请问谁能给我潘玮柏、李弘基的资料

中文名： 潘玮柏

外文名： Wilber Pan

别名： 潘帅

出生日期： 1980年08月06日

职业： 歌手 演员 主持人

经纪公司： 巨室音乐

代表作品： 《麻辣鲜师》《不良笑花》《熊猫人》《无河天》《心动列车》等

唱片公司： 环球唱片

现居地： 台北

基本资料 姓 名：潘玮柏 英文名：wilber pan 或 will pan 绰 号：潘帅、老大、嘟嘟柏、嘻哈天王、猴子、潘董、太阳之子、阳光王子、潘少、潘傻吉、潘小新、潘宝宝 鞋 码：43 生 肖：猴 星 座：狮子座 血 型：A 家 庭：爸爸(潘志伟),妈妈(林柏青),弟弟(潘玮楷) 现住地：台北 地 区：港台 籍 贯：上海市嘉定区 身 高：174cm 体 重：65kg 性 格：浪漫 幽默 随和 活泼 开朗 专 长：歌唱、主持、演戏、歌曲创作 语 言：英语 国语 日语 韩语 音乐类型：流行音乐、嘻哈、节奏蓝调 禁 忌：不喜欢人家拍背脊(因为Will比较相信拍他的背会让他很背) ，不喜欢人家摸他的头发 经纪公司：巨室音乐 唱片公司：环球唱片 曾经待过的公司：星空传媒ChanneL[V]卫视音乐台 ，NMG唱片公司

个人爱好及兴趣

愿 望：做最好的歌手 嗜 好：打篮球、唱歌、看书、打麻将 口头禅：哎呦、哎呦喂呀、怎么着、We'll see 银幕初吻对象：陈妍希（08年偶像剧《不良笑花》） 最喜欢的花：玫瑰 最喜欢的音乐：Hip Hop, R &B, 华语流行曲，中国风 最喜欢的运动：篮 球 最喜欢的演员：Will Smith 成龙 最想见到的人：Michael Jordan 箫磊 最喜欢的颜色：红、蓝、黑 最喜欢的食物：面食、卤肉饭、水饺 最喜爱的饮料：蕃茄汁 最喜欢的水果：西瓜 最喜欢的季节：夏季 最喜欢的穿着：宽大的衣服or西装 +白色板鞋and牛仔裤，宽松的衣服 最喜欢的动物：狗，兔子 最喜欢的电影：所有Will Smith的电影 最喜欢的歌星：迈克尔·杰克逊,张学友 最想旅游的地点：法国 最满意身体部分：鼻子 最不喜欢的昆虫：蜘蛛 最喜欢收藏的东西：球鞋 、耳钉、牛仔裤、手表个人作品

专辑列表

专辑名称 所属公司 发行时间 语言

《壁虎漫步》 环球音乐 2002年12月20日 国语

《我的麦克风》 环球音乐 2003年09月19日 国语

《Wuha》 环球音乐 2004年09月03日 国语

《高手》 环球音乐 2005年07月08日 国语

《反转地球》 环球音乐 2006年06月23日 国语

《玩酷》 环球音乐 2007年09月14日 国语

《零零七》 环球音乐 2009年05月22日 国语

节目主持

动感地带Channel V V式会社 南方哇靠妖 拍拍走 大韩流 威儿秀 呛嘻哈 精舞门 TVBS-G La Mode News

电视剧集

2001 《麻辣鲜师》饰 韩兆杰（Money） 合作演员：杜诗梅 张善为 安以轩 谢祖武 2002 《麻辣高校生》饰 韩兆杰（Money） 合作演员：安以轩 张善为 林利霏 范筱梵 2003 《心动列车》饰 Jack（客串） 合作演员：苏有朋 许慧欣 苏慧伦 施易男 《无河天》饰 潘玮柏（客串） 合作演员：王俐人 谭俊彦 蔡佳宏 2008 《不良笑花》饰 唐门 合作演员：陈妍希 杨丞琳 许慧欣 文英 藤冈靛 2010 《熊猫人》饰 杰森（客串） 合作演员：周杰伦 唐嫣 江语晨 弹头 宇豪

配音作品

2008 《功夫熊猫》台湾版 熊猫的配音

出版书籍

2003 《潘玮柏写真应援书》 2004 《就是不想学文法》 潘帅情景式英文不啰嗦 台湾 2004/06 《就是不想学文法》 潘帅率性的生活与学习 台湾 2004/10 2005 《双帅最激演唱写真笔记书》

获奖经历

2000 参加NMG与BMG在美国洛杉矶所合办之歌唱比赛，得到“最佳形象奖” 2001 马来西亚第三届金曲红人颁奖礼 最受欢迎红人新人奖银奖 2002 马来西亚第三届金曲红人颁奖礼 最有潜值新人奖银奖 2003 G-Music 2003年上半年度最佳男艺人奖 凤凰卫视2003年度十大非常专辑奖 北京音乐台第11届中国歌曲排行榜2003年度港台及海外华人地区最佳新人奖 第四届《音乐风云榜》2003年度港台及海外华人地区最佳新人 第七届“金玛格杯”中央电视台音乐电视大赛/港澳台及海外华语歌坛最受欢迎新人奖 第十届全球华语音乐榜中榜 最佳港台新人奖：潘玮柏 港台最佳歌曲奖和港台最佳录影带奖：潘玮柏《我的麦克风》 第4届百事音乐风云榜2003年度港台及海外华人最佳新人潘玮柏 2004 中国音乐榜2004年最佳新人奖：潘玮柏 2005 第十二届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲：潘玮柏 《谁是MVP》 年度最具人气歌手奖 潘玮柏 第四届雪碧榜颁奖礼 港台金曲：潘玮柏《我让你走了》 最具舞台魅力大奖：台湾地区：潘玮柏我最喜爱人气偶像奖：台湾地区：潘玮柏 “中国音乐榜”2004最佳新人奖 “百事音乐风云榜”2004最佳新人奖 “CCTV-MTV”2005最具人气奖 “2005中国风尚大典”港台风尚男歌手奖 “2005年[雪碧]中国原创音乐流行榜”，玮柏的《不得不爱》获“港台金曲奖” “2005超级盛典”最具风格歌手：潘玮柏 2006 第十三届华语榜中榜颁奖礼年度最佳歌曲奖(港台部分)：潘玮柏《反转地球》 传媒推荐奖：潘玮柏 第四届东南劲爆音乐榜颁奖盛典: 港台地区劲爆最受欢迎男歌手：潘玮柏 传媒推荐最佳唱作男女歌手奖：潘玮柏 年度劲爆最畅销专辑《反转地球》 劲爆十大金曲/劲爆最佳mv奖：潘玮柏 《反转地球》 “2006年度雪碧中国原创音乐流行榜”: 玮柏的《决战斗室》获港台金曲奖 2006中国原创音乐流行榜颁奖礼最受欢迎男歌手：潘玮柏（台湾） 全国DJ投票卓越表现大奖：潘玮柏 “2006MTV封神榜颁奖礼”，玮柏获最佳男歌手奖。 “新浪-奥康2006网络盛典”年度男歌手奖：潘玮柏 最受欢迎台湾男歌手/潘玮柏 2007 07年度TVB8金曲奖颁奖金曲奖：《玩酷》 金曲金奖 潘玮柏 《玩酷》 内地观众最爱男歌手 潘玮柏 2007新城劲爆颁奖礼新城劲爆国语歌手：潘玮柏 新城乐迷投选劲爆突破表现歌手：潘玮柏 第一届无线音乐颁奖盛典年度最畅销港台专辑奖：潘玮柏《高手》 年度十大畅销金曲奖：潘玮柏/弦子《不得不爱》 年度最畅销对唱奖曲奖：潘玮柏/弦子《不得不爱》 第五届雪碧音乐流行榜颁奖典礼港台金曲奖：《玩酷》 全国最优秀舞台演绎奖 潘玮柏 台湾地区最佳演绎男歌手奖：潘玮柏 2008 第二届无线音乐年度盛典最佳男歌手奖：潘玮柏 最佳嘻哈歌手：潘玮柏 无线音乐推广贡献杰出人物：潘玮柏 2008伊利优酸乳大学生音乐节大学生最喜爱的男歌手：潘玮柏 大学生最喜爱的K歌曲目：潘玮柏《玩酷》 2008新城国语力颁奖礼 新城国语力全国最受欢迎偶像奖：潘玮柏 新城国语力亚洲人气偶像：潘玮柏 新城国语力亚洲歌手大奖：潘玮柏 2008无线音乐咪咕汇 无线音乐最畅销嘻哈金曲：潘玮柏《玩酷》下载量656088次 无线音乐搜索超人气男歌手：潘玮柏，搜索量684565次 2009 新城国语力颁奖礼 新城国语力亚洲跳唱歌手：潘玮柏 新城国语力男歌手：潘玮柏 新城国语力歌曲：潘玮柏《be with you》 新城国语力原创歌曲：潘玮柏《双人舞》 劲爆音乐榜颁奖礼 第七届东南劲爆音乐十大金曲奖：潘玮柏《双人舞》 第七届东南劲爆音乐最佳专辑奖：潘玮柏《零零七》 第七届东南劲爆音乐港台地区最受男歌手：潘玮柏 无线音乐咪咕汇 无线音乐最畅销劲舞金曲：《双人舞》下载量11890756次 无线音乐最高销量男歌手：潘玮柏 专辑下载量25573035次 2010雪碧原创音乐流行榜港台金曲奖：潘玮柏 《无重力》

基本资料

李弘基的。

中文名： 李弘基

外文名： HongGi Lee

出生日期： 1990年3月2日

血型： AB型

身高： 178cm

体重： 58-59kg

学历： 庆熙大学 演剧电影科(09年新生)

专长： 唱歌,足球,桌球

个人作品电视剧 TV로 보는 원작동화(EBS,2002 电视童话剧系列（主演其中3部短剧） 매직키드 마수리(KBS2) 魔法儿童MASURI（KBS2,2002） 깡순이(EBS,2004) 勇敢的女孩 어린이 미니시리즈 네 손톱 끝에 빛이 남아 있어(EBS,2004 儿童迷你剧系列 我的甲尖留有余光 EBS 드라마 스페셜<겨울아이>(EBS,2005) EBS DRAMA SPECIAL<冬日孩子> 07~08年《无法阻挡的婚姻》 在真 （080131 无法阻挡的婚姻EP62 全体客串) 08年3月《ON AIR》全体客串超可爱的弘基 09年音乐剧《仲夏夜之梦》 09年《回家的路》 珉焕 09年8月《Style》全体客串 09年10月《是美男啊》Jeremy 《原来是美男啊》 李弘基被邀请加入SBS新剧《原来是美男啊》，与张根锡、郑容和在剧中饰演同一个组合(A.N.JELL的成员。从主唱变为鼓手。 SBS策划新剧《原来是美男啊》围绕韩国音乐圈展开的故事，因此在选角时就引起轰动，不少偶像组合公司都纷纷推荐自己的艺人出演，最后男主角确定为童星出身已有非常高人气的帅小子张根锡，而女主角则是朴信惠。今天再确定另外一位出演的美男为FT island的主唱李弘基，同样是童星出身的李弘基在儿时就曾拍摄过多部剧集，一开始走的是演戏这条路，其后一直为训练成为歌手进行了好几年的默默努力。直到2007以FT island主唱的角色正式出道，引起乐坛的巨大反响，一跃成为韩国国内少年乐队的代表。 《原来是美男啊》剧情描述韩国国内最红的3人组合要寻觅组合的第4位成员，李弘基将饰演已当红的3名成员之一，男主角张根锡也饰演已当红的3名成员之一，朴信惠女扮男装饰演代替双胞胎哥哥进入组合的过程中发生了很多有趣的情节，故事由此展开。SBS负责人称：“李弘基拥有帅气的外表，相当了得的唱功，与角色需要十分吻合，因此邀请了他加入该剧。”在该剧中弘基作为了鼓手的身份出演。洪成昌导演解释到：“因为主要围绕偶像明星展开的故事，要求会稍为高一点，除了具备好演技外也要求有音乐基础。”表演的相当不错。 这部讲述偶像明星生活的《原来是美男啊》将接档正在热播的《吞阳》，于10月7日播出。 在《原来是美男中》出演并演唱OST：《依然》、《promise（feat郑容和） 获奖经历： 2009 SBS 最佳新人奖（是美男啊）

参与专辑

《Cheerful Sensibility》弘基 《The Refreshment (Special Album)》 《Prologue of FTIsland -soyogi-》 《Colorful Sensibility》 《Colorful Sensibility Part 2 》 《THE ONE》 《Jump Up 》 《I Believe Myself》 《Cross&Change》 《Raining》 《Repaclage Album:DOUBLE DATE 《So Long,Au Revoir》 《Flower Rock》

综艺节目

(◆为无中字 ★为日本放送) 固定出演---- Mnet.心怦怦跳找女友[完结EP10] MTV.Treasure Island[完结EP8] KNTV.FTIsland IN TOKYO[完结EP8]★ Mnet Japan.FTIsland韩国岛[完结EP24]★ MBC.Every1偶像军团第二季[完结EP SBS.因为喜欢.做个好爸爸育儿报告 弘基[完结EP13 Mnet Japan.FTIsland韩国岛 Season2[完结EP12]★ 经常出演---- MBC.朴静林的华丽外出： 071005 朴京林的华丽的外出 F.T.Island 071229 朴京林的华丽的外出 寒假特辑(FTIsland+超新星) 080517 朴静林的华丽外出日本特辑上 FTIsland 080524 朴静林的华丽外出日本特辑下 FTIsland KBS.美女的唠叨： 071001 KBS 美女的唠叨 弘基◆ 080811 KBS 美女的唠叨 弘基 080818 KBS 美女的唠叨 弘基 080825 KBS 美女的唠叨 弘基 081222 KBS 美女的唠叨.圣诞特辑 弘基 SBS.Star King： 070908 StarKing FTIsland 071110 StarKing FTIsland 080112 StarKing FTIsland 080927 StarKing FTISLAND◆(弘基Cut有中字) 081101 StarKing 弘基(女装^^) 090321 StarKing 弘基.承泫◆ 090815 StarKing FTIsland 090822 StarKing FTIsland MBC.介绍明星的朋友： 081101 MBC介绍明星的朋友 弘基 090228 MBC介绍明星的朋友 弘基 090509 MBC介绍明星的朋友 弘基◆ KBS.明星金钟Star Golden Bell： 070825 明星金钟 弘基.在真 070915 明星金钟 弘基.钟勋◆ 071006 明星金钟 弘基.珉焕 080823 明星金钟 弘基.在真.钟勋 081004 明星金钟 弘基.钟勋.珉焕 090221 明星金钟 FTIsland 090328 明星金钟 弘基.承泫 090530 明星金钟 弘基 090725明星金钟 弘基 090822明星金钟 FTIsland 100102明星金钟 弘基 校园突袭： 070820 Mnet School of 乐 FTIsland 071210 Mnet School of 乐 FTIsland 071014 MTV School Attack FTIsland 071123 MTV School Attack FTIsland 080112 MTV School Attack FTIsland 081206 Mnet U Can Fly FTISLAND 090610 Mnet U Can Fly FTISLAND SBS.六感对决： 080928 SBS 六感对决 弘基 081012 SBS 六感对决 弘基 090426 SBS 六感对决 弘基◆ 090510 SBS 六感对决 弘基◆ 090607 SBS 六感对决 弘基◆ 090809 SBS 六感对决 弘基◆ 100207 SBS 六感对决 弘基 SBS强心脏 100323 SBS 强心脏 弘基 100406 SBS 强心脏 弘基 ----------------- KBS* 2007.08.24：STAR GOLDEN BELL(弘基.在锦) 2007.09.10：STAR GOLDEN BELL(弘基.钟勋) 2007.09.17：STAR GOLDEN BELL(弘基.钟勋) 2007.10.01：STAR GOLDEN BELL(弘基.珉焕) 2007.10.01：美女们的闲聊(弘基) 2008.01.07：明星金钟 2008.08.11：异国佳丽话韩国（弘基） 2007.11.09：挑战!礼仪之王（弘基） 2008.01.10：挑战!礼仪之王 2009.03.05：好歌对决（全体） 2009.05.07：好歌对决（弘基） SBS* 2007.09.04：挑战1000曲(弘基.源斌.在锦.珉焕) 2008.02.17：挑战千曲（FT island） 2009.04.05：挑战千曲（弘基，承泫） MBC* 2007.10.05：朴京林的 华丽的外出(全体) 2007.10.14：oh!happy day(弘基) SBS* 2007.10.30惊人的大会 star king(全体) 2008.01.08STARKING FTIsland参选过的电台节目 2007.06.27：天方地轴 (全体) 2007.07.18：FM人气歌谣 (全体) 2007.07.24：Super junior KTR来宾 (全体) 2007.07.26：亲密朋友 (全体) 2007.08.04：朴贞雅的在星光灿烂的夜晚(全体) 2007.08.11：朴京林的打破无聊 (全体) 2007.08.16：MC梦的同苦同乐 (全体) 2007.08.17：今天清晨.李文世 (全体) 2007.08.17：MTV Sunny Side (全体) 2007.08.23：强仁&赵静林的亲密朋友电台 (全体) 2007.08.24：郑善熙“正午的希望曲” (全体) 2007.10.22 winter fashion festival 【走秀（全体)】 2007.09.03：MC梦的同苦同乐 (全体) 2007.09.03：在旭 车太贤的Mr.Radio (全体) 2007.10.18：朴正雅的星光闪耀的夜晚 (全体) 2007.11.18：MC梦的同苦同乐 (全体) 2007.12.11：电台<崔华晶的POWER TIME> 2008.01.03：金申英的打破无聊FM 2008.05.31：Sapporo FM Northwave 2008.06.08：Tokyo Inter-FM 2008.06.13：Osaka FM Cocolo ............................................................. 2008.09.02 kiss the radio （全体） 20080914—20080921第13、14期 家族诞生 2008 cheese festival 青少年歌谣节 2008.11.06 提高音量电台 （全体） 2008.11.15 2008 Mnet KM Masic Festival 2008.12.06 Mnet YOU CAN FLY FT Island 2008.12.07 MNet Madam B's Salon 2008.12.10 2008 Golden Disk Awards PM:7:00 2008.12.17 LEE JAE JIN BIRTHDAY PRATY 2008.12.18 MINI LIVE &FAN MEET @ HMV Shibuya 2008.12.19 MINI LIVE &FAN MEET @ Tower Records Shibu 2008.12.20 TALK &FAN MEET @ 新星堂 2008.12.25 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ Daegu EXCO 2008.12.26 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ Olympic Hall 2008.12.27 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ Olympic Hall 2008.01.02 ~My First Dream~ New Year's Concert @ 日本东京 2008.01.12 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ 釜山 2009.02.17 ON STYLE采访（弘基） 2009.02.28 MBC介绍明星的朋友（弘基） 2009.02.27 KBS 2TV Sponge 2.0 (弘基） 2009.03.17 高敏贞的to you电台 （全体） 2009.07.22 KBS维他命E299期 （弘基） 2009.08.03 玄英的music party (全体) 2009.08.08 柳希烈的写生簿 （全体） 2009.08.19 仲夏夜之梦 庆熙大学水源（弘基的第一部音乐剧）◆ 2010.01.01 洪镇京的歌谣广场（弘基） 2010.01.02 KBS明星金钟 （弘基） 2010.01.08 SBS 至亲笔记 （弘基） 2010.01.20 MBC黄金渔场 （弘基） 2010.01.24 KBS甜蜜的夜晚 （弘基） 2010.01.27MBC黄金渔场 （弘基） 2010.01.29 新加坡IMM签售会 （全体） 2010.01.30 新加坡 歌迷握手会（全体） 2010.01.31 KBS.DreamTeam.出发2 （弘基） 2010.02.11 KISS THE REDIO 电台 （弘基） 2010.02.13 TV POOL CHANNEL 采访（全体） 2010.02.17香港showcase 2010.02.19日本goomo.FT-Island李弘基专访 2010.02.27台湾 演唱会 2010.03.02台湾 娱乐百分百 弘基cut 2010.03.05菲律宾 showcase 2010.03.12上海签名会 2010.03.13七点整上海Fan meeting 2010.03.21弘基钟勋生日party 2010.03.23强心脏（弘基） 2010.04.06强心脏（弘基） 2010.04.06金希澈的YoungStreet电台E09 2010.04.07Music on 全速前进（全体）★ 2010.04.14Music on 全速前进（全体）★ 2010.04.21Music on 全速前进（全体）★ 2010.04.28Music on 全速前进（全体）★ 2010.05.05Music on 全速前进（全体）★ 2010.05.12Music on 全速前进（全体）★ 2010.05.19Music on 全速前进（全体）★ 2010.05..23日本音乐节目FT首场舞台 Flower Rock

李弘基与F.T Island

F.T ISLAND是一个以18~20岁所组成的10代新生偶像乐队组合，是MNET公司2007签下李孝利之后又一特别重点打造的一个少年乐队，乐队名F.T ISLAND全称Five Treasure Islands，意誉为5个珍贵的宝岛，其5位成员为别为崔钟勋( 队长&吉他&键盘)、李弘基(主唱)、李在真(贝司)和崔珉焕(鼓手)、吴源斌(吉他&主唱 rap)[已退队]、宋承炫(吉他 主唱 Rap)。 F.T ISLAND在还没有推出专辑之前，MNET公司就已经对外作出了一系列的宣传活动，首先推出是与李孝利一起在MENT的新节目<心跳咚咚寻找女友>中出演，节目的内容是让五人假想有了女朋友以后的生活并以情景剧来展现帅气男人的形象，节目播出以后受到了无数女歌迷的喜爱,尽管还没有正式出道，但是歌迷会的人数却不断的一直上升，人气一点也不亚于其它已经出道的人气偶像组合 首张专辑也将以情感和Island风格的两个部份进行，作为情感部份的将由曾写了VIBE的<那男人 那女人>和<酒>的作曲家柳在焕和为SG wanna be的<我的人>和<阿里郎>、Seeya的<疯狂爱歌>、李基灿的<美人>作曲的赵英修以及制作过徐仁英、Seeya、K等歌手专辑的名作曲家韩成浩等国内知最高知名度的作曲家和音乐人华丽的加盟非常引人注目，情感部份主要都是以刺激大众而又感性的叙事曲进行，而FT ISLAND的主唱也以优美而又年轻的音色与歌曲很好的衬托在一起,展现出10代少年内心的感情。 作为Island部份的歌曲将由曾为SMAP、宇多田光、 m-fl等日本一线歌手作过曲的多位日本作曲家们一起共同参与的制作,这部份的音乐将以清爽、愉快、动感的风格诉说出初恋与青春的烦恼,从而也展现出他们最纯真的10代年龄的情感表现，活泼而又不失大气。 总的来说F.T ISLAND虽然年轻，但同样也是充满活力与朝气的，随着一代代乐队组合的老去，F.T ISLAND无疑是年轻乐队中的新生力军，从而也被更多的歌迷而期待。

[编辑本段]个人其他信息

姓名：李弘基 (之前他本人有承认过自己是恢弘的弘,基地的基） 李洪基（是公司对中国地区公布的）就像HongGi和HongKi的区别,没必要刻意把弘基改为洪基 英文写法：Lee HongGi （通常在韩国用,大部分饭也都用LHG简称李弘基) Lee Hong Ki （在国际上是用HONG KI 弘基在香港有特别说过,因此误认为HK是自己） 韩文写法: 이홍기 国籍：韩国 出生地：首尔 职业：歌手、演员 生日：1990年3月2日（阴历2月6日）弘基cy里说他一直过阴历生日，每年都不一样 星座：双鱼座 身高：175cm 兴趣：唱歌、听歌、足球、打电动、煮饭、桌球 特长：唱歌，煮饭，桌球，书法，跆拳道黑带3段（《因为喜欢》E7弘基自己说的“跆拳道黑带3段，《因为喜欢》E3中，弘基的字是爸爸中最好的，小学学过书法。）超可爱的 腰围：23-24（弘基在一周的恋人里说的） 喜欢的数字：3。（黄金渔场中提到） 家族：爸爸,妈妈,妹妹（李智英，音译） 所属乐队: F.T.Island(5个宝岛Five Treasure Islands) 担任：主唱 绰号：HONG STAR、可爱的叛逆孩子、抽基、二爷 弘小基、弘宝、毛弘基、狗弘基、小金毛、弘九、李大基、小弘帽、弘裤子魅力中心点：笑时候的眼睛、笑时候露出小虎牙(笑的时候最可爱了)、 他人评价：很可爱的小孩、帅气、很用功的小孩、唱歌很好听 喜欢的东西：: 青椒以外全部,惊险的事 爱吃鸡蛋 圈中好友：FT的成员，吴源斌（FT初期成员,2009年1月28日退出乐队），金政模，刘雪儿，金希澈，张根锡，郑勇华，朴信惠等 打发时间的方式：去fan club,有时候也会网购，睡觉（最久能睡两天两夜） 生命中最幸运的事：站在舞台上演唱 现在最需要的东西：能帮我分担寂寞的人 放松时最想去的地方：家里！ 理想型：能约束自己的、不喜欢说话声音大的、因为自己很疯，不喜欢女朋友和自己一样、喜欢神经大条的（明星金钟里有说）、 曾在节目里说过喜欢宋慧乔那样的（明星金钟）、 初恋：高一时 初吻：初中（明星金钟里说的，初吻比初恋早是因为弘基觉得高一时才是真正的爱情） 新婚旅游想去的地方：可以游泳有温泉的地方 想跟妻子一起做的事：下班以后妻子为他卸妆（一周的恋人里说的） 最想为歌迷做的事：跟歌迷们一起吃饭聊天，把电视节目以外的样子展现给大家 希望女朋友对自己做的事：帮自己卸妆 CP：（官配） 弘真、（民配） 熏鸡（WITH钟勋）、澈弘（WITH希澈）、斌基（WITH源斌） 最喜欢的颜色：红色、黑色、白色

男主角查尔斯

百老汇的历史可追溯至西元 19 世纪初... <br><br>建立於西元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖, 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现於百老汇大道 (Broadway) 上. 百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大. 伴随著移民潮及多样文化的冲击, 属於美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现, 而 Edwin Forrest 则有幸成为第一位知名美国本土演员.<br><br>由於大部分的剧码都是改编自小说或文学品, 由於著作翻印再版或改编剧码的纷争不断, 第一条关於 著作权法 的条文於 1856 出现. <br><br>随著第一次世界大战 (World War I) 的结束, 百老汇剧院文化於 1920s 年代开始迅速蓬勃发展, 但这种好景却被 1930s 年代初的低迷崩盘股市而划上终止. <br>随著历史文化再次演进变迁, 现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路, 更是剧院或是欣赏戏剧的代名词. 目前所指的 百老汇区 是指延著百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院, 而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis, Palace, Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院. 其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区. <br><br>至於 百老汇秀, Broadway 简而言就是在百老汇区上演的戏码 ... 通常也是较热门的Off Broadway 就是在百老汇区外上演的戏码 ... 通常是较不热门的Off Off Broadway 就可想而知 ... 常属於实验性质或是较冷门的. 另外位於 Broadway 的剧院通常也较大, 座位不得少於 600 个Off Broadway 的剧院规模大约是 300 - 400 个座位. <br><br><br><br>音乐剧<br>音乐剧 (Musical) 打从每出戏码的故事起缘, 中间的过程从服装造型, 上演剧码, 演出人员, 词曲创作, 编舞排练, 到最后的整合, 创造出一特有的表演风格. 而一般常听到的戏剧, 音乐舞台剧, 歌舞剧又是怎麼一回事呢? 寨主基本上把它们概分三大类: Play, Musical, Opera. 姑且称之戏剧, 音乐剧, 歌剧吧! 这种西方来的文化本身就有其复杂的演变历史, 各个不同文化时代背景创造出的文化, 很难仅用文字去叙述. 小寨剧院只是寨主把自己最爱的音乐剧与知音分享, 就如同音乐有摇滚, 抒情, 节奏篮调 ... 等之分, 音乐剧 (Musical) 何尝不是音乐的另一国度呢. <br><br>由於时代的转变, 以义大利文为主纯演唱表演方式的歌剧 (Opera) 就相对的较戏剧 (Play) 或音乐剧 (Musical) 式微, 但喜好纯古典音乐的知音仍认为 Opera 才是正统音乐剧的主流. 但相较於音乐剧 (Musical), 歌剧 (Opera) 就没那种让人称奇的舞台效果, 由於配合著基本的舞蹈, 因此歌剧也常被称之为歌舞剧. <br><br>正如其名, 音乐剧 (Musical) 所要表现的当然是以音乐来述说故事, 而为了增加吸引力及卖点, 自然融合了相当的舞台效果, 而这种表演方式自然比戏剧 (Play) 或歌剧 (Opera) 更能吸引大众. 欣赏音乐剧 (Musical) 可同时满足视听上的享受, 优美的音乐配合著炫目的舞台效果, 这也就是为何音乐剧常被称之为音乐舞台剧的原因. <br><br>而一种以剧情为主要表演方式的戏剧 (Play) 也在成长中, 这种以演员肢体动作为主, 配合著剧情及简单的音乐所呈现的演出方式很得一般年轻人的认同, 常常身边周遭的故事很快就能般搬上舞台. 而为配合不同表演的主题, 因此又常衍生出 Drama (纯戏剧), Comedy (诙谐剧), Dance Play (舞蹈剧) 及 Cabaret (歌舞表演剧) 等不同的演出方式. 寨主有次在偶然的机会下欣赏到由 Cabaret 方式演出的 Les Miserables, 想像一下 Les Miserables 最后一幕大合唱时, 一个人要同时要唱出合声又要唱出各个角色时, 那种夸张滑稽的演出的确是很特别. <br><br>说真的, 随著表演的多样化, 有些戏剧分类上的确不易, 而要用中文解释, 有时毕竟是很难贴切的, 也许将来有个专属中文机构会为外文有个统一的翻译与管理. 记得寨主有次在网上用中文搜寻安德烈洛伊韦伯, 竟然到了一个与音乐剧无关的网站, 原因是出现了关键字韦伯, 寨主百思不得其解, 终於在其中一页看到了窝瓦韦伯而了解到该网站主人将 World Wide Web 解译为窝瓦韦伯. 类似的趣事还不少, 不过这就可看出译名采用及统一的重要性. <br><br>戏剧, 音乐剧, 歌剧就如同电视或电影的多元化, 何不用一颗宽广的心来看待不同文化的音乐表演方式呢.

百老汇（Bradway）原义为宽街。它是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。大街两旁高耸云端的大楼栉比林立，坐落着威名远扬的华尔街证券交易所，以及麦迪逊广场，时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。最为醒目的是，在百老汇大街41街至53街之间汇集起了众多遐迩闻名的剧院，随着剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。不过百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院（见位置分布图）。百老汇，是纽约一条南北向的大道，其间分布着著名的麦迪逊广场和时报广场。当年戏剧活动的全盛时期，百老汇号称“伟大的白色大道”，有过80家剧院的辉煌历史，后来娱乐业中的后起之秀不断蚕食它的地盘，到现在只余下近40家剧院了，而且像我们在分布图上看到的那样，多数都不在百老汇大街上，而是在其东西两侧，尤其是第44街到第53街之间。

百老汇简介】

百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，其观点当然也就更新颖更先锋了。

百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称，其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。 百老汇大道英文直译为“宽街”。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。

【百老汇历史】

百老汇的历史可追溯至西元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。建立于西元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖, 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现于百老汇大道 (Broadway) 上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大. 伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现, 由于大部分的剧码都是改编自小说或文学品，由于著作翻印再版或改编剧码的纷争不断，第一条关于著作权法的条文于 1856 出现。

随著第一次世界大战 (World War I) 的结束, 百老汇剧院文化于 1920s 年代开始迅速蓬勃发展, 20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上终止。

随著历史文化再次演进变迁, 现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路, 更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。

“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。 总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。

目前所指的“百老汇区” 是指延着百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院， 而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院。 其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区。

【内容和特点】

“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧，百老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。

20世纪初，纽约人在百老汇大街两旁建起戏院，丰富多彩的舞台演出很快就成为这座迅速成型的大都会吸引人的亮点。今天，百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。”纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋， “百老汇功不可没”。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。

百老汇里的每个工种都有自己的演职员协会，只有成为其中一员才能取得在百老汇工作的资格。哪怕只是一个灯光师，也得争取加入灯光工作者协会。因此，在百老汇求生存的演员，经过多番打磨，即便不是主演，出去之后也会是很厉害的角色，这里的竞争实在太激烈了。”正是这种竞争，使得百老汇几代艺术家始终坚持探索，保持了百老汇优雅而健康的发展，并使音乐剧这门古老艺术萌发新活力。

百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。

百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦敦西区原创，而后在百老汇方才走红。这是因为百老汇的制作人把它们买过来，加以精细再制作的结果，体现出一种绝不拒绝复制的精神。

如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。现在，观众人数以每年3％的比例上涨，观众当中，60％的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。

【著名人物】

百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉亚•安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。现在安德鲁丝虽以年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。娜塔莎·理查德森出生于英国著名的演艺世家，是活跃在英国电影，电视和美国百老汇的三栖明星。早年在英国中央戏剧学校学习，以后出演过多部有影响的戏剧，电影和电视剧例如《曼哈顿的女佣》《人质》《仲夏夜之梦》等。曾因在经典舞台剧Cabaret(舞厅)中的精彩表演而获得百老汇最高奖项TONY(东尼)奖。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝•格莲、波姬•小斯。

与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁•劳埃德•韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧魅影”（The Phantom of Opera）、”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻萨拉•布莱特曼。据说“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。

【著名剧目】

百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。

拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。

近年在百老汇演出的著名剧目有《狮子王》（1998年东尼奖最佳音乐剧得主）、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，《泰坦尼克号》（1997年东尼奖最佳音乐剧得主）因为同名电影的推波助澜而蔚成一股风潮。

《西贡小姐》系意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国大兵对西贡少女始乱终弃的故事。身为男主角，王洛勇自然大力推荐此剧。不过这台剧确有目不暇接的视觉效果，如剧末满场如假包换的直升机从舞台上起飞，令观众眼花缭乱。该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能了解剧情的发展。女主角弃妇式的哀怨，与其子之间的亲情，很容易打动人心。

【百老汇范围】

百老汇的公司和企业主要分为三种：第一是剧院经营商，第二是制作商，第三是节目经纪商。剧院经营商一般拥有或者长期租用我们的剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面的要素。制作商指的是开发并创作百老汇节目的公司。他们一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功。节目经纪商是制作商和剧院经营商之间的中间人。

百老汇是世界上最出名的大街之一，全长240公里，也是最长的一条街。百老汇最出名的一段叫做“白色大道”，这一段路虽然只有1000米长，却是纽约市大剧院的集中地。“白色大道”之所以得名，是因为在没有霓虹灯以前，这些大放光芒的灯光全部是白色的，把夜晚照得跟白天一样。

【百老汇奖项】

美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特·佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总谱奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出,获奖者只领取金质奖章，无奖金。

【影响及借鉴】

“百老汇”这个词的含义在今天已经不仅限于这条街或剧院集中地，人们用这个词来指美国戏剧艺术的精粹。作为一个演员真正获得成功的标志，就是使自己的名字出现在百老汇大街一家剧院的霓虹灯广告上。百老汇同样创造了很多词汇，如“站在聚光灯下”，意思是成为公众注意的中心、成为名人。如果你的名字上了报，或者你成为人们谈论的对象，人家就说你“站在聚光灯下”。“百老汇”这个充满磨砺的地方，每天都吸引着成千上万的来自世界各地的人，欢笑、泪水、骄傲、颓废在这里更是随处可见。你可能一夜成名，也可能已也有“百万富翁”变成“穷光蛋”。也许，这就是百老汇的神奇之处，只有置身于那里才会有充分体会。

位于纽约曼哈顿百老汇大街中段两旁的剧院是美国戏剧演出的中心，因而百老汇也就成了美国戏剧的代名词。任何一出戏只要在百老汇的某一剧场有了成功的演出，它就会名扬全美国和整个英语世界，甚至整个西方世界，于是该剧院就会在各地被演出。出自同样的道理，大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出，然后再通过百老汇的名气向其它地方推进。

音乐剧作为上个世纪发展最快的一 项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，确实有许多经验值得我们重 视、学习和借鉴。音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术的元素 。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得巨大成功后，1997年迪 斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心 独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮》剧戏剧情景 的，什么形式都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受 惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。除了融会多种艺术形式外，音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节，构成了一个完整的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留了这种印象。不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统的舞台剧更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。

如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的艺术形式，都体现了一种与时俱进，求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念上的，二是技术手段上的。

百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创作者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMA MIA》是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞 蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广大观众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。

百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力 和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百 老汇音乐剧时常让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代 舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在《MAMMA MIA》的舞台上有一部隐藏的液压 平台，剧终时，平台慢慢升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边 。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在《阿伊达》中也有神奇的舞台 视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好像是浮在池子里，而实际上他们是被吊在空中。

思考百老汇现象，还不能不说到它的推票和宣传技巧。百老汇的戏票，说起来贵得可以，二百美元一张也不鲜见。然而，百老汇的售票方式实在灵活，七八张就按团体票对待，可以打折。到了下午，时代广场前面专门有一个卖售当天剩余票的地方，一般能够买到对折票。所以在这里经常能够看到排队买便宜票的长龙。在宣传方面，百老汇在广告的设计与展示上高招迭出。有的广告甚至在开演几年前就杀将出来，铺天盖地，尽人皆知，有的暗里策划，进行极富创意的正反炒作，撩拨你的神经，激活你的好奇心，更有一种逼你没商量的路数，如给《纽约时报》版面的钱先由广告公司垫付，至于戏剧制作人给广告公司多少钱，则看宣传给舞台剧带来的上座率如何而定。被逼上梁山的广告公司只好绞尽脑汁，靠出奇制胜的“极品”广告来引发观众注意进而自愿掏腰包。像《歌剧魅影》那句煽情无比的广告词：“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你惟一的选择。”自然容易把观众引进剧场。

【外百老汇】

外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。

30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所，其中最知名的剧团是M.哥里利克的集体剧院。 第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。 但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化，演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。

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