如何调配纯度较高的桃红、黄绿以及高级灰

包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。 总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。

面积因素

除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。

视认度

视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。

强调色

强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。

间隔色

间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。

渐层色

渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。

对比色

对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。

象征色

这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。

标志色

这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。

辅助色

这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。

一、色彩技巧的把握

色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。

（一）、色彩与包装物的照应

那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；

（1）从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。

从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色、**、浅**给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。

（二）色彩与色彩的对比关系

再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。

（1）色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡**的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，比如淡**的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

（2）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡**对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。

（3）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

（4）色彩使用的繁简对比。我们可以看到统一100方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出“100”字样，再看《包装世界》杂志66期的封面（也叫书的包装）。用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。在其中标明“本刊2000年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和**的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。

（5）色彩使用的雅欲对比，主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方式，是用颜色的“脏”乱和无序进行（实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现——即现代抽象艺术）。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“烘托荷花”服务。使之万花丛中一点红。如在一个包装画面上无所用心地看上去是胡乱地将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主题。这是非常有趣的事情。除了包装以外，甚至书的装帧、广告、宣传画上的海报，电视上的休闲栏目都有这样尝试。

（6）色彩使用的反差对比。这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差），象中国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的对比；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素对比等等。

综合上述这些色彩的对比完全是因为一种图案需要通过各不同颜色的对比而表现的一种方式而已，但是这种色素又是构成整个包装图案要素必不可少的物体，有些图案，甚至就是不同色素的巧妙组合。因此，在研究包装设计的过程中，如果不注意把握色彩和色彩自身的对比关系，也就无从谈得上设计出好的包装图案来。

一、准备颜料：红色，粉红色，橘红色，**，咖啡色，绿色，蓝色。

二、具体步骤如下：

1、准备好颜料；

2、蓝色和红色，**混合；

3、红色和白色，黑色，蓝灰色，米色和灰色混合；

4、粉红色与紫红色，黑色，灰色，墨绿色，白色，米色，褐色，海军蓝混合；

5、橘红色和白色，黑色，蓝色混合；

6、**和紫色，蓝色，白色，咖啡色，黑色混合；

7、咖啡色和米色，鹅黄，转红，蓝绿色，黑色混合；

8、绿色和白色，米色，黑色，暗紫色，灰褐色，灰棕色混合；

9、蓝色和白色，粉蓝色，酱红色，金色，银色，橄榄绿，橙色，**混合。

油墨调色配方

油墨中黄、品红、青三种色彩油墨为油墨的三原色，原则上通过不同比例的调配，可以得到不同色相颜色来满足印刷作业的需求。

采用油墨三原色调配，根据色料减色法原理，有着以下的规律：

①当二种原色油墨混合时，若混合比例相当，则可以得到标准间色；若混合比例不相等，则得到各种不同色相的间色，其色相偏向于比例大的一方。

②当二种原色油墨等量混合的颜色中，加入白墨，色相变得明亮鲜艳；加入黑墨则变得深暗。

③当三种原色油墨混合时，若混合比例相等，则可以得到近似黑色；若混合比例不相等，则得到各种不同色相的间色或复色，色相偏向于比例大的一方。

④当三种原色油墨等量混合的颜色中，加入不同比例的白墨，可以得到不同阶调的浅灰色墨。

2、由二种原色油墨等量混合的调配方法称为间色油墨的调配。间色也称二次色，其色相比原色暗。

间色油墨的混合规律是：

黄＋品红＝红[（W-B）+(W-G)＝(2W-G-B)]

品红＋青＝蓝[(W-G)+(W-R)＝(2W-G-R)]

黄＋青＝绿[(W-B)+(W-R) ＝(2W-B-R)]

3、由两个间色或由三个原色等量调配得到的颜色方法称为复色油墨的调配。复色墨也称第三次色，其混合规律为：（如图1所示）

红＋绿＝黄灰[(Y+M)+(Y+C)]＝[Y+K]。黄灰色俗称古铜色。

红＋蓝＝红灰[(Y+M)+(M+C)]＝[M+K]。红灰色俗称枣红色。

蓝＋绿＝青灰[(M+C)+(Y+C)]＝[C+K]。青灰色俗称橄榄绿。

4、间色和复色不等量调配

①间色不等量的调配

品红1＋黄1＝红， 品红1＋黄3＝深黄，

品红3＋黄1＝金红 黄1＋青1＝绿，

黄3＋青1＝翠绿， 黄1＋青3＝墨绿，

黄4＋青1＝苹果绿 品红1＋青1＝蓝，

品红1＋青3＝深蓝， 品红3＋青1＝青莲

②复色不等量调配

黄1＋品红1＋青1＝黑， 黄1＋品红2＋青1＝棕红，

黄1＋品红4＋青1＝红棕， 黄1＋品红2＋青1＝橄榄绿，

黄1＋品红1＋青4＝暗绿色。

红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿

印刷用油墨调制操作方法与调色原则1

调配油墨是彩印工艺中的一项重要工作，这项工作做得如何，直接关系到产品的印刷质量。因为色彩鲜艳、光亮度好、色相准确是彩印产品的基本要求，要实现这个要求首先必须准确调配好印刷油墨。所以，操作者要掌握好色彩知识和调墨工艺。掌握三原色变化规律，以便实现准确油墨调配：任何一种颜色都能利用三原色的不同比例混合调成，油墨的色相变化，正是利用这个规律。如三原色油墨等量混合调配后可变成黑色(近似)。三原色油墨等量混调并加入不同比例的白墨，即可配成各种不同色调的浅灰色墨。若三原色油墨按各种比例混调，即可调配成多种不同色相的间色或复色，但其色相偏向于比例大的原色色相。若两种原色墨等量混调后，可成为标准间色；两种原色墨按不同比例混合调配后，可配成多种不同色相的间色，但其色相趋向于比例大的原色色相。此外，任何颜色的油墨中，加入白墨后其色相就显得更明亮。反之，加入黑色油墨后，其色相就变得深。分析原稿色相：利用补色理论纠正偏色，提高调墨效果当接到印刷色稿后，首先应对原稿中的各种颜色进行认真的鉴赏和分析，掌握一个基本原则，即三原色是调配任何墨色的基础色。一般来说，应用三原色的变化规律，除金银色彩外，任何复杂的颜色都能调配出来。但是，在工艺实践过程中，仅靠三原色墨要调配出无数种的油墨颜色来，还是不够的。因为，实际上制造油墨的颜料不是很标准的，甚至每批出产的油墨在颜色上免不了存有一定程度的差异。所以，在实际工作中还应采用如中蓝、深蓝、淡蓝、射光蓝、中黄、深黄、淡黄、金红、桔红、深红、淡红、黑、绿色等油墨适量加入，才能达到所需油墨色相。油墨的种类很多，但不管如何，除了三原色墨以外，其他颜色都是用以补充三原色的不足的。任何复杂的颜色，总是在三原色范围内变化的，只要掌握好这个原则，调墨也就不成问题了。当色彩分析确定主色和辅色墨及比例后，即可进行调配。但如果调配出的色相有偏差，可用补色理论来纠正其色相。

印刷用油墨调制操作方法与调色原则2

间色和复色的调配：所谓间色，就是由两种原色油墨混合调配而成的。如：红加黄后的色相为橙色；黄加蓝可得到绿色；红加蓝可变成紫色。两配，可以调配出许多种的间色。即：原色桃红与黄以1：1混调，可得到大红色相；若以1：3混调可得到深**；若以3：1混调可得到金红色相。如果原色黄与蓝等量混调，可得到绿色；若以3：1混调可得到翠绿色；若以4：1混调可得到苹果绿；若以1：3混调可得到墨绿色。若原色桃红与蓝以1：3混合调配，可得到深蓝紫色；若以3：1混调可得到近似的青莲色。而复色则源于三种原色油墨混和调配而成。若它们分别以不同比例混调，可以得到很多种类的复色。如：原色桃红、黄和蓝等量调配，可获得近似黑色；桃红2份与黄和蓝各1份混合调配可得到棕红色；桃红4份与黄和蓝各一份调配，可获得红棕色；若桃红、黄各l份，蓝2份，可调配出橄榄色；桃红、黄各1份，蓝4份混合调配，可获得暗绿色等。

调配墨色的操作方法：调配油墨时，要根据原稿分析出的色相，测定宜采用哪几种油墨去调配合适。比如说，要调湖蓝色墨，凭目测加实践经验可调配而成。其中白墨是主色，孔雀蓝是辅色应略加。如要深些可微加品蓝。如要调橄榄黄绿墨色，可确定是以白墨为主，加淡黄和孔雀蓝并略加桃红即可。只要主色确定好了，其他的颜色都是辅助色，应逐渐微量加入搅拌均匀。而后，采用两块纸片(与印刷用纸相同的)其中一块纸面涂上一点所调的油墨，用另一块纸把它对刮至印刷的墨层厚度，即与原稿对比看是否合适。对照样稿时，要对纸面刮墨样油墨层相对薄与淡的部位，才能看得准确一些。调墨时还要掌握一个原则，即尽量少用不同颜色的油墨，也就是说，能用两种墨调成的，就不要用三种油墨去调，以免降低油墨的光泽度。另一方面，刮样的墨色调配要比原色略深一些，这样打印出的色样就能准一些。小样的墨色调准后，即可依据它们各自的用墨比例，进行批量调墨，以确保调墨质量，提高工作效率。

综上所述，只要掌握好三原色的变化规律，应用好色彩知识，认真实践并加以分析总结，就一定能既快又准确地调配出色相准确、色彩鲜艳、明亮和印刷适性好的彩色油墨，为提高产品质量打下坚实的基础

MM说的是那个护肤品牌子“品木宣言”吧，国内大陆这边的翻译是“悦木之源”，LOGO就是一棵树，包装有的是墨绿有的是白色。。。 >

所有的彩妆颜色大体分为冷暖两个色调，以蓝色为底调的颜色是冷色调，以**为底调的颜色是暖色调。找到适合自己的彩妆颜色之前，要分析一下自己的色彩季型，根据人天生的头发、眼睛、皮肤的颜色三者之间的关系，色彩季型有深、浅、冷、暖、净、柔六大类。

深色型人

固有色特征: 头发、眼睛、皮肤的颜色都很深重，我们经常说的“黑美人”大多都属于深色型。

彩妆用色: 眉毛可用黑色、炭灰色等深颜色，眼影、口红、腮红等的颜色也相对较深。如用颜色轻浅的口红，一定要强调腮红，这样脸上就不会有苍白、憔悴之感。

浅色型人

固有色特征: 发色、肤色、眼睛的颜色三者之间总体来说是轻浅、缺乏对比、不分明的。小时候常常会有人叫她“黄毛丫头”。

彩妆用色:一切都以浅淡为主，过浓的眉毛及口红、眼影是不合时宜的，裸妆尤其适合浅色型人。

冷色型人

因有色特征: 整个面部笼罩在一种以青色为低调的色彩中，也就是俗语中“脸色青黄”的人。

彩妆用色: 眼影、口红、眼红等的颜色应以蓝色为底调，粉底以白资色为主。

暖色型人

固有色特征: 整个面部笼罩在以温暖的橘**为底调的色彩中，也就是俗语中“脸色发黄”的人。

彩妆用色: 整个妆面要有金灿灿的感觉，就是要强调**，比如黄绿色的眼影及木瓜色的口红就是首选，可用咖啡色眉笔画眉毛。

净色型人

固有色特征: 净色型人的眼睛的光彩令人印象深刻，眼神明亮清澈，头发和眼

睛的黑色与脸色的浅白色形成强烈反差。

彩妆用色: 净色型人最适合用鲜艳的颜色，眉毛、眼线的颜色都可深些，与肤色形成反差，眼影、口红要选用艳度较高的颜色。

柔色型人

固有色特征: 整个面部有一层“灰灰”的感觉，皮肤色彩不分明。

彩妆用色: 不能太艳丽，比如艳粉的口红。过于深色的眉毛也不行，适合一些灰色系的柔暗颜色。

绿色没有办法通过其他颜色调出来，因为它是三原色之一。

原色是可以调配出任意的其它的颜色，而其它的色调不出这种颜色。原色有红、绿、蓝。所以，什么色加上绿色也调不出蓝色。

三基色是指红，绿，蓝三色，各自对应的波长分别为700nm,5461nm,4358nm;原色，又称为基色，即用以调配其他色的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色，而其他颜色不能调配出色。所以是不能调出蓝色的。

扩展资料：

彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。

在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为**、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。

美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青。

参考资料来源：百度百科-三原色

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