蒙德里安——抽象画作集

蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，冷抽象派艺术家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。

是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家，对后代的建筑、设计等影响很大，其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

抽象、几何、不对称、白色背景上纯粹的原色方块，还有那些经过深思熟虑后才加入的平衡画面的黑色线条。

1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。

1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent

为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源……

案例1: 服装

案例2: 家居设计师兼建筑设计师 (Gerrit Thomoas Rietveld,1888-1965) 的那把著名的红蓝椅子，

案例3: 这座建成于1949年，伊姆斯夫妇在洛杉矶的家，整栋建筑用钢筋、玻璃和房板制成，中庭区隔出住宅和工作室两部分。

别墅

客厅

案例4: 时髦的辛普森太太和网红小黄人致敬蒙德里安

案例6: 厨具、柜子

案例6: 墙面

《百老汇布吉伍吉》（Broadway Boogie Woogie）1942—1943 布面油画

纽约现代艺术博物馆

1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。

秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律纽约的街道网格，是一个理想的图案，而从这种喜爱和信念的切分音节奏中，他提取了他后期的曼哈顿绘画。

在这个空间里，物体不被使用，而且永远不朽。人不可能从画中穿行，而人可以沿街散步，或穿过一座大楼。画是不易腐蚀的，它们是天堂的真正基础，一个系统中与我们肉体毫无关系的大厦，除了通过眼睛看到的色彩之外。

最后一副作品《胜利之舞》，属于未完成作品。

　社会的快速发展最大限度地推动了绘画艺术的发展和改革，特别是在信息多元化和全球化趋势不断加强的当下，人们更要采取有效的手段全面提升展示图案的设计效果和整体价值。因此，相关人员可以在充分考虑具体的设计要求的情况下，要根据设计主题对染织图案进行相应的调整和优化，同时可以充分地将全新的绘画艺术和具有时代性的元素融入染织图案设计中。这样才能够为染织图案设计的全面发展注入更多的活力。

染织图案本身具有较强的视觉效果冲击，巧妙的安排和有效的整合之后能够形成不同的设计风格，而在实际的家用纺织品设计和服装设计中，染织图案的运用和设计是不可或缺的组成部分。另外，在人们的审美情趣和生活水平不断提高的当下，人们对于染织图案设计的美观性和价值性要求也不断提高。为此，相关设计人员必须要对传统的染织图案设计进行研究分析，然后在充分把握社会发展需求和受众审美情趣要求的情况下，对原有的染织图案设计进行创新改进。在确保能够为人们提供更好的视觉效果和体验的情况下，利用现代绘画艺术有效提升染织图案设计的内涵和价值。

一、现代绘画意识当中的色彩对染织图案设计造成的影响

色彩不仅能够有效地调动欣赏者的视觉感官，同时也能够通过巧妙的搭配来传递创作者的特殊情感。在现阶段的染织图案设计过程中，设计人员往往会对现代绘画色彩进行分析和研究，然后将其中具有代表性和特殊性的元素融入到染织图案作品中。这样获得的灵感不仅能够让染织图案设计的审美效果得到最大限度提升，同时也能全面增加染织图案设计的多样性和丰富性。例如，设计人员可以参考印象派法国大师多色彩运用技巧，在对莫奈的作品进行深入解析和探究之后，有效地借鉴作品当中视觉张力效果突出的色彩运用方式。例如，参考《睡莲》系列作品，对同一主题在不同季节、光线、天气的情况下所呈现的色彩变化进行有效探究，然后将其中的色彩运用方式、染织图案设计进行

有机结合。

二、现代绘画艺术色块和线条对染织图案设计造成的影响

现代绘画艺术当中的点、线、面是重要的构成元素，也是绘画作品必不可少的关键因素。20世纪30年代到50年代的绘画大师对点、线、面的应用臻至化境，其中，康定斯基的抽象画作品极少存在与感情有关的内容，大部分作品都是利用不同形状的色块或者点、线、面的方式来表现的，以此来传达作者独特的思想和丰富的情感。康定斯基认为，艺术作品不仅要能够向欣赏者传达某种特定的情感，同时也要能够用艺术绘画的方式来体现创作者或者艺术家的内心情感世界，只有确保外在因素和内在因素保持在较为统一的情况下，才能更好地激起受众的情感共鸣，进而最大限度地提升作品的欣赏价值和审美情趣。

为此，大部分的抽象画家都十分善于利用色彩和线条来表现作品，而放弃了实际客观世界当中具体存在的各种形象元素等应用。基于此，染织图案设计人员也可以在充分了解抽象化的色块和线条的应用之后，有效地将其融入到自己的染织图案设计作品中。例如，伊夫·圣·洛朗在进行“蒙德里安裙”的设计过程中，就选择了大小不同的直角形状或者矩形来进行设计，通过不同的组合之后形成具有较强视觉突击效果的染织图案。这样的设计能够更好地体现职场女性精神与自然的平衡，以及内心追求的现实和物质，其在职场女性群体当中引起了十分热烈的反应，深受该群体女性的追捧。

三、现代绘画艺术象征手法对染织图案设计造成的影响

表现主义绘画派当中的象征手法主要利用不同的绘画手段营造强烈的视觉冲击，表现主义作品具有较强的装饰性，该绘画流派的特点与染织图案的设计要求较为统一。因此，人们可以在充分考虑染织图案、设计主题和设计要求之后，有效地在其中增加象征手法的优化应用。例如，古斯塔夫·克里姆特德表现主义作品《接吻》，其中描绘了拥吻的一对男女，画中人物的衣着十分精致华丽，接吻的女子流露出幸福而美好的表情，整幅作品具有十分强烈的浪漫气息。画家的视觉效果营造充分地考虑了维也纳民众追求的一种浪漫和奢侈，在创作的过程中，画家充分借助了象征性的表现手法和大量的珊瑚、铜、银、金等的元素，从而使作品给人留下深刻的印象。在生活水平不断提高的当下，越来越多的人喜爱奢侈风格的纺织品和装饰服装，因此，在染织图案设计中，设计者就可以增加大量的以金和银为主色彩的珠片和丝线的应用。

信息科技的快速发展使得人们能够快速而有效地获得更多的信息和资讯，但与此同时，也使得人们将会受到越来越多不同思想潮流和文化的影响，从而使得人们对染织图案设计的要求呈现多样化和复杂化的发展趋势。在此情况下，设计者需要对当下人们生活中与染织图案有关的艺术类设计进行详细的调查和分析，在充分掌握我国传统绘画创作手法和现代绘画艺术的情况下，有效地在染织图案设计中增加具有多样性和创新性的现代绘画元素。这样才能够创作出具有较强民族风味和中国特色的染织图案作品，进而为我国染织图案设计的全面发展奠定良好的基础。

文/ 北京标志设计 北京VI设计

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