生活美学的核心就是“让人人都成为生活艺术家”
生活美学是一个经常被美学家提及的概念,它主张美学向生活回归,着力发掘生活世界当中的审美价值,提升现实生活经验的“审美品格”。通俗来说,生活美学就是将艺术向上拉而将生活向上拉,最终实现审美化生活。生活美学的整体思想酝酿于实用主义美学的兴起。生活美学与实用主义美学的思想有相通之处,但具体的内涵却有很大的区别。实用主义美学理解艺术如经验,从艺术的角度把经验审美化;但是生活美学是从生活经验角度把生活艺术化。与柳宗悦在《工艺之道》中倡导的工艺之美相同,生活美学的理论立足于马克思主义的实践观,生活美学反对将美或艺术束之高阁, 进而无关功利, 远离现实生活, 割裂了生活与艺术间的密切关联, 成为一种脱离尘世的、绝对的、抽象的精神追求。它所倡导的是回归生活、回归实践, 以一种开放、包容的姿态迎接一切此在的、感性的、具体的生活和文化现象。这也促使美或艺术走向生活, 拥抱生活, 回归世俗大众, 更为本土化、生活化、艺术化。
中国现代的生活美学研究积极与西方对话,广泛借鉴并吸纳西方生活美学理念的独到之处。但是值得一提的是,中国的生活美学植根于传统,中国古典美学诞生之初就有了生活美学的雏形。中国古典美学立足于人,关注人与艺术之间的密切关系,而非将艺术束之高阁,具有浓厚的人文情怀和现世关怀,对现实生活展现出了热忱与关注。生活美学的观念一脉相承,审美的传统未曾改变,在演变过程中呈现出由“大”到“小”的特点。
中国传统美学并不是超出生活之外去追求的美学, 那是从苏格拉底、柏拉图开始的西方美学传统的根本特质, 中国人的审美恰恰是在现实的生活世界当中来求的。所以, “生活美学”才是中国最原本的那个原色, 也是最基源的那种底色, 儒、道与佛禅基本构成了三原色。
生活美学融合了儒家的“综合美学”,道家的“自然美学”和禅宗的“观念主义美学”,形成了具有中国传统色彩的,本土化的美学,可以分为十个基本面向:天气时移的“天之美”、鉴人貌态的“人之美”、地缘万物的“地之美”、饮馔品味的“食之美”、长物闲赏的“物之美”、幽居雅集的“居之美”、山水悠游的“游之美”、文人雅趣的“文之美”、修身养气的“德之美”和天命修道的“性之美”。通过天、人、地、食、物、居、游、文、德、性这十个方面,中国人的生活美学大智慧可以被深描出来。我们不难从中发现,中国传统的生活美学呈现出“大”的特点,大智慧,大境界。虽然涵盖日常生活中的各个方面,但是主要集中在中上阶层和文人士大夫群体,对于文化水平和财富实力的要求偏高,不具有普适性。
而到了现代,随着互联网和大众传媒的兴起,生活美学方面的专家刘悦笛提出“微时代”的概念,“微时代”下的生活美学是一种小,快,即时性的美学。微博,动态,朋友圈就是微时代下生活美学的集中载体。正如《工艺之道》中所说:救助不只是智者的专利,凡夫也是走向净土的旅人。几张,几句文字便可以组成一条朋友圈,不需要诗词歌赋,押韵平仄,每个人都可以在社交平台上发表自己的美好生活。其实这也是传统审美的一种回归,微博中每天更新的内容,无论是小聚别离,还是乐山乐水,也是传统诗词歌赋中经常出现的主题,我们中国审美化生活的传统没有变。高高在上的生活美学完成了落地,让每个人都切身感受审美化生活带来的乐趣。
这种“微时代”的生活美学不仅体现在社交平台和大众传媒的兴起上,也体现在民众消费观念的迭系再平衡的代上。明清时期,文人们的思想开始转型,出现了进步思潮,他们不再遵循存天理,灭人欲的传统儒家论调,开始提倡以“物”为尺度,他们所提倡的“玩物”而不“丧志”,是一种基于包容和肯定“物欲”之前提的寻求“心物”关日常生活之道。而要回到“物本身”, 就要像《老子》所言的那样, 摒除令人“目盲”的“五色”、令人“耳聋”的“五音”、令人“口爽”的“五味”、令人“心发狂”的“驰骋畋猎”、令人“行妨”的“难得之货”, 摒除一切外在的感官欲求和功利目的。他们将中国文人的审美观念和艺术理想融入进现实生活,与前期的生活美学相比,更加“接地气”。生活美学不再是一个遥不可及的哲学观念,它逐渐进入了普通百姓的日常生活之中。而现在生活美学对消费观念的影响呈现上升趋势,从无印良品进入中国开始,名创优品,宜家等外来和本土的品质家居品牌迅速成为国民消费的新宠。它们践行品质,审美生活的理念,打造好用不贵的日常生活用品。他们的产品简洁大方,舒适耐用,简洁的美观和实用性兼具。民众对家居的审美也从华丽转向极简,消费观念也由“买贵的”转向“买好的”。
生活美学其实并不是一个高高在上的,冷冰冰的美学或哲学概念,也不是一个严峻崇高,需要仰望的领域。我认为生活美学存在于每个人的生活中,是美与生活的对话。正如刘悦笛先生提到的,生活美学的核心就是让人人都成为生活艺术家,而并非只有那些了解生活美学理论的美学家才能定义什么是美好的生活。但是我们需要明白,生活美学的要义不在理论,而是实践。针对现在生活美学存在的弊端,相关部门应该加强对网络环境的管制,净化网络生态。我们也应该坚守自己的审美标准,不被市场和主流所控制。美很广阔,生活更有千万种色彩,将生活美学的观念内化于心,努力过审美化的品质生活,才是我们了解和研究生活美学的终极目的所在。
读纳兰性德,
读到《生查子》
惆怅彩云飞,碧落知何许?
不见合欢花,空倚相思树。
合欢花,
合则欢,离即苦。
一朵花成为词人浓烈想念和悲伤的载体,
故而此花别称苦情花。
解铃还须系铃人,
合欢花作为一味中草药,
西晋嵇康《养生论》云:
“萱草忘忧,合欢蠲[juān]忿”。
其味甘,入心经,可理气、解郁安神,
使心有所养,心神得安。
没开花之前的花苞像一个个鼓鼓囊囊的小球球,
这些小球球可是会炸哦!
开花之后,细长的雄蕊释放自我,开成毛绒绒的团子。
下部为白色,上部为粉红,
花的形状类似一个挂在马颈下的红缨,
所以又叫马缨花,绒花树。
合欢花的叶子是羽毛状复叶,
有一点类似含羞草的叶子。
古人很早就发现合欢具有感夜性:
傍晚天色昏暗时,羽状复叶就会闭合,
于是它又有了名字——夜合,合昏。
合欢花慢慢凋谢的样子,
就像烟花在夜空中最美绽放,
然后回落的定格。
快乐虽转瞬即逝,
曾经的美好却已留存心底。
雨纷纷,
旧故里草木深。
我听闻,
合欢其实不懂什么叫永恒。
()
该品牌效果很好。
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一、经典系列:
内包材的设计风格
盖:深咖啡色加少许珠光—代表土地色(土地夹杂少许的沙石的颜色)。
瓶:白色—代表天空的颜色。
图案:代表阳光穿透树叶照射在土地的阴影(植物是通过阳光照射而发芽、生长、成熟)。
外包材的设计风格:直观地表现植物在土地上生长的过程。
经典系列现有
1、橄榄保湿滋养系列。
2、山茶花纯白滢采系列。
3、葡萄活氧清新系列。
4、玫瑰保湿系列。
二、概念系列:
内包材的设计风格
盖:木纹盖—代表植物枝干。
瓶:透明颜色—代表植物的颜色。
外包材的设计风格:1产品概念的明确表述。2植物图案元素的运用。3与内包材瓶身一致的主色调。
概念系列现有
1、雪精萃水合新肌系列
2、蜂蜜滋润系列
3、青竹高水分补水系列
4、肌源美白系列
5、男士海洋系列
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三、单品类别:
1、科技概念单品:夜间锁水修护面膜50g、夜间深层补水面膜80g、水漾保湿面膜220g、黄糖亮采润泽面膜100g、黑茶滋润营养面膜100g
2、植物概念单品:芦荟保湿啫喱、
3、身体类单品:蜂蜜绿茶保湿身体乳、马鞭草香氛滋润身体乳
4、手霜单品:玫瑰手霜、柑橘手霜、薰衣草手霜
5、面膜:芍药嫩白面膜5片/盒、兰花保湿面膜5片/盒
先天眉毛稀少、眉形不佳、纹绣后的眉毛自然度差的可以通过植眉来改善。
眉毛种植的步骤大致如下:
1、设计眉形:专业纹眉师会见设计理想的眉形,存档,在术前核对确认;
2、提取毛囊:选择适合眉毛的较细头发两种,015MM和01MM用于眉毛的不同部位;修剪到合适的长度;用全进口FUE40系列毛囊提取系统,低温分离;在营养液中保存备用。
3、毛囊种植:根据设计图,按照合适的次序(一般是先下后上、先周围后中间)、适合的角度(25~40度夹角)种植毛囊到位。
嘉兴莱森的AHAT高级艺术植眉技术,是荣获国际植发协会认证的美学移植技术,是保证手术成功率的基础上,在美学上的苛刻提升!植眉前医生和美学顾问会根据您的需求、五官比例等综合设计眉形。手术中会精心甄选最接近自然眉毛的永久健康毛囊,按眉毛最佳走向,最佳浓密度,精细流畅种植,手术后即刻可以看到完美效果。
种植眉毛是按照方案设计来收费。每个人的眉毛情况差别很大,包括形状、密度、数量、方向等都有所区别,所以价格也有所差距。一般费用大约几千元,与高级纹绣的价格差不多。在效果上,真实立体自然,不会损伤皮肤,不会变形脱色,无需多次操作,这些都是纹绣所不能比拟的。
为了保障植眉的美观效果,精美的设计、医护人员的精心操作、先进高级设备耗材的使用,这些都是不可或缺的,因此专业的植发机构,不会存在极为廉价的植眉手术。同时也请爱美人士警惕廉价植眉的消费陷阱。
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再生医学(Regenerative Medicine)是组织工程和分子生物学转化研究的一个分支,涉及“人体细胞、组织或器官的替代、重建或再生从而恢复或建立正常功能的过程”。通过刺激人体自身的修复机制来功能性地治愈之前不可修复的组织或器官,从而为工程损伤组织和器官带来希望。
再生医学领域中的一些生物医学方法可能涉及使用干细胞。如像身体输入由定向分化获得的干细胞或祖细胞;通过生物活性分子单独给药或作为输注细胞的分泌物来诱导再生。
再生医美美学是再生医学和医疗美容术的完美结合,是通过以干细胞外泌体等再生医学技术修复、替代或再生人体细胞与组织,同时应用医疗美容术方法,来实现人体容貌、形态与机能的修复、再塑与提升,以达到美学、医学、人体的形态与功能的和谐与提升。
日本人的传统文化与伦理观念贯彻到 游戏 领域,和风 游戏 一定是一个非常具有代表性的类型,在这类 游戏 身上,你无处不可以看到日本人与众不同的文化理念与对美的追求,而在这种独特的加持下,使得它即便是作为世界 游戏 的一部分,但也绝对是其中风格独特让人一眼就能够辨别出的类型分支。
和风 游戏 也不仅指某一种特定玩法(设计)的 游戏 ,它品类广泛,不仅有最经典的以《仁王》为代表的忍者、武士为主角的动作冒险 游戏 、也有着如《阴阳师》等使用了式神、百鬼等经典日本神怪形象的卡牌手游、甚至于就连从《赛博朋克2077》预告片里那个巨大、投影在大厦之上的日本艺伎造型机器人冷峻的面容上,我们也可以看出日本的和风美学在 游戏 设计中的体现。
而要说到在最近的作品里给人留下深刻印象的和风 游戏 则非《只狼:影逝二度》莫属,在鼓捣腻了盔甲与魔王的故事后,宫崎英高索性杀了一个回马枪制作并推出了一款经典的和风动作 游戏 ,其中不仅杂糅了如八百比丘尼、武藏坊弁庆等脍炙人口的日本典故及人物,画面上也显示出了根正苗红的日本美学特点,给玩家留下了深切的印象。
不得不说这种日本独有的美学理念对于日本乃至世界 游戏 的发展是在有着非常大的影响,所以今天在这里,我想和大家好好聊聊这方面的内容。
"和风"这个理念和中国的"古风"一样都是非常 历史 地理特色的一个词,简单来说讲所谓和风便是日本风,意指在绘画、建筑、文化各个等方面所体现出的日本特色风格。
和风的重点在于一个"和"字,由于独特的 历史 、地理位置与传统文化等各方面的原因 ,日本一直都是一个在各个领域同时既交叉又平行发展、传统与现代巧妙融合的一个国家。从当年派来唐朝学习的遣唐使,到黑船入港而来的美国人,再到世界已经成为一个地球村的如今,日本人将各种外来文化杂糅进本土文化后加以演变,最终形成了一种既古又新的美学风格,或者说是一种"矛盾的综合体",它完全包含日本的一切,同时也深深植根于其国内的设计、艺术等各个领域,并且就和一说起中国便想到中国功夫一样, "和风"也已成了日本最经典的一张名片,在海外的设计师手中也有着非常广泛的应用 。
以《阴阳师》举例,虽然这是一款由我国国内公司推出的回合制RPG手游,但前期 游戏 设计却展现出了浓浓的日本味道,比如说 游戏 初始页面的庭院便是最本正的日式美学的体现。 游戏 界面是典型的的日本浮世绘风格,半空中还依稀能够听见传来的日本雅乐,静谧、深邃,还有星光点点的飞舞流萤。
另外在《阴阳师》早期的式神录中,可以说每个妖怪都有着独一无二的经历,对应日本神怪典故也大可以找到出处,表现出了 游戏 中日本文化、审美的考究。
另外说到和风那么不得不提到的便是因研究日本美学而著名的大西克礼,在他的书《幽玄·物哀·寂》中, 大西克礼对日本传统美学的三大关键词"幽玄""物哀""寂"进行了系统的剖析与阐释 , 代表着一种存在于语言之外的美感,是一种需要用心去体验,用心追求自然宁静,闲散安逸的生活方式 。
比如说按照他的理论,日本美学在**中的体现常常表现为一种唯美的感觉,但在唯美中又暗藏着一丝淡淡的哀伤,动漫作品《秒速5厘米》以及在岩井俊二的《情书》都有着这种味道。
另一方面他曾经写过一本名为《日本侘寂》的美学研究著作,在这部作品中他进一步以所谓"侘寂"去研究日式美学,并指出了"侘寂"是理解日本文化与日常的关键词,包含着日本美学的全部。
在此处值得一提的是,"侘寂"并不是一个日本独有的一个词,它最早发源于距今1000年的中国宋代,是我们本土宗教道教所最先提到的一个概念,后来则逐渐又传入了佛教的禅宗,从这里也可以看出上文中提到的日本和风文化本身便是一个杂糅与矛盾体的特点。
侘寂指代着一种能够为内心带来宁静忧郁和精神向往的感觉,在流传到日本与日本文化融合后,侘寂美学已经成了日本美学中最显著的特点。
日本的小田格教授曾经对侘寂进行过这样的解读:侘寂的美学能够开阔我们对日常生活的视野,给人一种以不同寻常的视角来看待常见事物的方法。 在另一个层面上他还指出侘寂之美代表着日本人将自然视作美的源泉,是一种与人协同工作的非对抗力量。
这样的一个解读也明显显示出了日本人植根于文化中的对于自然的敬畏。而所谓日本和风美学,总的来说也便是这样一个在日本民族固有的自然条件、自然观以及植物美学观的影响下而形成的美学意识。
和风美学对许多 游戏 都有着深远的影响,比如上文中提到过的《阴阳师》,这是一款以日本百鬼(神鬼)文化为依托而诞生的 游戏 作品,所谓的阴阳师一角更是日本平安时代真实存在过的人物,日本小说家梦枕貘也曾经以日本的神鬼文化《今昔物语集》为参考写过一本名为《阴阳师》的小说。
为了能够为玩家带来原汁原味的 游戏 体验,设计师们将邻国日本的美学符号大量地带入到了 游戏 当中,比如姑获鸟的特典皮肤"金銮鹤羽",其华美的装束以及特别的日本艺伎白色妆面再加上古代日本女子的木屐,美得简直有一种让人移不开眼球的力量,另外即便是在此前所举行的圣诞节赠平安活动中,《阴阳师》所涉及的海报里也包括着典型的日式华服、以及后面屏风上所展示的月亮从圆到缺的过程以及恶鬼图也都尽是日式风格。
另外 卡普空曾经基于索尼PS平台推出过一款叫做《大神》的和风 游戏 ,在这款 游戏 中玩家将扮演日本文化中著名的天照大神,而我们的最终目标则是完成天照大神最知名的战役:击败八岐大蛇 。
这款 游戏 以动作解谜为主要玩法,画面设计上则采用了不同于中式水墨的水墨风格设计,画面美轮美奂,显示出了浓浓的日系和风氛围,颇有股日本浮世绘的味道在里面。
再说到宫崎英高的《只狼:影逝二度》,这款 游戏 的发生地在于一个名为叫"苇名国"的地方,实际的 历史 背景参考则是日本真实 历史 中的战国时代末期,在这一时期中日本战争频繁,也是忍者这一 历史 上的特殊群体大放异彩的时期。
在 游戏 中,制作者宫崎英高有意将 游戏 主角设定为一名断臂忍者,而他的任务则是要守护自己被软禁的主人,在其中更是要与各种战术流的高手进行作战,甚至于随着对 游戏 中永生之力的探究,各种神话、传说中的角色也开始出现,既展示出了那一特殊 历史 时期下的日本的典型故事,也彰显着日本的各种神话传说,日本独特的文化与世界观在其中得到了明确的体现。
而从画面上来看,比如在 游戏 中对于窃国大战的描写中,剑圣苇名一心成功击杀对方主将而守护了苇名国,在这一幕中,苇名一心与敌方主将的打斗因远处夕阳的余晖而更增加了一种史诗感,让人不由得联想到日本武士**中武士决斗的场景,而双方将军身上所穿的也是日本战国时代的典型甲胄,整个画面里都充满了典型的日本文化符号。
再拿 游戏 中的实机画面举例,设计师们在 游戏 中设计了许多漂亮的场景,比如我们可以从 游戏 中看到在满山的红色枫叶掩映下的苇名城,大片的景色渲染下让人不由得再一次想到了日本美学的一个特点:纯净、不掺任何杂质。
并且虽然说枫叶不比樱花是举世皆知的日本的代表,静美之红叶在日本文化里也都代表着一种能够清净人心的意义,日本赏枫的习俗也和赏樱一样流传千年,日本江户时代的浮世绘画家铃木春信还曾专门创作过一幅名为"红叶舞"的作品,因此这一幕也可以说是和风味道十足了。
有关和风 游戏 还有许多,比如《侍魂》、《消失的世界与月与少女》、《武士城堡》等等,碍于篇幅所限在此就不一一举例。
在搜集了一些和风 游戏 的资料后发现,虽然说 "和风"几近已经成了日本最具代表性的一个词语,一旦提及和风 游戏 大家首先想到的便是日本,而即便是在一些借用了些许文化图腾的作品里我们也能够非常敏感的发现其中的日式文化符号 ,但实际上在日本 游戏 产业之中,各大 游戏 制作商所制作的最知名的 游戏 作品里西方风格的 游戏 反而占了大多数。
比如说大名鼎鼎的"塞尔达"便是在大名鼎鼎的J·R·R·托尔金所创作的《魔戒》中吸取了灵感,是一款基于西方奇幻背景的 游戏 。
宫崎英高的经典"魂"系 游戏 则是完美将西方的文化符号带入了 游戏 中,虽然整个 游戏 所探讨的深层含义里还有着关于"物哀""永生"的讨论,但乍一看黑魂完全就是一个西洋式的RPG 游戏 。《最终幻想》与《生化危机》也就更不用说了。
反倒是在西方以及中国有着很多 游戏 公司在进行着各种和风 游戏 的制作与尝试,比方说《阴阳师》、《决战平安京》、《七日之都》,就连被誉为PS4时代最后的大作,让无数玩家所期待的《对马岛之魂》也是美国 游戏 制作商所推出的一款日式rpg 游戏 。
虽然说不知道这是出于什么样的原因,但却无疑说明了日本 游戏 产业的领先地位,以及日本和风文化在 游戏 业界的影响力,友商们不必拘泥于本国文化,而日本文化却依然能够影响到位于大洋彼岸金发碧眼的外国人的 游戏 热情,这一点相信应该是我们国内的 游戏 开发商所应该学习的,我们并不必要拘泥于所谓的古风、仙侠的局限,而是应当大大方方、带着文化自信站起来,敢于尝试各种不同的内容,毕竟有时候打破桎梏才会有更好的去处。
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