现代舞中的腰部训练重要性_备孕

现代舞中的腰部训练重要性

腰部是健康的保证，那么腰部力量怎样训练呢？下面是我为大家带来的现代舞中的腰部训练重要性的知识，欢迎阅读。

一、基训课中的腰部训练是强调训练学员的腰部能力, 并且强调在创练四面腰

基础训练课, 顾名思义是解决和训练舞蹈学员自翻动的基础上, 迅速的将腰部力量上提, 同时要重视身正确形态、肌肉力量、软开度、技巧完成能力、艺术在两侧旁腰上提的速度和力度的要求。使身体在同表现能力等一系列舞蹈学员应具备的基本能力的课一节拍中达到手臂、肩、旁腰、胯、脚等部位的统一协程。腰关节作为连接上下身的枢纽, 是此堂课中训练调。这种中强度的腰部控制力量既不会使身体过于的关键之一, 因为腰关节的活动自如、控制力量, 直接僵硬影响动作的流畅性, 又在训练中达到了对中腰力决定着学生完成动作和技巧的程度。对学生的身体量习陈的目的, 这样的力量使动作在完成规格性的同训练第一就是要解决学生腰部的软度问题, 因为腰部时又不乏流畅性的美感。所以, 在中国古典舞基训课训练是今后和随之而来的各种动作和技巧训练的基的教学中对学生腰部力量的运用和控制能力的训练础, 这就突出了腰关节训练在中国古典舞基划课中的是至关重要的, 只有解决了这个连接上下身的枢纽力关键性。第二就是要解决学生腰部力量的运用和控量的控制问题我们才能进一步解放舞者身体的运动

制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。

把上动作, 还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部

二、身韵课中的腰部训练适当合理的力量运用

腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用, 同时也是使的旋转技巧, 虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作, 但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。

“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的一些优秀的动作为元素, 又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“ 中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中‘ 以腰为轴’ 的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力, 在训练上有了更高的要求和突破。因为, 古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。” 所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律, 或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点, 无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此, 人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“ 从而在艺术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看, 如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性, 将极大地增强学生身体的表现能力。

身韵训练强调以腰为轴, 最基本的元素就是从“ 划圆”运动中提取的“ 冲、靠、含、腆、移”等动作, 这样一来就从根本上增强了人体的表现能力, 并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。

静止造型

这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么对于运动着的具有艺术性的`人体的重心要求就更加的严格, 也就是要注重腰部的训练。亮相, 可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式, 但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的, 更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的控制作用。

流动的动作

每一个动作都要经过从起到止的运动过程, 称为动作流动的过程, 能否使这些流动的动作完成的流畅、优美, 关键就在于腰部力量的掌控能力, 突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。

三、腰部力量的运用是突出中国古典舞特征的关键

腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽, 由此发力使上下身的体态发展产生变化, 这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点, 直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧, 从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感, 这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ’型体态, 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。

中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演, 为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象, 在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前, 一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后, 掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作, 完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度, 腰及头部同时向后度, 这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的, 同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的, 因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成, 更会影响到对人物形象的塑造。因此, 在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度, 如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段, “ 展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多, 运用整个腰部进行展现, 根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度, 这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚, 这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。

综上三方面所述, 腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。

胸腰有两个重要角色，一是表演，二是体态。训练目的如下：

首先，舒展的动作，优美的舞姿，都离不开胸腰的表现力。胸腰的每一次运用都可以表达不同的情绪，或喜、或怒、或哀、或乐。无论是芭蕾还是民族民间舞、中国舞的表演都离不开胸腰的运用，为更多选择进行专业舞蹈学习的学生奠定良好的形体基础。

其次，学习舞蹈的目的多在于培养气质，经过舞蹈培训的人与未接触舞蹈的人相比，最大的区别就在于胸腰，不仅仅是体操运动员那般僵硬的挺拔，而是收放自如，舒展延伸的挺拔。芭蕾中的“三长一短”审美观念深入人心，许多人会把舞蹈演员展示独特气质的部位归功于长长的脖子。

其实不然，若没有胸腰的挺拔上挑与其配合，脖子容易造成“梗阻”的外在形态，脖子是朝前而非向上拔，也达不到向上延伸的挺拔美感。由此可见，人们口中常说的气质就是源于胸腰与肩颈的相互配合，从而展现一种自信、向上的外在形态。

胸腰训练的主要方法

学习舞蹈的第一步是站姿、坐姿的练习，对于舞蹈教学来说，姿态的准确性是摆在第一位的。初次接触舞蹈的人，解决姿态从地而练习开始，坐地双腿并拢朝一点，双手两旁打开，指尖点地，在地而稳态的状态强调上身的姿态，有利于把注意力集中在上半身的训练中。

在静态中从头顶开始延伸上身线条，配合勾绷脚的动作稳定坐姿。这套训练方法的优点是它的持久性，能够固定标准姿势。但缺点在于静态时己经把延伸的区域占光，进入动态训练时容易走入延伸死板和动作僵硬的误区。

关于胸腰训练，第二种就是借助把杆进行训练，找一个与墙壁距离近的把杆，高度约一米，站在把杆外，双脚打开与肩同宽，双手伸直小臂搭在把杆上，上身俯平，教师用手掌适度推动肩脚骨往里压，有利于借助外力解放胸腰部位。

不利之处在于容易放松身体，特别是初学者，双脚没有力气支撑推动的压力，容易跪膝盖，从而使这项训练中断。

舞蹈元宝腰训练目的是增强腹肌上、下部肌肉。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐也借助其他的道具。