儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。那么儿童为什么爱画画呢?下面一起跟我来了解下吧。
一.儿童为什么爱画画
爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。
二.教师和家长应怎样看待儿童绘画
儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。
三.学生应怎样看待自己
小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的!画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。
1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教
我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。
为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。
普遍性是：
涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐)
象征期又叫表现符号期3---5岁(这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么?这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。)画面特点，幼稚，简单，不完整，有的近似符号，线条不流畅，像呀呀学语一样。
主观感觉表现期5----9岁(年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。)逐渐对造型有了明显的认识和理解。
视觉写实期9岁以后(开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品)
特殊性是：
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、教会用比较的方法，例如：这是什么?“这是头巾”。这是什么?“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、能够区分性别、年龄的不同(老人、中年、还是少年)不同服装的特征(民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬)不同职业的特征(建筑工人、医生、老师等)。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间?什么地方?哪些人?做什么?怎么做?结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考……才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。
3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望
以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。
4、加一点减一点
加一点减一点的目的是：加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗?他们都在干什么?加上一个人怎么样?减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样?
5、户外写生收集素材为创作打下良好基础
儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。
一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过 夏令营 的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。
6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣
儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。
尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔(签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等)国画工具、版画工具、各种纸张(有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸)还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、 摄影 课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。
想让孩子学画画的父母都应该了解，绘画能够让孩子的 手、眼、脑相结合 ，并且用不同的颜色 刺激他们的视力 ，达到 开发大脑 的作用。在画画的过程中，他们的认知能力，创造能力 及 思维能力 等都能得到锻炼。而且画画还能帮助孩子 发泄 自己多余的 精力 ， 表达 内心的 情 绪，从而变得更加 沉稳、乐观开朗。
但事实上，以上的内容虽然是孩子画画的好处，但 并不是他们学画画的好处 ，过早地给孩子请绘画老师，不仅会让他们想象力得不到锻炼，还 产生负面影响 。
美国著名的美术教育家、心理学家，维克多·罗恩菲德将 儿童绘画规律 分为了 六个阶段 ，处于前三个阶段中的孩子，也就是 9岁之前的孩子 ，是没有形体概念的。对此，也有专家表示，对于 九岁以下的孩子 而言，画画的重点 不在于画得有多像 ，而在于他们能自主地画画， 发挥想象力、喜欢画画 。这就表示，9岁之前的孩子是不需要学画画的。9岁之前的孩子，绘画具体有 怎样的规律 呢？
当孩子2~4岁时，处于涂鸦期他们的肌肉、手指、大脑之间 刚刚协调 ，这时的孩子只能拿着笔在纸上或其他地方 进行无意识的滑动。他们虽然握着笔在画画，但 眼睛不一定看向了作画的地方 。
等他们到 3~4岁 的时候，才会进行有意义的绘画，给自己的 图画赋予意义 。
当孩子4~7岁时，处于前图式期他们因为 认知能力的提升 ，身体 协调性增强 ，再加上对 环境接触也增加 ，因此在绘画的时候会有意识地画出自己 见过的东西 。但这时孩子们还不能画出与现实 完全相同 的人或物，只能用某些 简单的符号 来表示。而且这些符号之间， 没有排列上的规律可言 ，都是想画在哪个地方，就画在哪个地方。
当孩子7~9岁时，处于图式期。这时，孩子在绘画方面不仅 空间的表现 越来越多样，比如会将不同时间存在的事物，画在同一张图上。而且在颜色的运用上，也更加 偏向于现实方面 ，比如红色的苹果、黄色的香蕉等，而不会像以前那一样，使用自己想象中的颜色。
著名画家鸟居昭美曾经也出过一本 画画早教书 ，他也认为9岁之后的孩子才会采用和成人相同的方式作画。不要随意评价他们的画看到孩子的画之后，不要马上判断他们画的是什么。这样的行为既会 曲解 孩子想表达的意愿，又会 固定 他们的思维。然后在夸奖绘画的时候，可以说 颜色很多 ， 线条画得很优美 等。不要亲自教他们画画有些父母看孩子画的东西不像，于是亲自给他们画一幅，让小朋友临摹，但实际上这样会 打击 他们绘画的 自信心 ，有些孩子看到父母的画时，发现自己画不出来，就会很讨厌绘画了。
为孩子准备好画画的环境很多时候，父母不需要询问孩子是否喜欢绘画，然后再为他们准备好材料，可以 一开始就准备好材料 ，因为，绘画几乎是所有小朋友的意愿。就算没有笔和纸，他们也会随便拿东西在墙上画。
提前准备好画画环境、材料，孩子们画画的时候，也能更加自主、随心所欲，兴趣也更足。激发孩子创作的欲望平时可以多给小朋友买一些绘本，或带他们 观察一下环境 ，讲讲故事，激发孩子创作的欲望，做好审美启蒙。
学画漫画的基础：学习透视，绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。对素描的分析判断是以透视为基础的，所以第一步是透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体空之间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。
可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。先画20组几何草图吧。
