2018时尚北京展 让时尚绽放文化之美

2018时尚北京展让时尚绽放文化之美 如果说建筑、交通是一个城市的肉体，那什么才是它的灵魂?

当您使用浪漫、热情、休闲当这些文字描述一座城市的时候，其实你是在触摸它的灵魂。
那北京的灵魂是什么？也许答案是多样的，但我们希望其中一个答案是:时尚。

时尚是一种创新的态度，是一种文化的积淀。
近年来，文化创意产业已经成为北京的支柱产业。文化中心；也被明确为北京新的战略定位，而时尚作为文化创意产业中最具吸引力和活力的领域，在城市产业转型升级、文化软实力提升、民族文化自信塑造中发挥着重要作用。

9月21日-25日，2018时尚北京展在全国农业展览馆隆重揭幕。
作为北京时装周和北京设计周的官方配套展时尚北京盘子的重要部分2018时尚北京展由北京时装周组委会主办，北京时装周股份有限公司、北京时尚之都文化传播有限公司承办，经过两年的积累和创新，已成为集品牌推广展示、互动体验、订单交易为一体的多元化商务服务平台。
这次时尚北京展很出色文化与时尚的碰撞，非遗与创新，跨界互动体验，展示与宣传特色，包括Raymond、Illilan、铜牛、雪莲、杨怡、袁晶等20余个时尚品牌、设计师及工作室作品，共同华丽亮相本次展会，为推广大众时尚消费理念、推动北京时尚之都建设做出了重要贡献。

走进大众生活，推动消费升级。

时尚应该代表最前沿的潮流，而且接地气，推动时尚产业的生活化和大众化，跳出你不懂的是时尚这种怪圈才能赢得更健康持久的发展。

今天，中国正从材料消耗输入精神消费时代，80后、90后主流消费者的购买需求正在发生结构性变化。他们对商品的功能属性越来越悲观，却越来越关注情感内涵。他们希望在消费过程中获得更多的精神满足，这与消费升级密切相关。
在此背景下，时尚产业面临着机遇和挑战。
怎么放？设计成为商品让时尚、文化等元素激发大众的消费热情，提升大众的消费品味，满足大众对美的追求和热爱？北京服装展是连接两者的桥梁。

2018时尚北京展在全国农业展览馆举行，这是一个具有文化传递基因，对时尚、设计、艺术人士具有巨大吸引力的地标性场馆，以人、事物、空房间为核心布局，同时将摄影大赛、互动体验、VR创新技术融入展会，将时尚以更新颖、更深入、更广泛的形式呈现给大众消费者，让更多人感受到时尚给生活带来的精神愉悦。同时加快从消费需求到消费行为的转变，真正助推消费升级。

传承非遗文化，展现时尚之美。

弘扬和传承非物质文化遗产是2018北京时装周的一大亮点。
作为中国古代文化的精髓，非物质文化遗产的融入赋予了时尚产业新的内涵和活力。

在本次时尚北京展上，非遗文化也成为吸引观众的一大特色。
来自青海省玉树藏族自治州的近20位藏族传统工艺传承人，从清华大学美术学院举办的非遗研讨会上带来了他们的毕业作品，包括陶瓷、刺绣、银器、服饰等非遗技艺；纯触摸泰语该系列以北京非物质文化遗产景泰蓝为核心灵感，将其火/捏/点蓝铜胎珐琅的制作工艺和技术融入设计中，展现景泰蓝所承载的厚重历史文化和自身品牌形象；北京服装学院和唯品会热爱工作间公益平台，引入设计师资源进行非物质产品的审美重构和时尚产品化设计，以服装、箱包、鞋帽、珠宝等产品为载体，为非物质产品开拓更大的市场发展空空间。

从悠久的历史来看，非遗文化在当时也曾是一种时尚，但随着时间的推移逐渐积累，成为一种古老的传统文化。
所谓古为今用，让传统文化时尚化、当代化，会继续影响当代人的成长。这不仅是两者的完美融合，也是对非遗文化最好的传承。同时也让时尚从文化中汲取养分，让根基更加稳固，绽放出更美的姿态。

**优势资源助推产业转型

时尚不是对技能的追求和展示，而是一种自信的姿态和表达。
在工业化流水线的今天，设计师的灵感和创意更是弥足珍贵，而这种灵感和创意正是时尚应该有的温度。

然而，要实现这种温度的传递，让消费者真正感受时尚的魅力，不是仅凭设计师一己之力就能实现，需要产业链各个环节更好的衔接与耦合，真正推动整个产业的转型升级，让设计师的奇思妙想，通过制造的精湛工艺、线上线下的联动渠道以及汇聚各方资源的平台，原汁原味地到达消费者终端。

时尚北京展恰恰在这方面起到了聚合作用，集文化、文创、设计、消费等各个领域的时尚资源，;产、学、研、售、秀;相结合，为时尚产业链各方搭建了一个健康、持续、共建的生态圈，推动产业的转型升级和纵深发展，更好地展现民族文化自信，让中国在世界的时尚舞台拥有更大的话语权和影响力。