歌剧史上十分著名的首演失败之一，失败的原因是多方面的。在罗西尼之前，当时意大利老资格的作曲家派西埃洛已将博马舍的喜剧《塞维利亚理发师》创作成歌剧。1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚理发师》。派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚>>

问题二：著名的意大利歌剧有哪些啊？ 由意大利籍作曲家创作的意大利歌剧，推荐14部。巴洛克时期：C蒙特威尔第（1567-1642）的《奥菲欧》（L'Orfeo），A斯卡拉蒂（1660-1725）的《葛莉赛达》（La Griselda），AL维瓦尔第（1678-1741）的《蒂托・曼利奥》（Tito Manlio, RV738），GB佩尔戈莱西（1710-1736）的喜歌剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona）。古典主义时期：G帕伊谢洛（1740-1816）的《磨坊女》（La Molinara），D奇马罗萨（1749-1801）的喜歌剧《秘婚记》（Il Matrimonio Segreto），A萨列里（1750-1825）的《塔拉勒》（Tarare），L凯鲁比尼（1760-1842）的《美狄亚》（Medea）。浪漫主义时期：G罗西尼（1792-1868）的《塞维利亚的理发师》（Le Barbier de Séville），G唐尼采蒂（1797-1848）的《爱的甘醇》（L'elisir d'amore），G威尔第（1813-1901）的《茶花女》（La Traviata）。真实主义：R莱翁卡瓦洛（1857-1919）的《丑角》（Pagliacci），G普契尼（1858-1924）的《图兰朵》（Turandot），M马斯卡尼（1863-1945）的《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）。

问题三：歌剧主要有哪些类型 按其性质特点及流传时区的不同，歌剧可分为很多种类，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等。

中国宋元（约13世纪）以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质（象《白毛女》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《伤逝》等就是具有中国特色的“新歌剧”）。

问题四：歌剧的形式有那些 歌剧不分什么形式不形式的。 可能你想知道的是歌剧的唱腔。声音分类 歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。 在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。 声音分类的利用 女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangne)[22]。女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。 而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐・乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐・卡洛》中的罗迪戈。 [编辑本段]声乐简介 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 咏叹调 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》>>

问题五：陈锦棠的所有粤语歌剧有哪些 来自百度百科：

陈锦棠的作品

股疯 (1993)

玉龙太子出家 (1963) 金龙太子洪武

清官斩孝女 (1963) 田顾

乱拜石榴裙 (1963) 天虹太子

风雨泣萍姬 (1963)

武潘安 (1963)

龙凤奇缘 (1962) 马如龙

情泪染袈裟 (1962) 杨仲华

大明群英会 (1962) 张良弼

文武状元争彩凤 (1962) 武志雄

浴室飞尸 (1962) 何萍

小甘罗拜相-大结局 (1962) 秦王

美人如玉剑如虹 (1962) 王爷

新夜光杯 (1962) 风云太子

珠楼错 (1962) 华孝麟

小薛蛟举狮观图 (1962) 薛猛

春满帝皇家 (1962) 尤忠

双龙丹凤霸皇都 (1962) 程金龙

福禄双星 (1962) 张大福

小甘罗拜相-上集 (1961)

万里烽烟寻妹喜 (1961) 夏桀

衣带奇w (1961) 文少泉

百鸟朝凰 (1961) 威武将军周平

十三岁封王 (1961) 徐平章

汉宫英烈传 (1961)

金銮教子认生娘 (1961)

花木兰 (1961) 王志义

杨门女将告御状 (1961) 呼延显

香江花月夜 (1961) 陵王

步步高升 (1961) 宋万宝

英雄肝胆美人心 (1961)

还珠泪 (1961)

皇城救母定江山 (1961)

杀人王大战扭计深 (1961) 扭计深

一命难填九命冤 (1961)

换巢鸾凤 (1960)

西河会妻 (1960) 郭崇安

书剑恩仇录-大结局 (1960) 文泰来

白蛇女碎尸还孽债 (1960) 金铃太子

银屏太子阴阳河会妻 (1960) 金铃太子

书剑恩仇录-上集 (1960) 文泰来

书剑恩仇录-下集 (1960) 文泰来

节妇审贪官 (1960) 麦伯和

阵阵惊魂 (1960) 吴世雄

琴挑误-上集 (1960) 曹文

猛鬼孤儿 (1960) 李文道

再世奇缘 (1960) 刘彪

娘子军封王 (1960) 关山雪

琴挑误-下集 (1960) 曹文

龙虎斗江南 (1960) 祯

美人计 (1960) 周瑜

西施 (1960) 越王勾践

彩鸾灯 (1960) 钱贵卿

平步青云-大结局 (1959) 正德皇

红菱巧破无头案 (1959) 左维明

双枪陆文龙 (1959) 王佐

沙三少情杀谭阿仁 (1959) 沙三少

燕子衔来燕子笺 (1959) 贾三贤

武松打虎 (1959) 西门庆

三月杜鹃魂 (1959) 司徒雄天

平步青云-上集 (1959) 正德皇

射英雄传-第二集 (1959) 陆乘风

九天玄女 (1959) 闽王

雪艳娘 (1959) 汤勤

金钗引凤凰 (1959) >>

问题六：世界四大歌剧分别是什么？还需要它们的资料。以及是否有排名？ 时间：8月23日14：30――16：30

地点：国家大剧院艺术资料中心

主讲人： 陈立（著名乐评人、古典音乐推广者）

内容简介：为了让观众更好地欣赏9月13日在国家大剧院上演的斯卡拉歌剧院交响乐团音乐会，音乐之友俱乐部邀请陈立老师来介绍传奇的斯卡拉歌剧院以及与其有关的音乐大师们，欢迎新老朋友们届时光临。

斯卡拉歌剧院是意大利最大的歌剧院，也是世界上音响效果最佳的歌剧院之一。它位于米兰市中心，与米兰大教堂相距约200 米。该歌剧院建于1778 年，由于建在拆除了的斯卡拉圣母玛丽亚教堂的房基上，故被命名为斯卡拉歌剧院。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利 拨巨资进行重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。

如今的斯卡拉歌剧院为3 层楼建筑，它外表极其平常，但剧院内却是富丽堂皇。直至今日，斯卡拉歌剧院仍属世界上屈指可数的几家豪华剧院之一。

200 多年来，斯卡拉歌剧院为世界艺术做出了巨大的贡献，这里一年四季都要演出第一流的节目，包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等等。它是米兰社会、文化和政治 的中心，也成了意大利最主要的歌剧院，几乎所有杰出的意大利作曲家都曾有歌剧作品在这里首演，比如唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》和《蝴蝶夫人》。许多意大利音乐史上占有重要地位的音乐家也都与这座歌剧院的名字相关联，因此它被西方许多音乐家和歌舞演员视为歌剧圣地，以能在此献艺为荣，故斯卡拉歌剧院有“歌剧之麦加”的称号。

剧院上演季节的开幕式在每年12月7日米兰守护神节举行，能在这一天担任主唱歌手是演员们的最高荣誉。19世纪的所有意大利杰出作曲家都为斯卡拉歌剧院写过作品，20世纪中的托斯卡尼尼、萨巴塔、阿巴多等许多著名指挥家也都曾执掌剧院的艺术创作。

问题七：比较著名好听的意大利歌剧？ 莫扎特《费加罗的婚礼》的《你鸡可知道》《请你不要再去做情郎》

莫扎特《唐璜》的《请你到窗前来吧》

《贾尼斯基基》好像是普契尼的 里面的《我亲爱的爸爸》比较著名

哎呀 还有好多哩

一下子想不起来

你要上上百度查的话 最好输入意大利文 比较好找

问题八：世界经典的歌剧都有哪些？好听点的，还有波切利比较经典的 最经典歌剧选段

歌剧并不是庄严、高雅、神秘的东西，它其实只不过是古代人打发无聊的休闲娱乐而已，好像音乐会与话剧的综合体。受到小提琴老师的影响，我从小就很喜欢听歌剧，经常有闺蜜找我推荐。但无论多么美好的歌剧，也无法符合每一个人的口味，无论多么不美好的歌曲，可能其中也有灵光闪现的一幕。对于对歌剧还没有那么热爱的初学者来说，听歌剧选段其实才是最好的入门选择。整理了一些个人喜欢的经典歌剧选段，希望能够闺蜜们带来帮助。

1、哈巴涅拉、斗牛士之歌

选自《卡门》（比才）

《卡门》是比才倾尽毕生之力所创作出的世界上最受欢迎的歌剧之一，虽然该剧首演时因为女主角卡门不守妇道，曾被评论界称为“ 之女”，但并不妨碍它广受欢迎。

《卡门》中有两只曲子最受欢迎，第一只就是《哈巴涅拉》舞曲，又名《爱是一只自由的小鸟》，吟唱卡门不想受礼教束缚，想要自由相爱的心情。不但曲子旋律优美，歌词也被广为流传，尤其是那句“如果你爱我，我也爱你，你可就要当心”，充分表达出卡门放荡不羁的炙热之心。顺便一说，有魔曲之称的小提琴协奏曲《卡门幻想曲》，其中也反复出现《哈巴涅拉》的旋律。

能够与《哈巴涅拉》其名的就是《斗牛士之歌》，男主角斗牛士艾斯卡密罗就是在这支曲子中登台的，从而俘获了卡门奔放的心，也埋下了悲剧的种子。

2、多么快乐的一天

选自《军中女郎》（唐尼采蒂）

《军中女郎》是一出无论在音乐、剧情或者内涵都极不出色的歌剧，它之所以经常在世界各地上演，就是因为这支作为结束曲目的咏叹调：《多么快乐的一天》。这支咏叹调被成为“男高音的禁区”，因为在不到2分种的时间里，有9个HIGH C（高音C）。这支曲目已非正常人类所能演唱的，因为在这短短的曲子中，需要演唱者完埂从中音C到高音C的跳跃，并且每次都需要重复2次，接着又是两个纯八度的跳跃，最后一个拖长的High C结束全曲。在1968年之前，所有的歌唱者都会在这支曲目的时候降调，降到高音B。直到帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，他自1940年曲子诞生之日起，首次在歌剧上完成了9个HIGH C的演绎，从而得到了“高音C之王”的称号。而自帕瓦罗蒂后，能够在现场唱足9个HIGH C的，也仅仅有意大利盲人歌唱家安德烈・波切利，他也仅仅灵光闪现了一次，从此这支曲子，再度成为绝响。

幸好还有胡安・迭戈・弗洛雷兹，这个来自秘鲁的小个子男人，在歌剧《军中女郎》中不但以原调完成了这9个HIGH C，返场时居然又演唱了一次《多么快乐的一天》，又是9个HIGH C！短短不到5分钟的时间，胡安居然完成了18个HIGH C，震动古典音乐界，也继承了前人，继续为我们的耳朵带来这样激动人心的美梦。

3、情人学堂

选自《女人皆如此》（莫扎特）

天才莫扎特的歌剧，喜欢吟唱美好而又纯真的爱情，歌剧《女人皆如此》讲述了两个军官打赌，赌自己的未婚妻是否会对自己忠诚的故事。《情人学堂》这首三重唱，就是两个年轻人向未婚妻告别时唱起的，与莫扎特的协奏曲、奏鸣曲作品不同，这只歌即不欢快也没有痛心，有的只是高贵而庄严，似乎是莫扎特对纯真爱情的祭奠。

4、爱情的烦恼

选自《费加罗的婚礼》（莫扎特）

《费加罗的婚礼》被誉为世界上最完美的歌剧，无论从音乐、唱段到内涵，几乎都无懈可击。在这出完美歌剧中，出现了一支最完美的咏叹调《爱情的烦恼》，是未成年的小男孩在询问他的情人爱情的烦恼，曲子的情绪高低起伏，从诙谐、快乐急转直下，变成了淡漠和冷酷。这支曲子也被吟唱至今，成为许多古典演唱会上的必唱曲目。

5、今夜无人入睡

选自《图兰朵》（普契尼）

有一支被朝廷台放烂的曲>>

问题九：音乐剧和歌剧有哪些不同 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。歌剧属于古典音乐范畴，一般指以歌唱为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化妆与舞蹈动作的戏剧，有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包含音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化妆、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。歌剧和音乐剧都起源于宗教音乐，具体来说，音乐剧原本其实是歌剧中喜歌剧和轻歌剧的一种分化，但是最终形成了与歌剧截然不同的风格。首先说说它们的相同点，有很多人经常把音乐剧和歌剧搞混，因为它们的形式确实比较相近。歌剧与音乐剧有许多相似的地方，比如都采取音乐和歌曲来表现剧情，以及包含舞蹈、舞台、化妆、灯光等多重艺术元素的综合性。这些都是无庸置疑的，以下谈一谈两者的区别。音乐剧严格的来说不能和歌剧一样作为传统意义上的高雅音乐或是换言之古典音乐的一部分。音乐剧产生的较早，但真正作为独立的有影响力的一种音乐形式还是在上世纪初百老汇初具规模开始，而它的 则是70年代中期后以韦伯、勋伯格为代表的这些欧洲的，尤其是英国和法国音乐剧作曲家的活跃才开始的。音乐剧和歌剧的不同地位从人们的态度上就可以得知。在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院的，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌之类的；但是看音乐剧就相对随意，而且一部音乐剧常年上演，只需提前半小时到剧院门口买张票就行了，就像我们平时看**一样方便。但是百老汇和伦敦西区的音乐剧在当地人的心目中地位还是很崇高的，能够到这些地方去观赏音乐剧是一种荣幸。对于课上老师提到有一位同学认为音乐剧不能进大雅之堂，这一点纯粹是误解，所谓阳春白雪和下里巴人都是人们定的，经典是永远的流行，歌剧也是几百年前的流行音乐，只不过传唱多年后剩下的精品自然就成了经典，今天流行的音乐剧中也一定会有几百年后仍在流行的经典。音乐剧和歌剧最大的差别在唱腔上。如果你听不见声音，不去观察演员口型，仅仅靠看舞台和表演的话，可能比较难区分开音乐剧和歌剧。歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向 。大家最熟悉的莫过于《卡门》和《茶花女》中广为流传的那两段唱段。而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有用美声唱法的（例如《悲惨世界》和《剧院幽灵》）；但在正式场合歌剧决没有用流行唱法的，因为发声方式完全不同。虽然现在的演唱会流行和古典的融合比较时兴。音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。一般来说，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入 。许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》，《whistle down the wind》中的《No Matter What》（这首是由当红的男子组合演唱，作为流行歌曲风靡全世界，但几乎没人知道这是音乐剧的插曲）。歌唱家也会演唱音乐剧的选段，例如“帕瓦罗蒂和他的朋友”系列演唱会，帕瓦罗蒂就经常演唱流行歌曲或是音乐剧，而流行歌星就很少演唱歌剧选段（莎拉布莱曼这类多栖的不算在内），毕>>

问题十：歌剧魔笛有哪些选段 歌剧《魔笛》中的帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕基诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典。

捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。

《夜后的咏叹调》是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的o zittre nicht, Mein lieber Sohn!这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化。

第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。

除了上面提到的，在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，帕帕基诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与帕帕吉娜的二重唱，二重唱《笑与啼》，《我的幸福完了》，《一切困难都已克服》《这是多么美丽的画像》，《我的命运充满痛苦》，著名的男低音独唱曲：《伊西斯与奥西利斯神呵请赐给他们智慧》，《音乐好像从远方传来》，《我心中燃炽着怒火》，《在这神圣的殿堂》，三重唱：《两位是第二次来到》，男声合唱：《感谢伊西斯和奥西利斯神》，《如果有爱人该多好》都很好听，最后大伙儿一起唱出《美与智慧，将戴上永远的王冠》。。

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