关于梵高的事迹，背景，故事 等等

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

真挚的友情

两人聊着，一直聊到了太阳下山，耀眼的金星已开始挂上天幕。梵高忽然发现这个做了25年邮递员，却从来没有得到提升，用每个月挣来的135法郎微薄的薪水抚养4个孩子的父亲，心地竟似麦田般富饶丰赡，如天空般明净美丽!

梵高说:“卢朗先生，我想为您画一幅肖像可以吗”卢朗很愉快地答应了，只是说:“我感到荣幸，但我长得难看，干吗要画我呢”梵高十分高兴地说:“假如真有上帝的话，我想他一定也长着和你完全一样的胡子和眼睛。”卢朗开心地笑了，连身边的麦苗似乎也跟着他笑弯了腰。

从此，梵高有了模特，也有了朋友。

打那后，卢朗常常邀请梵高到家里做客，梵高也为卢朗夫人画肖像画。后来卢朗调到马赛邮局工作去了，两人也常来常往，他们的友谊如阿尔的太阳一样，恒定、热烈、明净。

有一段时间，梵高患病住进圣雷米精神病医院，卢朗每天在下班后，都要到医院去看望，除了给梵高送去一些营养品外，还带去一些阳光般的话语，让梵高心中逐渐明媚清丽起来。梵高出院，卢朗在百忙中抽时间，为梵高办理出院手续，并用马车把他接回家。

梵高先后为卢朗画了6幅肖像画。其中最著名的是画于1888年的《邮差卢朗先生》，卢朗身着蓝色的制服，黑色的勾边，金色的长胡子和制服上的金色纽扣交相辉映，闪烁着明亮而温和的光。这幅油画现被珍藏于美国波士顿美术馆，几乎所有梵高的画册里也都收录了这幅画。

人们不仅仅是将《邮差卢朗先生》看成梵高人物肖像的代表作，而更是将它视作两人友谊的象征，总会津津乐道这段友谊的佳话。

扩展资料：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

参考资料来源：百度百科-梵高

《野草》从它诞生起，一直到20世纪70年代末，人们几乎一致的认为，这是现代文学史中一部非常难懂的作品。主要的原因除了它包含的内容很深以外，还有一点，就是鲁迅先生在《野草》里采取了一个比较特殊的表现方法，就是象征主义的表现方法。鲁迅那种独特的追求，造成了艺术传达的幽深和神秘。使《野草》具有一种神秘美。

在《野草》里，鲁迅通过编造一个故事，制造一个气氛，构成象征的世界，来暗示作者的思想情绪，比如《秋夜》《雪》《腊叶》。还有一些篇章，是通过幻想中带有真实与想象纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学。比如《求乞者》，街上确实有要饭的，也不想给他，于是“我也想变成一个乞丐”这就是编了。

最后一类作品在《野草》里比较多，就是借物抒怀，这种跟一般的借物抒怀不一样，它把物象象征化了，《秋夜》里写“我家的后园有两颗树，一颗是枣树，另一颗也是枣树。”他是为了强调那个倔强。

所以说鲁迅在《野草》里有自觉的创新意识，他开辟了现代小说，也开辟了现代散文的写作。《野草》就是中国现代散文诗开山性的果实，到现在为止，经过这么多年，没有一本可以超过《野草》。

野草

“……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救……”

“……抉心自食，欲知本味。创痛酷烈，本味何能知？……”

1987年春夏之际，我在南京大学操场上每日思索这些句子。由我的痛，我感到了鲁迅的痛。

对于鲁迅而言，杂文是匕首，是投枪。这可能是文学中最实用、因而也是最短命的部分。鲁迅以杂文著名，但他却希望它们速朽。“待我成尘时，你将见我的微笑。”50年前的杂文至今仍有现实意义，是作者所不愿看到的。

鲁迅的小说大体可分为三类，一类如《阿Q正传》、《狂人日记》，其实是变相的杂文；一类如《祝福》、《伤逝》，是鲁迅所记录的现实世界；还有一类如《故事新编》，则是鲁迅作品中最“纯”的文学，以我之见，也是鲁迅小说的顶峰之作。其中又以《铸剑》为最佳。《铸剑》有奇诡的故事，有创造性的文字方式和叙事方式，后者所产生的影响更为深远，我在古龙的作品中就看到了《铸剑》的影子。

散文是与作者自身最为密切的文字。《朝花夕拾》是对往事的追忆，是鲁迅的生命历程；而《野草》则是鲁迅的心灵历程。如果鲁迅是一把刀子，他的所有作品都是这把刀子对不同事物进行解剖的产物，但是《野草》，是刀子本身，是刀子的锻造过程。

只有很少作家有勇气、有能力这样赤裸裸地展示灵魂。

作家的生命是由作品组成的，有的作品如同毛发，没有它们，对于这个人几乎没有损害；有的如手脚，失去了会很痛，但仍然不失其本性；有的则如心。《野草》就是鲁迅作品中跳动的心脏。

如果上帝让我只保留一件自己的作品，其余的文字统统毁掉，仿佛从未存在，我将保留距我心灵最近的那一篇。如果我是鲁迅，我将保留《野草》。

“过去的生命已经死亡，我对于这死亡有大欢喜。”

《野草》是鲁迅个体生命顽强生长、艰难爬行的记录，是鲁迅“抉心自食”的记录。而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何世代都将存在。鲁迅的《野草》

在鲁迅的作品中，散文诗集《野草》最难读懂其蕴藏的深意。尽管我阅读过不少研究《野草》的文章，多年来仍觉得处于迷惘之中。两月前在书店偶然购得一本黑龙江人民出版社出版的鲁迅研究新著《新发现的鲁迅》，读完后大吃一惊。全书洋洋洒洒27万字，作者最后居然大胆得出结论，《野草》是倾诉鲁迅对自己包办婚姻所造成的性压抑苦闷。《野草》中的24篇文章，作者都逐一作了解读分析，从字里行间找出鲁迅本人、鲁迅母亲、鲁迅原配夫人朱安及许广平等人物原形。如作者认为《秋夜》中一开篇所描写的两棵枣树，一棵是象征鲁迅自己，另一棵是象征朱安。而下文中“瘦的诗人”也是鲁迅喻自况。《求乞者》是暗喻鲁迅与母亲、朱安之见的相互求乞，其中第一个孩子喻母亲，她乞求鲁迅与朱安过正常的夫妻生活，生儿育女，传宗接代。另一个孩子暗指朱安。这孩子“但是哑的”，喻朱安一直是以沉默的方式向鲁迅求乞。《复仇》中“裸者全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野”的“他们俩”就是指鲁迅与朱安。至于《题辞》中那一段“过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大喜欢，因为我借此知道它还非空虚”的解读是鲁迅的包办婚姻已经“死亡”，被寂寞的大毒蛇缠绕的生命已经“朽腐”。与许广平同居“有大欢喜”。诸如此类，贯穿全书。

尽管我对作者的这些研究结论一时找不出有力的反驳证据，但我心里总觉得不是滋味。鲁迅的一生，的确遭遇过家庭和个人的不幸，也有过彷徨、苦闷的心情，但他从发表第一篇白话小说《狂人日记》起，就把主要精力都投入了为唤起民众觉醒的呐喊和战斗中。他写作时思考得最多的是对旧中国几千年封建专制社会的全面剖析和深刻批判。无庸讳言，鲁迅确实曾产生过对现实和未来强烈的失望和绝望情绪。但这些既不能全归结于个人婚姻生活的不幸，更丝毫不影响他作为敢于直面人生的勇士本色。

说到《野草》，我想喜欢读鲁迅作品的人肯定都知道，不管在国内还是国外，《野草》的研究者都会提及这样一个细节，那就是当年鲁迅曾对章衣萍说过，他的哲学都包括在他的《野草》里了（章衣萍《古庙杂谈（五）》）。如果我们相信这不是鲁迅的戏言的话，那么，这句话应该是解读《野草》的最正当入口处。纵观鲁迅的所有文章和一生，难道这本自认为写作技巧“不坏”，并包含着他全部哲学思想的《野草》，其深刻寓意仅仅局限于控诉自己不幸的包办婚姻——推而广之就算是批判整个封建社会的婚姻制度吗？这似乎也太低估了鲁迅的思想深度和精神境界了。

我写以上感慨的目的无非是想说出心中的两句话：一、鲁迅虽非神人，但鲁迅决不是俗人、庸人。二、要读懂《野草》，首先得读通鲁迅的其他所有著作，因为后者才是《野草》的最正确注解。

鲁迅先生的散文诗《野草》是被人们称为中国文学史上的里程碑之作。

鲁迅以其深邃的，如手术刀一般的锐利的目光，解剖了人的肉体和灵魂的探索的艰难历程，而这艰难、漫长的历程在《野草》这本小小的结集里生动地展现出来。鲁迅先生以其诗化的语言和凝重的笔触，使我们深刻地领悟这小小的集子背后所暗藏着的巨大的深层内含。

《野草》集，可以说，它是不可争议的散文诗题材中的精品和美玉的了！其作品来自于他所呈现的魅力，它所底蕴的内涵；鲁迅先生以炽烈的情感交融为一炉，加上其语言的变形和意象的空灵，《野草》集就成为一部以散文的笔法和诗的本真的血液结合而分娩的混血儿了！《野草》集是鲁迅先生人到中年、生命陷入了逆境时而思想迸发的火焰！（虽说，它是鲁迅先生唯一的一部散文诗集，是先生于一九二四年九月至一九二六年四月创作的二十三篇〈章〉以及一九二七年所作的《题辞》一篇而结合的）。我们从题目来看，有〈秋夜〉、〈求乞者〉、〈复仇〉、〈雪〉、〈过客〉、〈死火〉、〈颓败线的颤动〉、〈腊叶〉、〈淡淡的血痕中〉等等，就其内容来看，鲁迅先生不仅能敢于自剖心灵，同样有语言极强的张力，其作品内涵的深遂、广博和独特！我们不难看出，譬如说：1、当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。2、地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是无可朽腐。3、许多美的人和美的事，错综起来会像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。4、叛逆的猛士出于人间；他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛。正视一切重迭淤积的凝血，深知一切已死，方生，将来和未生……

参考资料：

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

扩展资料

梵高画作的色彩特点

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面：

第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰

受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱**，简单明了的**带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在**的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的**作为主要基调，然后配以土**、柠檬黄及中**等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

第二，用大色块的对比进行装饰

在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。

例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

第三，用绝对的黑白色进行缓冲

在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。

以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的**，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在**和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

参考资料来源：百度百科—文森特·梵高

1、墨客：文人。指诗人、作家等风雅的文人。 汉 扬雄 《长杨赋》：“言未卒，墨客降席，再拜稽首。”按，《长杨赋序》谓：“聊因笔墨之成文章，故籍翰林以为主人，子墨为客卿以风。”赋中称客为“墨客”，后遂为文人之别称。 唐 杜甫 《宴胡侍御书堂》诗：“翰林名有素，墨客兴无违。” 宋 陈亮 《赠武川陈童子序》：“自古圣人，及若后世之贤智君子，骚人墨客，凡所以告语童子者，辞虽各出其所长，而大概不过此矣。” 鲁迅 《坟·从胡须说到牙齿》：“文人墨客大概是感性太锐敏了之故罢，向来就很娇气。”

2、墨客 Myo Khin 1949- , 华裔色彩主义抽象派画家。多次在国外举办展览，并与西班牙、法国、意大利等国家的艺术家进行艺术交流。墨客充分运用自己的感觉绘画，把音乐、建筑、雕塑等感受借助色彩推向一个极致，表现出非凡的创造力。他是一位天才画家，把埋藏在内心深处的情感开发出来，几乎是他的全部。

3、杀毒软件

Vime品牌诞生于澳大利亚，是澳大利亚丽娜国际私人有限公司旗下品牌，主要经营进口化妆品和护肤品。Vime，澳大利亚丽娜国际私人有限公司旗下品牌，依托澳大利亚色矿构造化妆品和护肤品，为每一位爱美女性提供视觉感受和立体妆感。Vime秉承“情欲源于自然”的品牌理念，坚持自然获取、自然塑造的色彩主义，实现完美的色彩覆盖，玩转色彩美学。罗恩博士。Vime品牌创始人古巴(Guba)在一次与澳大利亚原住民的文化交流中，被土著部落丰富而独特的色彩文化深深吸引，在著名的陆璐国家公园世界上最大的彩色艾尔斯岩(又名澳大利亚的红心)中发现了澳大利亚的代表色，于是以这种颜色为基调的代表澳大利亚风情和色彩的彩妆品牌Vime诞生了。

黑白灰永远是不变的经典

但是今年很流行色彩主义，比如说红色、蓝色、紫色、绿色等等

如果你不确定的话，建议你可以去美特斯邦威。那里有很多颜色鲜艳的衣服，相信你可以找到好的选择

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