藤森最后和谁在一起了

最后和鬼冢在一起了。

人物结局：在鬼冢担任的“特别课外教学”中，对于“所谓的教师”进行了重新思考，之后和村井、菊地等人一起使用高智商来帮助鬼冢。在母亲的公司破产的时候，和母亲的关系也得到了和解，并且成为母亲的助手。实际上是利用精子银行而生出来的试管婴儿。

天才的头脑和外貌都是拜此所赐。这个事情对她自身是秘密。后来作为班主任的藤森在全班同学面前揭露了这个秘密，变得对教师的无知彻底的厌恶了。与鬼冢接触的过程里，对于鬼冢的耿直性格和温柔持有好感。也曾和鬼冢提议过私奔的事情，最后决定和鬼冢一起私奔。

人物最后独白：“原谅我，老师，我每次都这样给你添麻烦！ 可是这一次我决定这次真的是最后一次了！从现在开始我没事了，因为我已经都想起来了， 原来一直以来，我并不孤单地生活着，全部都是老师你啊！我要感谢老师所给的心灵温暖”

扩展资料：

《GTO麻辣教师》内容简介——

鬼冢英吉是前暴走族，为了想要接近高中女生而决定参加代课教师的面试，训导主任内山田认为他不适合当老师，只是想接近高中女生而已，所以不打算任用他，随后又有两位学生想要找内山田算帐，内山田叫鬼冢把那两位人渣制伏就让他当老师，

但是鬼冢却不满内山田对待学生的态度，于是向理事长讲了他的大道理，理事长也觉得学校有很多问题需要他这种人来解决，这样阴差阳错竟让他梦想成真。但当了老师的他受到学校的老师和学生排挤，经常差点便被开除，但每次他都能化险为夷，用他那独特的教学方法，

或以暴易暴，或故意放任，总之，他以“关心学生，万事以学生为中心”出发，因材施教，最终将一帮问题学生收服得贴贴服服，亦令到那些千方百计要迫走他的老师无话可说。

1、荣久庵宪司

荣久庵宪司(Kenji Ekuan)日本设计师。GK设计机构会长。1929年生于东京。1955年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业。1957年成立GK工业设计研究所，并任所长。曾任GK集团12个会社的会长，并在5个相关会社中任重要职务。

还任社团法人日本工业设计师协会理事、国际工业设计团体协议会(ICSID)名誉顾问、通产省“思考生活文化与工业座谈会”等多数公职。

2、喜多俊之

喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。他的作品被纽约近代美术馆，以及世界主要博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。

3、柳宗理

柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。

毕业于东京艺术大学的柳宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。

4、深泽直人

深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。

深泽直人曾为多家知名公司进行过产品设计，如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等。其设计在欧洲和美国曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。

5、黑川雅之

黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。

作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年80岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。

参考资料：

百度百科-深泽直人

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百度百科-柳宗理

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百度百科-喜多俊之

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百度百科-黑川雅之

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百度百科-荣久庵宪司

娜塔莉·波特曼 Natalie Portman扮演的13岁小女孩马蒂尔达Mathilda

◆ 姓 名：Natalie Portman

娜塔莉·波特曼

妮妲莉·宝雯

娜塔莉·波曼

◆ 出生日期：1981年6月9日

◆ 出 生 地：Jerusalem, Israel

◆ 国家地区：美国/USA

◆ 主要身份：Actress

◆ 人物简介：

娜塔莉1981年6月9日生于以色列耶路萨冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生。一天，她正在长岛的大街上闲逛的时候，幸运悄然降临——一个星探看中了她，把她推荐给导演鲁卡·贝森。鲁卡当时正在为即将开镜的《杀手雷昂》招聘女主角。虽说娜塔莉当时年龄太小，但最后她还是幸运地赢得了这个角色。结果从未涉足表演的她自此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。

娜塔莉好象总能与好莱坞大腕们同台演出。接下来1995年她在麦克尔曼的《盗火线》中做了艾尔帕西诺的继女，96年在《火星人攻击地球》中出演杰克尼科尔森的女儿。同年她又出现在伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》里。娜塔莉在剧中的轻松表演赢得了观众的喜爱。

96年娜塔莉在**《美丽女孩》中的演出又一次获得好评如潮。在剧中她扮演的女孩叫马蒂，那可是个颇有心计的早熟女孩，一心一意想把心上人从他的未婚妻手中夺走。评论家对娜塔莉在剧中的演技评价甚高，有一点绝不可否认：她是整部剧中最出色的亮点。

1997年娜塔莉作出一个惊人的决定：她竟然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿地登上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这个举动曾让众人大惑不解，但是从《安妮》一剧每次结束后长达近一个小时的谢幕中，我们就明白她演的有多么出色。娜塔莉在舞台演了整整1年，直到1998年才离开《安妮》剧组。

世纪末娜塔莉出演了她最为广泛议论的角色——在风靡全球的乔治卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》中饰演高贵而美丽的阿米达拉女王。尽管毁誉皆有，这部影片创下了全球巨额票房却是一个不争的事实。而娜塔莉的美丽形象也如同当年的赫本世人皆知。

从最初站在镁光灯下到今天，昔日的女孩如今已长大，纯真依旧，但是却多了份成熟女人的自信与风情。娜塔莉正用自己的实际行动向世界证明——她是好莱坞新一代演员中最具实力，最有前途的女星。

娜塔丽波特曼 Natalie Portman

与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是，虽然“星球大战”前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使得娜塔丽-波特曼(Natalie Portman)成了一位家喻户晓的明星，但这位被誉为“奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)第二”的19岁女孩却在好来坞与哈佛的较量中选择了后者，甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业。

娜塔丽-波特曼在纽约长岛的一家比萨饼店被星探相中时年仅9岁，她出演有让-雷诺(Jean Reno)及加里-奥德曼(Gary Oldman)等大牌明星加盟的影片《这个杀手不太冷》(Leon)时才12岁，而在出演真正能够证明其表演才能的百老汇戏剧《安妮的日记》时，娜塔丽- 波特曼也才17岁。

但问题却在于，娜塔丽-波特曼似乎将表演看作是仅比好玩的意义稍多一点的一件事，当然也是她一项有利可图的副业，而她对表演的兴趣能否长久维持却大有疑问。她说：“我现在仍然不知道表演是否是我愿意一辈子去做的事，因为其它可做的事情太多了。我仍然热爱表演，但我将来也完全可能从事其它职业。”

波特曼并不缺乏选择。除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和日语。虽然她还年轻得有些害羞，但她的头脑已足以常常让导演和其他的明星出现困惑。她有些纤弱，年龄看起来也不足19岁，说起话来充满了青春少女的气息，但她的表达能力已远远超出其实际年龄。在充斥着粗鲁且刚刚迈出高中校门的准明星的好来坞，娜塔丽-波特曼的存在无疑是个异数。

娜塔丽-波特曼的表演才能在其最新影片《我心何处？》(Where the Heart Is)中再次得到体现。在该片中，波特曼饰演一位名叫诺瓦丽-雷辛(Novalee Nation)的17岁女孩。雷辛在离开已生活多年的位于田纳西的拖车式房屋后，准备去加利福尼亚寻找新生活。但在俄克拉荷马，怀孕多时的雷辛却遭到男友无情的抛弃。

由于没有钱，雷辛只好躲在当地一家沃尔玛商店里生下了孩子，并因此成了当地的“名人”。她决定把这一给了她新生命的地方当作新的家，并与一位图书管理员产生了真挚的恋情。

影片中诺瓦丽的生活与纽约市郊Syosset的模范学生的波特曼的生活简直是风马牛不相及。娜塔丽-波特曼生于耶路撒冷，父亲是医生，母亲则是一名艺术家。3岁时，波特曼举家迁居美国。至今，波特曼在感情上对父母依然十分依恋，其父母对女儿也极尽保护之责。在“露华浓”公司(Revlon)发掘出娜塔丽-波特曼后，她却决定不入为多少少女艳羡的模特这一行。波特曼的父母为其雇了一位经纪人，小小年纪的她在一个夏令营里开始了演艺生涯。

她在大银幕上正式露面始于《这个杀手不太冷》。波特曼在该片中饰演一个被职业杀手(让-雷诺饰演)收养的孤儿。导演吕克-贝松(Luc Besson)哄骗这个当时才12岁的小姑娘作了一些后来颇受非议的表演。但自此以后，波特曼便远离了一切可能引起争议的东西。她拒绝出演《冰风暴》 (The Ice Storm)里克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)的角色，理由是影片“太暗”；之后她又拒绝了阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)的《洛丽塔》(Lolita)，理由是影片太“低劣”。去年，波特曼答应与苏珊-萨兰敦(Susan Sarandon)一起主演《管到太平洋》(Everywhere But Here)一片，但前提条件是必须删除剧本中的一段性描写。

波特曼称，她是自己决定做什么以及不做什么，“我总是自行选择我要做的事。父母会给我一些意见与建议，但最终决定总是由我自己作出。”但她也承认，她不会接受出演可能让父母产生不安的影片。“因为，对我而言，让父母感到快乐与骄傲更加重要。如果冒犯他们，我会比失去某些愚蠢的影片中的角色更让自己生气。”

为了避免受到追星族的干扰，波特曼将她祖母的姓氏用作她的艺名。但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功。尽管人人都知道她选择了哈佛，她自己还是拒绝说出它的名字。她为此辩解说：“我不想影迷来访。我听说当年波姬-小丝在普林斯顿时，每年有好几百人去探访。我不想也落得这种下场，因为我不愿意与陌生人交往。也许有人觉得我这样做不太礼貌，但我确实不需要这样的交往。”

即使波特曼的影迷能够更进一步去接近她，他们与她也没有多少相同之处。

波特曼是典型的能力超群者，她喜欢与她差不多的人交往，这也是她为什么要选择哈佛的一个原因。她说：“我身边的人都非常出色。就拿我宿舍的人来说，她们中有一位曾经与著名大提琴家马友友同台演出，另一位则出过诗集。另外，我也认识一些参加过奥运会的同学。他们简直是太棒了！”

波特曼是一位认真而敏感的女孩，一提起男朋友的话题还禁不住脸红。据传，她与名不见经传的加拿大演员海登-克里斯藤森(Hayden Christensen，将在下一部“星战前传”影片中出演天行者阿那金-Anakin)有些交往。

我们还能够继续在银幕上看到娜塔丽-波特曼的表演吗？我们还能看多久？这一切都是未定之数。娜塔丽-波特曼谈起临床心理学时的兴奋之情远大于表演话题，尽管她也知道她的知名度很快将妨碍她从事一份“正常”的职业。她说：“我从前作演员的经历将不利于我去从事临床心理学的职业，但我仍然可以做这方面的研究工作。”

中文名称：这个杀手不太冷

英文名称：Leon

发行时间：1994年

**导演：吕克 贝松 (Luc Besson)

**演员：

尚 雷诺 (Jean Reno)

加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

地区：美国

语言：英语

这个杀手不太冷 Leon (1994)

导演: 卢 贝松 (Luc Besson)

编剧: 卢 贝松 (Luc Besson)

主演: 尚 雷诺 (Jean Reno)

加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

国家：法国/美国

剧情简介

纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

《杀手里昂》的读解

《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者**向商业**的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。

集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业**的能力。吕克贝松绝对是一个对**流程及其技巧以及好赖坞**运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部**里的视听语言运用的极其纯熟。

影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个**发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色**的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。

下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。

LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞**的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！

最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！

妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。

还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。

生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON 对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？

在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。

玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。

在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。

LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！

影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞**和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个**如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业**了！

吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个**的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。

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