奥斯卡营销是什么意思

奥斯卡营销是好莱坞制作一部优秀的电影，而奥斯卡把电影塑造成一个吸引消费者购买的品牌。

一个电影节的兴衰是其国家或地区电影工业水平的标杆。而奥斯卡之所以能成为全球含金量最高的电影节，是因为背靠着好莱坞这一全球娱乐业的最大“金矿”。

产品是在工厂里生产出来的，而品牌则是在市场中诞生的。二战后，美国的电影行业逐步发展成为本国的第一经济支柱，其利润已经超过航空、汽车、软件业，其中一个很重要的原因是和好莱坞创造的一系列电影品牌奇迹分不开的。在美元强势的经济背景下，好莱坞电影成功借助其影响全球推广发行。

奥斯卡金像奖：

奥斯卡金像奖（Oscars），又名美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，中文简称学院奖），是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项，创办于1929年。

该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。奥斯卡金像奖是美国电影界的最高奖项，与艾美奖（电视类奖项）、格莱美奖（音乐类奖项）、托尼奖（戏剧类奖项）并称为美国演艺界四大奖（EGOT）。

昨天出炉的奥斯卡金像奖爆了个小冷门，韩国电影《寄生虫》成为了最大赢家。在“神仙打架”般的奥斯卡最佳影片候选中，《极速车王》大概是最不起眼的一个，但在笔者眼中，它是影史上最棒的赛车电影，或许都没有之一。

把时光倒回至上世纪60年代。那时，二战的阴云早已散去，拥有和平而富足生活的“婴儿潮”一代已不再满足汽车只是一种代步工具。于是乎，一段属于超级跑车们争奇斗艳的激情岁月拉开了序幕。法拉利250 GTO、捷豹E-TYPE、阿斯顿马丁DB5、雪佛兰克尔维特等经典车型可谓是你方唱罢我登场。

流水线的发明者、福特汽车公司当时由亨利·福特二世掌舵。他是“汽车大王”亨利·福特的孙子、林肯首任董事长埃德塞尔·福特的儿子。父亲早逝后，亨利·福特二世28岁便开始接管这个美国人引以为傲的汽车品牌。通过10年的励精图治，亨利·福特二世把公司重新带回正规，并在1956年成为上市公司。北美的业绩水涨船高之后，福特把目光投向了大洋彼岸的欧洲市场。

当时福特认为，要在欧洲扬名立万，在赛车场上拿下几个冠军是最好的营销方式。而最负盛名的勒芒24小时耐力赛，是福特觊觎已久的。此时，勒芒冠军正被意大利人垄断着，法拉利连年夺冠让其成为了福特征服欧洲最大的绊脚石。正如英文片名Ford vs Ferrari所述，如何打败法拉利，开启了《极速车王》的故事。

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以下为剧透环节：

福特一开始并没想着在赛场上直面强大的法拉利。1963年春，抱着“打不过就收购”的想法，福特的高层们来到意大利摩德纳，拜见了大名鼎鼎的恩佐·法拉利。但在收购过程中，福特傲慢的条款让视赛道如生命的恩佐怒不可恕，拒绝交易的同时还将亨利·福特二世羞辱了一番。

绰号“大魔王”（Hank the Deuce）的亨利·福特二世自然咽不下这口气，打败法拉利成了福特当时最重要的目标。翌年，福特历史上最强大的车型GT40诞生。但第一次上勒芒赛场，三台福特GT40均以退赛的方式目送法拉利再次夺冠。

为了把法拉利拉下王座，福特找到了曾经的勒芒冠军、美国赛车传奇卡罗尔?谢尔比（马特·达蒙所饰）改进GT40。谢尔比因为多年的赛车生涯，心脏已不再适合比赛，于是他又找来了肯·迈尔斯（克里斯蒂安·贝尔所饰），一位执着的英国工程师兼赛车手一起调教福特战车。

谁知，由于羁傲不逊的迈尔斯得罪了福特的副总裁里奥·毕比，无缘参加下一届勒芒。不出所料，福特在勒芒赛场又一次全军覆没。面对从中作梗的里奥·毕比，无可奈何的谢尔比只能出了盘外招。他先是驾驶 GT40赛车带着亨利·福特二世体验了一把真正的“勒芒时速”，飙得“大魔王”感动得泪流满面；然后又以他的改装公司为赌注，“如果迈尔斯能赢下接下来的迪通拿耐力赛，就让他去勒芒比赛”。

接下来的剧情顺理成章地发展着，迈尔斯拿下了迪通拿耐力赛的冠军，又在1966年的勒芒赛场所向披靡，不断刷新着圈速，彻底打败了法拉利的赛车。不过，当迈尔斯朝着冠军冲刺时，毫无体育精神的里奥·毕比突然提议亨利·福特二世：“三台领先的福特赛车同时冲过终点，将是特别壮观的画面”。亨利·福特二世接受了这个从公关传播角度而言更好的建议。

谢尔比并没有同意如此无理的要求，但迈尔斯真的在赛道上减速了，能在勒芒赛道上驰骋，名次对他而言似乎已不再重要。三台福特GT40同时过线后，迈尔斯却因为出发顺序的关系真的失去了第一名，而他的队友布鲁斯·迈凯伦阴差阳错的拿到了冠军。（剧透结束）

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《极速车王》改编自一段真实的历史，每一位出场人物都亲身经历了福特大战法拉利的激情岁月。而下面这几位的名字甚至影响了整个汽车工业的发展。

卡罗尔?谢尔比，美国赛车文化的缔造者、著名汽车和赛车设计师。飞行员出身的他在二战后玩起了业余赛车，之后又靠着养鸡场赚的钱自己开公司设计赛车。

有意思的是，谢尔比制造的第一台车是“空手套白狼”获得的。他先写信给英国AC公司：“给我一个车身，装上福特的引擎，它将是最好的赛跑车”；同时又给福特写信：“给我一台引擎，把它装在AC的车身上”。著名的AC Cobra跑车就这样诞生了。在影片中，谢尔比自己驾驶的正是这台车。

AC Cobra系列中最著名的当属搭载福特7.0L引擎的Cobra 427。我们甚至能在《两杆大烟q》的结尾看到维尼·琼斯开着它扬长而去。

谢尔比还与福特合作，打造了Shelby Daytona Coupe 以及Mustang Shelby GT500这样的经典车型。美式赛车上的蓝白色条纹涂装也由他创造。

亨利·福特二世，他不仅在二战后挽救了福特公司，更为福特开创了一个长达30余年的辉煌时期。或许他不是一个特别好的车队老板，但他绝对是一位伟大的企业家。

李·艾科卡，影片中找来谢尔比的福特高管，他是当时福特负责营销的副总裁。艾科卡不仅为福特带来了Mustang，更开创了“分期付款”的卖车模式。1970年艾科卡成为福特汽车总裁，1978年他又来到了克莱斯勒，挽救了当时岌岌可危面临破产的美国车企。

恩佐·法拉利，法拉利的创始人，不仅是一位企业家，也曾经是一位赛车手。恩佐·法拉利除了为世界带来了法拉利超级跑车，他设计的赛车更是在世界大赛上获得100多次胜利，是当之无愧的“赛车之父”。

布鲁斯·迈凯伦，也就是被迈尔斯送上勒芒冠军领奖台的那位。没错，他就是我们所熟知的迈凯伦超跑和车队的创始人。不过1970年布鲁斯·迈凯轮就因为在古德伍德测试赛车时遭遇车祸而英年早逝。

虽然电影中的人物都是真实的，但因为戏剧效果，有些情节和历史还是有些出入。比如影片中向迈尔斯脱帽致意的恩佐·法拉利那年事实上并没有去勒芒现场；亨利·福特二世的确有坐过 GT40赛车，但绝不是穿着西装革履被谢尔比请上车的；谢尔比以公司为赌注让迈尔斯赢下迪通拿来换取勒芒参赛资格也是单纯的电影情节。

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最后谈谈影片的主角肯·迈尔斯。毫无疑问，克里斯蒂安·贝尔这次又为影迷和车迷塑造了一个经典角色，通过精湛的演技（以及习惯性减重和浓郁的英国伯明翰口音）还原了60年代最厉害的赛车手。

迈尔斯是一个纯粹的车手，视赛车为生命。无论是在试车还是比赛中，他总是尽全力让赛车突破极限，哪怕是冒着车毁人亡的风险，只为调教出最完美的赛车。正如影片开始的那句台词：“当发动机转速达到7000转时，一切都将逝去。”最终，迈尔斯的生命也在一次试车的意外中逝去。

与迈尔斯形成对立的，是福特副总裁里奥·毕比。赛车在他眼中只是营销的工具，他甚至能在媒体面前说出“每一辆赛车的转速都在他的掌控中”。毕比所做的一切，无非都是为了讨好自己的老板亨利·福特二世。让三台赛车同时通过终点线，只是为了拍出一张效果极佳的公关照，这样彻头彻底的官僚主义，也葬送了迈尔斯的勒芒冠军。

然而，对于生活在魔幻国度的我们而言，里奥·毕比的官僚主义似乎已是习以为常。回想一下你小学或中学时期的教导主任，你大学里的辅导员，你参加工作后曾相处过的小领导，甚至是当下这段特殊时期里在电视、微博上出现的各种奇幻情节。每一个追求梦想、追求真理的“迈尔”斯背后，仿佛都有着一个里奥·毕比在指手画脚……

扯得有点远。《极速车王》的结尾就如同《灌篮高手》漫画一样不完美。主角虽然没有拿到冠军，依然赢得了对手和所有车迷的尊重。迈尔斯最后也明白了，“比赛只是为了卖车”。不过在梦想面前，商业利益或许一文不值。

但愿，7000转的浪漫，能抵挡住汽车电动化的步伐，一直流传下去。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

奥斯卡主要还是面向好莱坞电影，而好莱坞电影并不太能适用「商业片」和「艺术片」的区分，所以我就当这个问题问的是：为什么奥斯卡不青睐高票房电影？奥斯卡是否不青睐高票房电影，如果查看最近这些年的奥斯卡获奖名单，似乎这个论断是能成立的：获得最重要几个奖项的影片，票房成绩大都一般，而每年雄踞票房排行榜前列的以华丽视觉为卖点的特效大片，都很难拿到奥斯卡的最佳影片、最佳导演及男女主演等奖项，通常它们只能在技术奖项同病相怜——而技术奖项得到的关注度明显偏低，被外界认为是相对次要的奖项。这种现象年年如此，仿佛天经地义，可是，在好莱坞的历史上，高票房大片和奥斯卡奖并非生来就无缘彼此的。

回顾一下历史可知，上个世纪三十年代最卖座的影片是《乱世佳人》（Gone with the Wind），它拿到了大大小小一箩筐的奥斯卡奖。此外《一夜风流》（It Happened One Night）、《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld）等奥斯卡最佳影片得主都位居当年票房最好影片之列。四十年代有《黄金时代》（The Best Years of Our Lives），五十年代有《环游地球八十天》（Around the World in 80 Days）、《戏王之王》（The Greatest Show on Earth）、《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai），无一不是以年度票房冠军之尊加冕奥斯卡最佳影片。

六十年代因为多样化娱乐带来的激烈竞争，好莱坞陷入低谷，主办奥斯卡奖的电影艺术与科学学院（AMPAS）更是没了命地奖励票房大片，像《音乐之声》（The Sound of Music）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《西区故事》（West Side Story）、《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia），不仅斩获几千万票房（搁到现在都相当于好几亿），也被当作复兴好莱坞的救命稻草，众望所归地捧得小金人。七十年代新一代电影小子引领「新好莱坞」的运动，《骗中骗》（The Sting）、《教父》（The Godfather）、《法国贩毒网》（The French Connection）同样都是票房和奖项都没错过。

可见，在历史上，奥斯卡奖并不歧视取得票房丰收的大片。甚至可以说，奥斯卡喜爱高票房电影。不然再反过来看，所有奥斯卡获奖作品中，票房失败或平庸的影片能有几部？五十年代的《君子好逑》（Marty）可能算总票房比较低的特例了，这是一部电视改编电影，成本非常低，所以依然算得上商业成功。奥斯卡的变化出现在七十年代末，从此票房大片再难摸到小金人的脚趾。不妨看看好莱坞整个八十年代最卖座的几部大片，《外星人》（E.T.）、《星球大战》（Star Wars）系列、《回到未来》（Back to the Future）系列、《印第安纳·琼斯》（Indiana Jones）系列、《蝙蝠侠》（Batman）、《比弗利山警探》（Beverly Hills Cop）、《窈窕淑男》（Tootsie）、《壮志凌云》（Top Gun）、《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）及阿诺德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）主演的那些动作片，它们在奥斯卡的舞台上都不很成功。

整个八十年代，没有一个年度票房冠军拿到过奥斯卡的主要奖项（非技术奖）。也正是从八十年代起，好莱坞主流电影被有意识地分成了两类，一类的目标是在漫长的夏季档期挣票房，一类则在秋冬出世，直奔奖项而去。这个现象自然又要归结于老生常谈的《大白鲨》（Jaws，1975）和《星球大战》（1977）。这两部影片开启了票房大片的新时代，从这以后，高成本影片上映时无不采用铺天盖地的宣传，也尽可能追求最大面积的霸占银幕数。在七十年代之前，一部电影上映时最多发行几十个拷贝，一两百个已经是极限，但现在呢？2、3000张银幕同时上映已经成为惯例。这种做法有一个原因是片方希望在最短的时间内攫取票房，如果口口相传的评价是正，那自然锦上添花，即便口碑恶劣，第一票已经捞回来了。《大白鲨》和《星球大战》的出现大大提高了电影票房数字的天花板，电影和电影之间的商业价值差距被显著拉大了。看我上面列出来的历史上的票房冠军影片，几乎什么类型都有，歌舞片、历史片、传记片、黑帮片、家庭片……涵盖了好莱坞各种常见的主流类型片种。

但八十年代后最卖座的类型主要集中在魔幻、科幻、动作这几类，也可加上恐怖片，基本都是好莱坞传统地位不高的「二流类型」——因为这些类型在过去不是面向主流人群的，而是针对青少年亚群体，六、七十年代后青少年观众成长为美国电影市场上的票房主力，中老年观众占的比重下降，这些「二流类型」的票房也水涨船高。然而奥斯卡奖的艺术取向和价值取向，却是偏向成熟的中产阶级趣味的，因而和上述「二流类型」有些格格不入。所谓成熟的中产趣味，要求电影具备丰满的人物性格与流畅动人的故事，这恰恰是上述几种所谓「二流类型」欠缺的。随着电脑数字技术进入电影特效的领域，科幻、动作这几种类型也是最容易展示特效成果的片种。作为制片商，为了追求尽可能多的利润，资本势必流向这些曾经的「二流类型」，于是科幻片、动作片开始了对票房排行榜的常年霸占。所以，是超级卖座巨片的出现，改变了奥斯卡的取向。此外，影评也是较为重要的一个影响因素。在七、八十年代的产业转型以前，新片发行是一个慢慢铺开的过程，如果评论界和观众的反响积极，那么就扩大上映规模，反之则无。所以影评人的笔对影片是否能获得商业成功是很重要的。

但到了《大白鲨》和《星球大战》之后的时代，狂轰滥炸的广告宣传，一部影片开画动辄3000张银幕，影评人的声音就显得很微弱了。媒体影评的好坏基本不对大片的票房成败具有决定性的影响。但在年末，冲奖项的影片仍然较为看重评论界的态度，各家影评人协会的选择可能会影响奥斯卡投票人其后的选择。我们也能发现，虽然奥斯卡获奖电影是否名副其实从来都存在争议，但几乎没有过众口一词的烂片笑到最后，可见投票的学院成员实际上也会受外界风评的影响随大流。而评论界对电影的判断更加看重其艺术价值，不太注重票房表现，他们当然也不会青睐爆米花口味的商业大片。所以，这种分化愈加确立，让票房的归票房，奥斯卡的归奥斯卡吧。

不过，票房和奥斯卡合流的个案也并不是没有，最典型的例子是《阿甘正传》（Forrest Gump），这部影片感动了全美国人，横扫各大奖项，同时又是北美年度票房榜冠军。它虽然不是科幻片、动作片，但同样以特效作为卖点，例如阿甘与肯尼迪总统的握手镜头被有意识地作为噱头大加宣传；同时历史传记片的类型身份避免了它在奥斯卡的擂台上沦为二等选手。三年后的《泰坦尼克号》（Titanic）的核心吸引力仍然是特效打造的大船奇观，但缠绵悱恻的爱情悲剧也勉强堵住了一部分指责它过于空洞、卖弄的批评。这部影片的营销空前成功，连续霸占北美票房排行榜多周，一举打破《星球大战》保持多年的历史冠军记录，终于，长达半年的话题轰动效应，让奥斯卡投票人终于将大奖拱手相送，尽管论成色质地，《泰坦尼克号》还是更靠近大片那一路。进入新世纪后，小成本独立电影时而以黑马之姿问鼎奥斯卡，但在商业上它们顶多只是取得中等程度的成功。合流的成功案例也有，譬如《指环王》（The Lord of the Rings），更有意义的一点是，它捎带提升了幻想类型在奥斯卡竞技场上的地位。再往后看，《阿凡达》（Avatar）在奥斯卡上失利就并不奇怪了，即使是詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）也难将《泰坦尼克号》的历史再演一遍。在可预期的将来，年度票房冠军和奥斯卡最佳影片重合的机会也许就是十年一遇吧。

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