1、因为紧张，一个人唱和在很多人前面唱，没有经验的人肯定会紧张，多在其他人面前唱，有条件的话多和朋友去KTV把心态和胆子练起来。
2、如果第一条没问题的话，拿起麦克风后唱不出假声很可能你平时清唱时你以为的假声其实不是真正唱歌技巧中的假声，人的嗓子很奇妙，平时安静点的环境可以用嗓子涨出一种类似假声的声音，但这不是真正的假声技巧，而且音量很小，到KTV或者吵闹点的环境根本就出不了多大的声音，这是嗓子“挤”出来的声音，唱的时候出气少，往往一口气能“挤”出好几句歌都不用换气，而真正的假声出气量较真声要大，而且音量不会比真声小多少，如果你是假的假声情况的话建议多用气息唱假声，多练习，总有一天也能练出好的假声技巧的！
1，每个人音域不同。我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低声。这是由于喉结的联络，而有些是唱男女低声的人为何可以唱高音?后天的练习也是可以练习的。宗族遗传好像也是有联络，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研讨一下。
2，不可气，不可力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会构成唱不到高音，由于你已锁紧嗓子。
真假音转化是需求长时间练习的。为什么有些人假音很小声，由于你的动态还没开，需求长时间的极力动态才会开的，而且丹田力度也有管。低
低声的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假腔调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假腔调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后动态必定沙哑，张惠妹就是一个比如。歌唱最重要是运用丹田，而不是用嗓子乱喊乱叫，只需用丹田歌唱才是保护嗓子最佳办法。找了些材料让你参阅，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田歌唱其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲宣告的动态会叫"厚"叫"饱"!!这是由于发声源较深的要素丹田就好像是引擎相同!你得藉由它把力气经由声带送到一起点....所以歌唱时有点像是用"腹肌"歌唱!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的"深处"----即所谓丹田可是去感觉那种使力的办法去了解它运用它!唱唱高音的东西就可以听得出来是否有用到丹田!有用到的话动态会很扎实......
一、一起原理及分类
夸姣的歌唱一起是歌唱者所一起寻求的。要想获得它，就需求全面了解人体一起的彼此联络和作用，并支付艰苦的极力，通过喫苦的练习才调得到它。
<一>一起的原理
一起——某物体因遭到振动而宣告动态，这种动态又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫一起。动态产生需求有振动体、前语<空气及其它>和听动态耳膜。当物体被冲击而产生振动时，促进前语产生了波纹，叫音波。这种音波由前语传入人的耳膜成为动态。一个发音体在振动发音时，它除了能宣告一基音外，还能一起宣告一些细微的泛音。例如：a弦振动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体遭到振动的影响，才会引起共振，产生一起。人体一起构成的进程是，从歌唱发声到运用人体内许多可以产生一起的空间，使气味冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很弱小，可是它一进入人体固有的一起空间之后，就产生了不同办法的声波共振，所以出现美丽、悦耳的歌声来。一起的运用可以扩展音响作用，一起还可以美化动态。我们应充分运用人体结构的一起腔，极力控制歌唱发声逐渐练习构成空间立体感的音响。歌唱发声的一起作用关于歌唱是十分重要的。
<二>一起的分类
一起的分类，一般有三种分类的办法：从生理结构上进行分类从一起结构能否调度上进行分类从一起运用性质上进行分类。从生理结构上，可分为头腔一起、鼻腔一起及口腔一起。
头腔一起及作用
头腔一起产生的生理结构方位是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们归于固定空间，声波共振是无气味的一起。体积小，方位高，这种一起色彩明亮，会合而柔软。演唱时要留心翻开颌关节，减轻下颌分量，感觉骨室有细微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就会合明亮了。头腔一起依托鼻咽腔的咽壁力气与软腭，控制进入鼻腔的动态方向，使动态进入头腔，构成一起。这种控制要仔细领会，才调获得很好的作用。还要留心的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可假定运用美声唱法演唱大音量的戏曲性的歌曲时，声波需求在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有阅历的歌唱家们为获得头腔一起的感触，常常长于把动态送到头腔中去，以为——是真实的夸姣的歌唱，而且这种唱法，动态不会疲惫，永久年青。假定失掉了头腔一起的支撑作用，歌唱的寿数不但会缩短，而且动态是十分不悦耳的。
鼻腔一起及作用
鼻腔一起不是鼻音。是声波进入鼻腔后通过控制产生的一起作用。从生理结构上看，鼻咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成一起空间，体积大，一起振动在鼻腔内而产生，是由无气味的固定空间构成共振的。要获得超卓的鼻腔一起 还需求留心以下几点：软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，构成了穹形，有利于用咽壁对动态推送。通过软腭的运用，促进鼻咽腔形状的改动及音色的改动。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩展鼻咽腔，一起还能使鼻咽腔下部也翻开。翻开并控制颌关节：上下颌关节活动应翻开小半寸，关于获得一起有长处。下颌悄然下移，感觉好像没有分量，动态就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔一起的较大空间里去，又能不让气味进入这个空间中来。它起着声息离析的作用，可以促进一起的色彩改动。
口腔一起及作用
口腔一起是可变一起腔。又是高音和低声的中心联接区，是咬字清楚的部位。它的一起区包括口腔、喉腔。粗浅唱法多选用口腔一起。根据一起结构可调度与否，一起也可划分为固定不变一起和可变一起固定不变一起腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后边同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。这些一起腔具有安稳的固定空间，其体积和形状是无法进行调度的。可变一起腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会厌<喉头肌可以自动调度>，与一起腔下部接喉口，通喉前延部位<声带位于喉室>。鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，构成相似管状的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是首要的一起腔体之一。人体的固定一起腔、可变一起腔，经练习都会引起夸姣的一起反应。咽腔和口腔、胸腔相连，它是重要的一起腔。胸腔在一起中也起了不可短少的作用。除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱一起发挥作用之外，一起在人体的骨骼中也会产生作用。人的动态一起首要是腔体一起。人的上咽管的大小和容量是可以改动的。通过一起的作用可以增大音量，改动音色。使动态宣告泛音，得到美化，然后宣告悦耳的动态来。由于运用性质的不同，头部前方一起分为：上部一起和下部一起。一般称腭以上为“上部一起”，腭以下称“下部一起”。
上部一起：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部一起：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，但凡布满空气的当地都可以产生一起。可是头腔并不是布满空气的腔体，为什么可以引起动态的一起呢?原本，它不是运用有空气的腔体作为传声的一起腔，而是运用固体的骨安排的传导作用而加强动态的强度。动态的强度是构成动态响度的重要要素之一，骨传导作用与高音相结合，动态天然增加响度，因而运用上部一起有助于动态的扩展。运用上部一起的道理，就是运用喉、咽、口的共振，通过头骨的传导，引起几个窦体的共振，来加强动态的一起，我们称它为“骨传导”（不是气传导）。上部一起首要是仰仗“骨传导”作用来完结的。在日子语言中，虽然知道不到它的一起作用，但在大声说话或发某些音时，“骨传导”的一起作用也在参与扩展音响的部队。歌唱家所以侧重要把上部一起运用上，是由于它的共振作用较强，假定和下部一起联合起来，关于凹凸声的音响以及歌唱中的情感协作，都有着活跃作用。运用上部一起，有必要先构成下部一起强有力的声波。声波抵达硬腭，运用硬腭的振动引起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加动态的力度。按理说，气流抵达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，有必要使鼻腔中的气流折回口腔，再从口腔喷出去，这样才调真实得到上部一起的音响。可是，咽腔是个三岔口，当气流抵达咽腔时，必定有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折回口腔是不简略的。这样，运用上部一起，便会构成全部的半鼻音。这种状况，在一些歌唱艺人中是常有的。当他们希望得到上部一起的协助时，便把舌根下降，软腭放松，有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。运用上部一起，好像半鼻音是不可避免的。可是在民族唱法中，明显比美声唱法的鼻音是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。歌唱的发声，每个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，特别遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更明显。可是听者要是不细分辩，就听不出鼻音的色彩，反而觉得动态丰满。由于韵母发音有凹凸性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不相同。一般说，窄韵母i/u/yu明显比宽韵母a/o/e强，这点从试验上可以得到充分证明。为什么会有这样的现象呢?这是由于发窄韵母时口腔比较窄<声位高>。当声波抵达口腔时，不是很畅快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被煽动的力气也就强些，因而可使颅骨遭到剧烈的颤抖。不过我们应该留心，这类韵母最简略把声波引向鼻腔，也誻最简略产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，发这类音时更应该留心口腔恰当扩展。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，从喉部宣告的声波抵达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很简略从口腔内部辐射出动，所以颤抖颅骨的力气也就削弱了。因而关于头部一起来说，窄韵母比宽韵母更为明显。这种状况告知我们，能否引起上部一起，和气流压力的强弱很有联络。
从动态的凹凸来说，高音简略引起头部一起，低声则简略引起胸部一起。
这是由于发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强发低声时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低声歌唱家常是运用胸部一起，高音歌唱家则有必要兼用头部一起。在这里我们应该留心，唱低声只能说是以下部一起为主，并不是说完全扔掉上部一起。当唱高音的时分，假定得到上部一起的协作，宣告的动态将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部一起起首要作用，要是短少上部一起，动态的高度将会遭到影响可是下部一起也不应该完全不去运用，假定短少下部一起，要得到高音的宽度是有困难的。我们关于歌唱的动态<不管是高音仍是低声>，总是要求圆悦耳的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的动态听起来却感到单调尖锐，短少满足的色彩，这就是上部一起和下部一起没有协作起来的作用。所以，一起的运用在唱高音或低声时应该分别主次，高音要以上部一起为主，下部一起为辅低声要以下部一起为主，上部一起为辅。两者有必要协作恰当，才调宣告宽厚而有力度的动态。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，假定用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的颤抖，一起用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼产生颤抖。这说明高音不只运用上部一起，下部一起也在起作用。有人侧重上部一起的作用，而疏忽了下部一起的协作联络因而得不到抱负的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨安排都有传导动态的作用，可是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨安排再加胸壁自身的颤抖，所引起的一起是很明显的头腔的骨安排由于区域不同，引起共振的强弱和清楚的程度不同。一般说，额窦部位的一起最强最清楚，这是由于这个一起区遭到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振动的作用。我们要求歌者要把动态提到头部上来，也就是希望提到额窦方位上来，使这部分的骨骼产生一起作用。其次，头部一起作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头部后边正下方。由于它的方位也是声波直冲的当地，所以这部分的一起腔的发声，除了运用额部一起以外，当唱高音的时分，还兼用枕骨的一起作用，这就是我国戏曲界所讲的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才调把这部分的一起运用上呢?有一种理论以为枕骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈椎骨往上传导，枕骨便产生振动。其他，声波抵达口咽腔时， 引起很大的传导力气，它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分别“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就更加强了。在运用枕骨一起时，有一点应该留心，发声时有必要颈部笔挺<但不要僵硬>。这样的姿势可使喉、咽腔扩展，气流疏通，构成强有力的气流柱，上升直达软腭的后 部，引起枕骨的振动，构成动态的力度。当我们把动态提上来的时分，会感到脑后产生振动，这时上部和下部的一起则现已连在一起。试验证明，光是喉腔的一起作用是不大的，动态不是很响的，音色的改动也不是很清楚的。这是由于喉腔基本是软安排组成，在软的一起体中发声，动态首要被吸收一部分由于喉腔较小，一起作用不强再由于喉腔没有明显的改动，音色改动不大。以上各种状况说明，上部一起和下部一起的运用，有赖于强有力的气流，然后在超卓的喉、咽、口、鼻腔一起的基础上才调产生。所以我们要得到全部一起协作，要特别训练呼气和挡气的作用。
二、怎样获得一起
一起与声区
根据音的凹凸改动和一起部位的不同运用，构成了三个声区：大声区、中声区和低声区
大声区<头声区>
发声偏重于头腔一起，有利于发挥大声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。宣告的动态有假声的特征。一起要留心在大声区演唱时，鼻咽腔和软腭等处和肌肉的运动不可缩短过火，使音波没有活动的余地，影响了泛音音响作用。
中声区<混声区>
发声偏重于均匀的谐和一起，有利于发挥中声区技巧和特征。中声区是低声区和大声区 联接的当地，既要把大声区音量同低声区音量调度控制均匀，又要坚持动态的通畅和统一。这个声区在声乐练习中占首要地位。中声区音乐柔软、松懈而又明亮。要提出留心的是喉、舌等肌肉在演唱时，假定缩短过火，也会产生声流阻塞，这时既隔最初腔一起，又失掉了胸腔一起的支撑，就会出现过错的动态。
低声区<胸声区>
发声偏重于胸腔一起，有利于发挥低声 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振 动感，动态自如，深重并有深重的感觉。有必要提出留心的是，唱低声时，颈部肌肉、舌 肌假定缩短过火，就会失掉中声和大声区的一起，出现忧虑烦闷和暗哑之声，对演唱作用影响较大。
三、换声区和处理换声的办法
我以为换声区每个人都存在。有人说，只需把动态唱到高方位上去，换声就不存在了，这种说法的根据是缺乏的。要供认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要产生惧怕感，要想各种办法去处理它，并要创造性去研讨它。
<一>什么是换声区
在歌唱发声时，由低声向高音唱，或是从高音向低唱，遽然出现一种控制不住的“决裂卡壳”的动态，顿时感觉上下动态不一起，这种不愉快的动态就是“换声”。产生“换声”的原因是多种睥，其间首要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发声运用时不均衡，其间一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失掉了，就产生了破音。 或许，发“真声”时声带靠近，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠近，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种动态力气需求联接得很好，才调 使动态一起起来。假定联接欠好，一刹间没有及时的把“一起量”调度好，当即就会出现一种衰弱撕裂或是间断的动态。破音一般简略产生在高音极限音符上和靠近音色改动的音符上。高音一般产生在E2、F2、#F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，其间改动最大的音称为“换声点”。由于每人嗓音的生理条件不相同，所以换声点的方位有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏曲女高音换声困难。换声在#F上下
女中音：这声部较凌乱，音域广，音色改动大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第二从#C直到F2的规划之内。戏曲性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下
男高音：大多数的换声区在#F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、#C2。
<二>处理换声的办法
选用“关闭唱法”处理换声
意大利“美声唱法”对处理换声的生理现象，是选用了母音变异的办法<即关闭唱法>。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是，在正常的中声区唱a音，在 换声区加O音变，过了换声区再加音，就变成的母音。通过这样的 改动后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的动态。在处理换声时，必定要把握提 前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转化到下一个声区时，当即需求运用一起在不同声区改动的混合一起的办法，避免出现声区不一起，构成喉音和鼻音等不良现象。
例如：女高音从中声区向大声区转化时，一般状况下换声点在F2音高上。这时要向前一个二度降E2音上<其它类推>移动，在降E音上安稳喉头，调正声带的改动。并运用母音 变异的办法，用弱音控制唱，以头腔一起为主来调度去歌唱，唱到F2时动态天然会打破换声点，逐渐出现明亮的动态进入大声区，促进整个声区一起了<其它声部类推>。
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使动态圆润，到换声区初步用y。男高音中的声区a要多用，可以使动态明亮、圆润。男中低声o要多用，使动态憨厚，低沉。用a,o,I母音练习，是一起声区的首要办法。
用“中东辙”字音处理换声的新办法
民族唱法选用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是处理换声和扩展音域，收效最快的办法之一。\'衡量声乐教育的水准，一方面要求教育质量好，一起又要求学生的演唱水平前进的快。在声乐教育中是存在许多敌对的，我以为最难处理的问题是怎样扩展音域，抵达声区一起。
这其间存在一个妨碍，即怎样处理人的“换声”阻力。“换声”是人的生理改动极点凌乱的体现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱 法”对“换声”的生理现象一直选用母音变异的办法来处理。通过这种改动，虽然在一些声乐学生嗓音换声上起了作用，可是仍有部分学生处理得不完全，音域扩展的慢。我拥护咬字换声。我们汉字十分多，要从字的发音意义、性质去分析选用。那么，选用什么样的字来处理换声最合适呢?选用鼻音类的字来处理“换声”，对扩展音域最有优点。鼻音类包括四道辙<人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙>。这四道辙包括的字相当多，会合选用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳作用。在“中东辙”的字中，又是要点选用“空、通、松、浓”四个字为首要练习用。这几个字归于鼻音类，此类字自身就带有天然的鼻腔一起的要素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通”字时，一初步由咬“t”很快进入“ong”音并有延伸得到头空的感觉，动态天然进入头腔一起中去。由于“ong”音自身带有头腔的天然一起要素，这样，在头腔里，ong产生眲一起振响，给人以宽的感觉<指在音色上>。
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位天然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间增大，动态可以悠闲流通，不受阻遏，换声天然也简略处理。因而，“中东辙”的特点是：中东舌居中，嗓子感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。
<一>一起同音高的联络
音高，指音的高度。物体由于振动宣告了动态，振动越密则音越高，振动越疏音则越低。这种疏密程度的改动称为音高。每个人都有自己的天然音域，歌唱的动态有必要有凹凸之分。从生理上去看，动态的凹凸是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢差异。振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则动态越高，反之就低。这种音的凹凸在歌唱发声一起的运用中，要有所控制。有时在音乐会完毕后，你常常会听到各种演唱者的议论。议论最多的是"这位艺人唱的音真高"，"他的动态才真叫亮呢"等等。这就是人们对演唱最起码的议论。说明在演唱中人们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的动态就是正确的。在练习高音时 ，有的人误以为用一股劲在那"喊"唱，就能把动态唱高了，这种主见是过错的。唱高音有必要要求正确地运用头腔一起。在气味的作用下，声带仰仗弹性力气很快开合，产生高频率振动，但产生了高音。从生理上分析，唱低声时声带拉长，边沿厚，弹性张力松懈，开合缓慢。我们有时去赏识大合唱扮演，它总能给人以力气和向上感觉。假定短少了低声部，整体合唱作用感觉就没有分量了。只需大声部的演唱，动态就显得单薄了。假定低声部能发挥作用，合唱演唱作用当即就变了样，那种丰满深重、赋有魅力的动态马上吸引人们去遥想。这种动态来自于胸腔的振动。胸腔是低声的一起区，动态向下唱，喉头天然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种一起就会出现了松、通、厚、浓的动态。由于音的凹凸是与一起起直接作用的。
<二>一起同音量的联络
音量的强弱改动是歌唱的体现办法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而选择的。振幅大音就强，振幅小音就弱。<有人误以为强的动态是高音，弱的动态是低声，其实是不同的>，还有的人在寻求一种"响"的动态，误以为用这种强而响的动态去歌唱作用好，这种主见是过错的。强弱是相对的，二者是由于比照而来的。因而在歌唱中，要根据歌曲内容和处理的需求，做到既能强又可弱，这样的改动就比较天然。在音乐的旋律中，常用强弱记号来体现音量的改动。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希望演唱者对曲目要仔细地研讨作曲者符号的强弱比照及爱情的表达记号。千万不要过火寻求大音量，这样会构成欠好的作用。总归，这些一起音响作用的改动，需求我们运用活络多变自如的一起技巧，并选用一起的混合一起，使各一起空间振动音响起最大的谐和作用，才调给人以丰满圆润的感觉。在强弱的动态技巧运用进程中，动态用的越轻盈，坚持歌唱的方位就越高。
<三>一起同音色的联络
音色是动态的一种特性，是由于发音体的动态不同而产生的。音色是由多方面要素选择的。从生理上看，每个人的声带结构不同，歌唱的动态也不相同。声带长厚，音色就厚一些。声带短而薄，音色就明亮一些。
各种一起腔内的一起作用各有特征，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是体现歌曲思维爱情的首要技巧。把握各种音色改动的才干是很重要的。
我组建了一个专业学唱歌的圈子，想学唱歌的小伙伴进来一起学习，讨论！大白嗓、唱歌挤嗓子，高音上不去、五音不全等等，这些问题你有就来吧
你这问题需要长时间解决了！是你跟不到音乐的节拍音准，对音乐没什么感觉，可能你天生不是唱歌的料。不过我常遇到你这种案子，他们靠后天的努力，现在很会唱歌。你一定要常常听歌，抓准那首歌的节拍和音准，跟着他唱，先不用管什么唱歌的方法，因为即使教你用什么丹田唱歌，你会更乱，更糟！等你唱每一首歌都不会走拍后，再学真正的技巧。找个老师对你有帮助，加油哦！我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......
1、 共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞ 共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声
，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
＜二＞ 共鸣的分类
共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。
从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固
定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和
。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振
感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，
形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔
中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
＜2＞ 鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻
咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在
鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：
软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够
促使共鸣的色彩变化。
＜3＞ 口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是
硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会
厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔
相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。
由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上
部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为
什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音
的扩大。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的
共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说
话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力
度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回
口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，
当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折
回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些
歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，
有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音
是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而
听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样
的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅
快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因
而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也
誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，
发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射
出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为
显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高
音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域
不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是
因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者
要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用
。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头
部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了
利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲
的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕
骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈
椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，
它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就
更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞
。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后
部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生
振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚
的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；
因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。
以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的
喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼
呼气和挡气的作用。
怎样获得共鸣 (2)
2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。
3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。
＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。
＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的
变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提
前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音
变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,
o,I母音训练，是统一声区的主要办法。
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快
的手段之一。
\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统
一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。
我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通
”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产
生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。
除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：
＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音
，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。
注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5
在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上
。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。
＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。
注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比
一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。
＜c＞ 在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音
高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为
主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。
因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。
只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩
大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为
了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，
整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训
练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运
用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感
的歌声才会训练出来。
4、 共鸣同音高、音量、音色的关系
...
＜一＞ 共鸣同音高的关系
音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低
。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低
之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。
振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌
唱发声共鸣的运用中，要有所控制。
有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音
真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人
们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时
，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音
必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高
频率振动，但产生了高音。
从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣
赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉
就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱
演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声
音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。
＜二＞ 共鸣同音量的关系
音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定
的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，
其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱
效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，
要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。
在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希
望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分
追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用
灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐
和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧
，保持歌唱的位置就越高。
＜三＞ 共鸣同音色的关系
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定
的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚
一些。声带短而薄，音色就明亮一些。
各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是
表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，
要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色
。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共
鸣侧重时，要注意掌握分寸感。
音色的"明"和"暗"，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。
明亮的音色能够表现欢乐.开朗.、兴奋、.向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、
忧郁、悲愤的情绪。所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。
繁殖后代。昆虫的血液叫做血淋巴，外观是透明略带黄色或者绿色的液体。他们的主要功能是营养运输、新陈代谢、免疫等，并不负责和人体血液一样携带氧气。雌蚊子要产卵，吸血是为了增加能量和产能，如果不吸血，将不能产卵。
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