第一种方法，苹果手机自带的修图软件，点击照片的右上角的编辑即可。
第二种方法，可以通过修图软件修图，譬如美图秀秀。
1首先，打开iPhone的摄像头应用程序，菜单下拉到底部就会有全景模式按钮。(更新到IOS 6的iPhone 4S亦内置全景模式，iPad除外。)如何拍摄
2点击全景按钮，iPhone屏幕的中间会出现一个长条的取景框，箭头指向右边。按下相机按钮，然后开始向右移动手中的iPhone，注意手要拿稳，这样可以尽可能保持箭头在长条的中间。固定一个方向移动，把箭头进度条进行到底，便完成了一张全景照片。
3从照片可以看出iphone5全景拍摄不管是色彩还是清晰度，都非常不错，拼接处过渡比较自然，拍摄出的画面连接性比较好。按照苹果的说法，iphone5全景拍照角度高达240度，最大可拍出像素高达2800万10800×2332，最大168兆的照片。iphone5的全景模式非常赞， *** 作简单，拍照软件启动速度增快了，十分方便抓拍，随手就可以拍下细节处理得当的全景照片。
4拍完全景照片的下一步就是修图。大量的应用程序可以用来修图，问题是，全景照片会被压缩。还有专门的打印纸可供打印这种超长的图像。而通过Photostream或者iPhoto分享全景照片就可以不用担心照片被压缩。使用诸如神拍手PowerCam这样的摄影app可以很轻松地对照片做处理编辑。
5同样的场景，使用iphone5与神拍手PowerCam拍摄对比，iphone5还原度比较高，而后者使用了特效后，色彩渲染更胜一筹，很适合拍摄风景。
修图软件实在是太多了，简单的来说，修图软件主要有移动端修图软件和PC端修图软件；一般大众用的最多的是移动端软件，其次职业工作者用得最多就是PC端修图软件；
这两者到底有什么区别呢？移动端修图软件更多的是用于个人生活修图，对于软件没有那么多的要求；而PC端的修图软件更加偏商业化，对修图功能方面比较看重，更希望修图软件能够修出真实逼真的。
我这边主要给大家讲解电脑修图软件，职业工作者用来修图的软件， Adobe公司推出的图像处理相关软件：Photoshop、Lightroom；
开贝公司推出的针对婚纱摄影数码后期的相关软件：开贝粗修、开贝调色Pro；
有朋友觉得Affinity系的软件也很不错，但是我自己并没有使用过，所以暂时不做推荐，仅作提名。
以上Adobe系软件和开贝软件这两大系列到底有什么不一样呢？
我简单的给的大家说下区别：
Adobe系
优势：
1用途比较广，很多专业平面设计师、UI设计师、商业人像、原画绘图等等都会使用Adobe系软件。
2 处理单张片子效果好（ps大神）；
3 可以搭配各种插件来配合使用，增强效果功能；
劣势：
1 学习需要有一定的门槛；
2 学习成本大，耗费时间长，少则两年；
3 需要专业的技能老师指导；
而开贝系
优势：
1 针对具体的领域（婚纱、儿童、古风等摄影机构）开发的修图软件；
2 在针对的领域里使用效率是非常高的，可以批量设计、调色、人像处理等工作；（大都是自动生成的，如果有不喜欢的风格，可以自己修改）
3 学习成本、门槛低；（学习时间快、不需要很高的技能就能上手）
4效率高，特别在需要保证一定质量大批量快速处理的情况下优势比较明显；
5 开贝——精细化分为，设计版（主要针对于各式各样的设计模板）、调色版（高级），粗修版（初级），其他系列还在研发中
如，设计版：
劣势：
1 开贝系软件是要收费的，暂时无法找到免费的软件；
2 目前软件涉及领域的只有人像摄影机构（婚纱、儿童、古风等摄影机构），其他领域还在开发更新中；
3 新手使用软件还是需要学习一些基本的 *** 作才行；
4开贝调色版难度要稍微大些；
选择修图软件我们应该主要考虑以下几个方面：1 所涉及的行业；（术业有专攻，每个行业都有专业的修图软件）
如，我所了解的影楼这个行业竞争压力实在是太多，而我们要做的就是提升服务满意度，让客户觉得在你们那里拍片子值得（如果客户觉得值得，就很容易形成一个好的口碑，形成二次转介绍）
让客户二次转介绍说难也不难，一般跟服务（拍摄、化妆等等），选片和修片的速度，修片效果图等因素的影响；（修片时间越久，那么客户满意度就越低）这也是为什么很多影楼商业机构会选择开贝作为修图的工具，因为可以批量修片，并且修出来的效果也是不错的；
2 效率（修图效率）
很多时候，我们都是在跟时间赛跑，稍微跑慢了，客户就不满意了（因为客户永远都不了解修图师要修多久，如果她们十天半个月拿不到片子就会觉得你对她不上心），最后就导致我们的客户就会越来越少（都被效率快的摄影公司所抢）
3 客户至上——服务型行业，客户就是我们的上帝，而“上帝”不会给我们那么多时间去修图。（受效率影响）
4 是否节省成本（如，人工费）
明明一个人干三个人的活儿，而我们为什么要四个人干一个人的事情？所以修图软件选择很重要！
网上关于photoshop教程实在是太多了，比如，ps自学网，ps学习网等等里面有很多后期处理教程并且还有很多的原片素材
虽然说网上有很多教程，但现在大都数photoshop教程都是步骤 *** 作，新手很难转化成自己的修图方法，所以很多朋友在网上看了很多的photoshop教程，然而，真正实际 *** 作的时候，就非常的难，很多朋友根本就没有任何的修图思路。
所以，我基本上都不用photoshop来修图，因为我自己本身也对photoshop也不是很熟练，只会一些基本的工具，防印章工具——用来去除水印。
我一般用的是开贝修图软件。
我先给简单大家分享下我修图的整个步骤，大家就能看出来比photoshop简单得多了。
首先，打开开贝调色pro软件，如果是原格式的还需要转档下，才可以使用。
1转档（也可以批量转档）
2转档后，会提示是否直接导入到软件里（只要点击“确定”即可）
修图那些都可以批量 *** 作哦
3简单分析原片，由于片子看起来比较暗，我会简单的对整张片子进行自动校色
鼠标击“自动校色”工具，然后我生成六种校色方案，选择其中一种较合适的一种即可。
接着，鼠标点击一下“暗部提亮”“高光修正”工具，就可以自动修图
如图所示：
4接下来打开“基本影调”工具，对色调进行修正一下，所得：
5由于原片的天空灰蒙蒙的，为了使得片子效果更加好看，我打开“云彩天空”工具，选择其中一款。
6为了使得片子大气，我使用了“艺术色调”工具，选择了一款日本小清新；（色调有很多种，可以根据片子来选择）
7接着使用“艺术字模”工具，给片子一键添加字模。
接下来就可以导出效果图了
大家觉得整体修出来的如何呢？
01：学好PS， 并非一朝一夕兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。
02：审美基础： 这个相当重要
很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？ 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱！
那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？
其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。
非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。
这方面的书籍，推荐同学们到设计师图书导航里挑选合适的书籍阅读，一起进步。
03： 调色难学么？
这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某**好看不？ 不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的？
04：没有美术基础可以学PS么？
这个当然可以学！就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
05：年纪大的人，还能学PS么？
学PS，没有任何年龄限制，只要你想学，没有学不到的东西。只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有练习过PS。我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。
06：学完PS之后，有些技术总是应用不上？
任何PS技术，都有它相对应的功能。不是应用不上，而是不会用。
一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感，没有PS下去的。另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。
07：PS版本越高，是不是功能就越强？
刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低， *** 作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。
虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是100版。 但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。
08：学习网络上的PS教程有用么？
因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。互联网时代，为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。 因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。
有一个好的老师引导，特别是自学过来的设计师的引导式非常重要的，这里推荐同学们阅读这篇《超赞！设计师完全自学指南》，方法系统科学，帮助会很大。
09：刚开始学习PS时，可以模仿么？
完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少？你还欠缺什么？
10：学PS，还要懂点摄影么？
答案是肯定的！为什么这么说？因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。别以为胶片时代，就没有后期。当时的暗房，说白了就是后期。
PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。后期调色和修图，也是要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。
11：手提电脑可以用来调色吗？
严格的说，目前的手提电脑，都不能用来调色。即便是IPS面板的手提，也会有相应的差别。如果你对色彩要求不太严格，可以买个作为练习用。 比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。注意只有IPS面板的才可以用来调色。 你如果手头宽裕，可以购买艺卓和苹果的。
12：怎样在PS中获取灵感？
想必这是很多学生经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。
喜欢看**吗？特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。如果没有时间看，可以去**论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。
喜欢时尚杂志吗？ 里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。
用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
13：刚学PS，从何学起？
多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。其实不然。高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。
有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。
像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。
14：PS和摄影之间有冲突么？
虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。 而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 10 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有更多的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。而且会相辅相成。他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。
15：怎样才能利用好PS工具？
常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶？用其中的一个工具不可以么？当然不可以。既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。
16：怎样才能辨别PS作品的好与坏？
衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。喜欢一个人的作品，也许只需一眼。但分析一个人的作品，需要很长的时间。有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。
17：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果？
现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。 拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。那说明是你该学PS的时候了。
自己拍摄的作品，首先得要有想法。比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 ** 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的 *** 作，在以后的教程中会详细分解。
18：什么样的人，才会学好PS？
首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。 反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。
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