什么是奥尔夫音乐？

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

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奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

参考资料奥尔夫音乐_百度百科

音乐是人类共同的语言，他可以跨越国界，种族，年龄，让不同国家的人，不同肤色的人，不同年龄的人产生共鸣，甚至胎儿能理解音乐。如果给胎儿听古典音乐如舒伯特的《圣母颂》，孩子出生以后，当孩子在哭闹时听到这个音乐时便会安静了。一首好的乐曲就如同一幅优美的画卷给人带来的内心感受一样，他可以引起你情感的共鸣，让人的心灵为之震荡。

一、幼儿音乐教育的重要性

音乐可以使幼儿体验快乐。音乐带给人类无尽的美好，幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音效，鲜明的节奏，动听的音调这些都让幼儿情绪愉悦。事实证明，在音乐中成长的孩子与很少接触音乐的孩子成人后在很多方面都存在一定的差异。

首先，在音乐氛围中成长的孩子内心的丰富多彩的，是快乐宁静的；其次，长期接受音乐熏陶的孩子在个性上大部分性格开朗活泼；再次，音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见，幼儿的音乐教育十分重要。

幼儿时期是一个人一生当中大脑发育的最高峰期。早期的音乐教育不仅可以促进幼儿的智商和情商的发展，培养孩子的音乐素质和能力，还有助于开发人的右脑、增强人的记忆力，也是培养孩子创造力的不可或缺的好方法。

二、奥尔夫音乐教学法契合幼儿音乐教育的特点

奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐家卡尔。奥尔夫在20世纪30年代所创，是当代世界著名的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的基本理念是要求以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中来学习音乐，并能够掌握一定的音乐学习方法。奥尔夫音乐教学法的基本原则有三点：其一是一切要从儿童出发。其二是通过亲身实践，让孩子们主动参与到学习音乐的活动中来。其三是着重培养孩子的创造力。

（一）奥尔夫音乐的原本姓契合幼儿音乐更重视原始性教育的特点

原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。奥尔夫在《<学校儿童音乐教材>――回顾与展望》中说过“什么是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。原本的音乐绝不只是单纯的音乐，他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。他是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。”

音乐具有严密的整体机构和综合的整体表现。幼儿对音乐都具有本能的反应。幼儿对音乐的感知是直观的。只要幼儿听到音乐，他便手舞足蹈起来，只要你给孩子一个乐器，他便会自娱自乐地“演奏”起来。这些在大人看来是“瞎舞”“瞎搞”，可是在幼儿的心里那就是“艺术”了。幼儿天生就对音乐敏感，热爱，向往。幼儿的情感和体验无法像成人一样用清晰准确的语言来表达，音乐强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正好抒发了幼儿的内心世界。你听那两三岁的孩子才刚牙牙学语就开始闻歌起舞，边哼边唱，十分陶醉。奥尔夫音乐的原本性思想注重人对音乐最基本的感受和体验。

（二）奥尔夫音乐教育的综合性契合幼儿音乐教育综合化的特点

奥尔夫说过，原本的音乐绝不单单是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。奥尔夫的教学中经常采用质朴的古老民歌和童谣，还有当地的民间乐器。他往往把歌唱活动和节奏朗诵活动综合在一起，内容是童谣、儿歌、游戏、谜语或是一些无意义的单音和多音的组合。在教儿童演唱时，奥尔夫经常鼓励幼儿全身心投入到音乐中，歌、舞、乐三位一体，为幼儿创造全面、丰富、有趣的音乐课堂。

这样的音乐课堂正是现在幼儿音乐教育所希望的，也是符合幼儿身心发展特点的。处在幼儿期的孩子都喜欢玩，似乎一刻也停不下来。而且幼儿率性而为，不好玩的活动，他直接就表示拒绝，不参与了。因此，好玩的游戏是吸引每一个孩子都参与到活动中来的最好方式了。

幼儿音乐教育需要在轻松、愉快、活泼的课堂中进行，寓教于乐。

“动中学、乐中学、玩中学”这样的教学模式让孩子在学习的过程中不会觉得音乐很枯燥。试想，音乐本就应载歌载舞，可是却让幼儿坐在那里小手放背后，小脚并并拢，要唱的时候跟着老师开口唱就行了。一个活泼泼的小生命就失去了最自然的东西，被教化得死气沉沉了。因此让孩子在快乐中感知音乐的魅力是幼儿音乐教育的重要特点。奥尔夫说：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉。”

幼儿又都处于语言敏感期，奥尔夫音乐教学中的朗诵歌谣，童谣都能满足孩子在这个阶段对语言的追求。

因此，奥尔夫音乐教学法集游戏的趣味性，语言的丰富性，舞蹈的愉悦性等综合性的特点契合了幼儿的身心发展特点及幼儿音乐教育的综合性。

（三）奥尔夫音乐的创造性特点契合幼儿音乐教育创造性的特点

“让孩子自己去找，自己去创造音乐是最重要的。”奥尔夫教学法主张从游戏中区探索、去尝试，让幼儿直接去感知音乐。即兴性是奥尔夫教学法的又一特点，在即兴表演中来培养幼儿的创造能力。

幼儿的生活经验少，心思单纯，没有收到太多的社会观念的束缚，他们一听到音乐就天然地凭着自己的理解去创造了。

三、如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫音乐教学法

（一）对奥尔夫音乐原本性的运用

原本性音乐认为，人类音乐原本就和舞蹈语言有着千丝万缕的关系，因此，音乐教学应把音乐元素和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起进行才是最有效果的。在幼儿音乐教育中要运用这些音乐元素就必须从幼儿最熟悉的环境与事物入手。因此，将幼儿能够理解和使用的语言富于音乐的节奏和韵律可以让幼儿顺利进入音乐的环境。例如，很多运用奥尔夫音乐教学的老师都会在幼儿音乐课开始的时候设计一个《介绍自己》的游戏。教师先用固定的音高和节奏唱出自己的名字，然后让孩子们也以这样的音高和节奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子们很快就会被这样呼唤名字的方式所吸引，便兴趣盎然地加入了这个游戏。同样的方法还可以设计问好的环节，如，拉拉，你好！等等。孩子们会情不自禁地跟着老师的步伐展现他们的个性。 节奏是音乐的生命。身势是奥尔夫首创的音乐获得形式，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手、捻指等身体的律动来进行节奏训练。幼儿生性好动，精力过人，他们对外界的认知主要通过感官直觉的体验、经验获得，这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此结合动作进行教学活动是再好不过的了。凡是人本身所具有的动作如走、跑、跳等这些都是幼儿音乐教育中的素材。例如，在教幼儿《hokey，pokey》这首歌谣的时候，幼儿就是通过身势来掌握节奏的。首先教师引导幼儿用自己身体各部分作为乐器，配合歌谣的动作，孩子们就有的拍手，有的跺脚，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八门。这些都是对奥尔夫音乐中原本性原则的运用。

（二）对奥尔夫音乐综合性的运用

实践出真知。奥尔夫音乐教学法有一个基本的原则就是通过亲身实践，让幼儿主动参与到学习音乐的活动中来。奥尔夫音乐课堂上，幼儿必须通过自己实际参与，演唱甚至创作来体验音乐的美感。

奥尔夫课堂上的音乐教学活动不只局限于音乐范围内，更包含了对幼儿综合能力的培养。奥尔夫的教学活动将音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等都运用到教学当中去，甚至还要运用到一些奥尔夫乐器，多方面培养孩子对音乐的感知。例如，在教《哗啦啦，下雨了》这首儿歌时，教师首先朗诵歌词，让幼儿能够清晰地记住歌词。然后是示范着唱一遍，接着用故事的形式将歌曲改编，有在故事中引导孩子们用不同的拍手方式来演示雨的大小，组后还加入了奥尔夫乐器，木琴，三角铁之类的。

（三）对奥尔夫音乐创造性的运用

奥尔夫音乐教育最突出、最重要的一项原则就是即兴原则。即兴活动让孩子们积极地参与到音乐活动当中，不仅可以发展幼儿的音乐体验，还可以尝试创造音乐的能力。

心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这一时机使幼儿养成创新的思维习惯，并促进幼儿创造性能力的发展。

在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是母的。幼儿阶段是各种感官发育的最迅速的时期，每个孩子都有与生俱来地音乐才能。幼儿音乐教育的根本目的是发展幼儿的潜在能力，促其幼儿情感、心灵和智能的全面发展。在幼儿音乐教学当中运用奥尔夫教学法能够真正做到以幼儿为中心，让幼儿在轻松，愉快的氛围中找到音乐的乐趣。

1、奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

2、综合性：随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

3、创造性(或者称即兴性)：孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

4、亲自参与、诉诸感性、回归人本：情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

5、从本土文化出发：奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

6、从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

7、从儿童出发：在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

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