【形体训练的内容】
(1)形体的热身训练:包括头、肩、臂、腰、腿等部位。
(2)形体的基本素质练习:把杆练习、胸背力量、腰腹力量、手臂力量和柔韧等练习。
(3)个人仪态行为训练:包括站、坐、走姿等训练以及日常社交礼仪训练。
(4)健美操和形体舞蹈练习。
【形体训练的原则】
(1)目的性原则
形体练习的积极性主要来自于明确的目的和端正的动机。因此,首先要对学生进行经常性的思想教育,使他们把形体练习同提高民族素质、职业素养、促进身体健康联系起来。这样有助于学生产生积极的情绪,自觉地克服练习过程中遇到的各种困难。同时,积极情绪的产生,又会对人体生理产生良好的影响。据有关资料表明,良好的情绪状态,体内可分泌出一些有益的激素,这些物质能将血液的流量、神经细胞的兴奋调节到最佳状态,并会增加一种有利于提高身体活动能力的化学物质,感知觉会异常敏锐,可取得更好的练习效果。其次,在形体练习的每一阶段,要力求达到预期的目的。形体练习是一项长期的任务,短期内不容易产生明显的变化,因此每个练习阶段都应有明确的目的要求,这些要求应成为练习者预期达到的目的。例如腿的柔韧练习应以纵、横劈腿为目的,腰部柔韧应以下腰为目的,每个练习组合应以掌握动作为目的,从而使练习者对内容产生兴趣,兴趣本身又会促使练习者积极主动的练习,通过课上课下的结合,以及体力、脑力的结合,必然会对肌体产生良好的效果,并随之在体形、气质上有所变化。这样练习者会感到有所收获,对调动和巩固练习的积极性有着重要的作用。
(2)从实际出发原则
从实际出发原则是根据练习者的不同年级、不同性别、不同身体基础、不同的练习水平,制定出相应的练习方案,选择出相应的练习内容,使练习者在参与练习的过程中,既能对身体各部位产生有效的刺激,又不至于产生畏难情绪或是引起过度疲劳。例如,对身体素质较差的学生,先选择难度稍低的练习组合,以基本素质、全面锻炼为主对有一定基础、身体素质较好的学生,应选择中高难度的动作组合,以局部的练习为主,着重雕琢身体的各部位,并将扶把、离把练习交叉进行。此外,练习内容的安排应把握在让学生“跳起来才能摘到苹果的水平上”。同时又要将一般要求与区别对待相结合,对同一水平的人共同点提出一般要求,而对每个人的不同点加以区别对待,例如练习的时间、次数、动作感觉等。
(3)坚持经常性原则
学生进行形体练习,必须持之以恒、坚持不懈,使形体练习中各种有效的方法对人体各部分产生持久的影响,并逐渐形成一种“习惯”,使举手投足间都能体现出一种“行为美”。学生进行形体训练,应有足够的时间保障,有条件的学校每周至少开设两次形体教学课,保证学生在校期间有足够的时间接受全面系统的锻炼。这不仅有助于学生正确理解形体姿态的规范要求,掌握形体练习的方法手段,进一步提高练习效果,对培养学生“终身体育”的思想有着极其重要的.意义。
(4)循序渐进原则
形体练习的教学过程,必须遵循由易到难、由简到繁,逐步提高教学难度和要求的原则。在内容方法和运动负荷的安排上做到合理有序,应反映形体练习教学过程的客观规律。具体地讲,就是每节教学课的内容要合理安排,要遵循系统的练习程序课的开始要先进行热身活动,然后再进行所要练习的内容,这样可以使练习者以最佳的状态进入练习,增强接受能力,提高练习效果,同时又能防止伤害事故的出现课的结束部分要以放松整理活动或以游戏形式为主,使练习者尽快消除疲劳并产生快乐的情绪。对于基础素质较差的学生,应重视基础练习的内容,如在基本素质练习中,多采用简单动作,在扶把或离把练习中,多采用单一动作,要把感知觉练习部分作为重点内容。随着身体素质以及动作感觉的不断提高,逐步提出新的要求,逐步向高一级的动作过渡。
(5)全面性原则
形体练习应全面发展身体的各个部位、各种身体素质和基本活动能力,认真细致的“雕琢”人体的每一部分。在校学生正处于生长发育阶段,形体练习要力求全面影响人体,在各个不同阶段又要突出重点,并兼顾其他方面。同时,要把身体形态练习与内在气质的培养结合起来,使学生通过形体练习产生正确的审美意识,即使形体得到良好的发展,又拥有高雅脱俗的气质,在美好的艺术环境中得到健康成长。
拓展
舞蹈形体训练课程的研究与实施,可以促进学生身心全面发展,开拓学生的艺术思维,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分,是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程,这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐;在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明:舞蹈形体训练学科本身的准确定位,能促进学生身心全面发展,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程,无论与基础性的文化课相比,还是与舞蹈专业课程相比,都有着它自身的特殊性和规律性,是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究,笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。
舞蹈形体训练的含义
形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状,即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势,即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言,伴随着有声语言用于交际中,是对有声语言的一种强化、补充和丰富。
体形可称作“静态形体”,体态可称作“动态形体”,两者既有关联又有区别,在一定程度上又会互有影响。总体看来:体形的状况更为先天和可观,而体态的后天可塑性则更大;体形主要反映人体基本状况,而体态主要反映人的修养及品位。
舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容:
1.以人体解剖学和人体运动科学为基础,以体育教学理论为指导,采用科学的方法,改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态,提高人的运动机体的柔韧与灵活性,增强肌体的可塑性与形态美,逐步改善受训者的体态动作美。
2.以基础的美学原理为指导,培养受训者的审美情趣,增强其认识美、发现美、表现美,从而创造美的意识,逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧,塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。
舞蹈形体训练是一门科学,它以人体科学理论为基础,美学原理为指导,是一种综合性的基本素质训练。简单来说,形体训练就是美的训练,即外形美与内在美的训练,它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识,将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动,从而获得更为健美的体格,优雅端庄的体态,匀称和谐的形体,举止潇洒的风度。形体动作训练是载体,是基础;美的意识是灵魂,二者不可偏废;美的意识只能在形体动作中去培养。
有关形体训练的方法
女性的美不仅在脸,更是在形体,在内在的气质,通过形体训练,不但可以塑造完美的形体,更能提升整体的气质。以下是我为大家整理的有关形体训练的方法,仅供参考,希望能够帮助大家!
1、高抬腿走步
大腿与小腿成直角。双臂随之快速摆动30秒钟。自然呼吸。
2、臂操
预备姿势:两臂侧平举。向内作圆周运动,先腕关节,后肘关节,最后两臂伸直再活动肩关节,各做4次。然后反方向重复上述动作。
3、颈操
预备姿势:直立。向右侧转头并将头向左一甩(快速摆头),然后下巴触胸。再向左转头并向右一甩,快速向后仰头。正反各做4次。自然呼吸。
4、躯干操
预备姿势:直立。上体徐徐前屈塌腰,两臂侧平举,然后慢慢直腰。体前屈时呼气。重复10—12次。
5、侧身操
预备姿势:两腿分开,两臂上举。上体左右侧屈,使身体重心由一脚移至另一脚。重复14—16次。自然呼吸。
6、腿操
预备姿势:两脚尖分开成45°角,一手扶椅背,另一手叉腰。挺胸收腹,脚尖着地做向侧、向前、向后的摆腿动作。速度由慢到快。双脚各重复10次。
7、全身运动
预备姿势:右腿直立。左腿向后,脚尖点地,两臂上举。俯身,左腿下蹲;右腿前伸,脚尖点地。以波浪动作将身体重心由左脚移至右脚,同时抬头,挺身直立,双臂侧平举。左脚向右脚并拢,再由右脚开始做同样动作。重复8—10次。向前俯身时呼气。
8、平衡动作
预备姿势:身体右侧靠近椅背站立,右手扶椅背。左腿向前抬起,与地面平行,接着侧摆,然后向前俯身,同时后举左腿。换另一腿做同样动作。两腿各做8—10次。
9、转体运动
预备姿势:右脚在前,左手扶椅背。屈膝半蹲,然后快速提踵,向左(即向靠椅子的一侧)转体180°。转体时左手松开椅背。转体动作结束时,右手扶住椅背,左脚在前站稳。然后反向转体。
10、跳跃运动
预备姿势:双脚脚尖站立,左手扶椅背,右手侧乎举。跳跃,两腿分开,右臂前伸,然后用跳跃动作回复原位。共做20次。完成后,原地踏步半分钟。
11、放松运动
预备姿势:坐在椅上,上体放松前俯,双臂下垂。起立,抬头,提踵,双臂上举——吸气,坐下——呼气。
【拓展内容】
模特形体训练
1、热身训练
热身训练最主要目的就是为了加速脉搏、升高体温、拉伸肌肉,使机体从平静的抑制状态逐渐过渡到活动兴奋状态。热身运动可以提高深层肌肉的温度,让身体处于暖和的状态,如此一来,就可以减少运动中可能发生的运动伤害,也可以让运动的表现更好。最好以慢跑、柔软体操、原地踏步操等方式热身,每次热身运动最好视个人体能不同,持续5~10分钟。
2、有氧训练
有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情;可以让心脏更强壮,充分把充满氧气的血液送到全身,减少心脏疾病及高血压的发生;可以帮助燃烧体内多余的脂肪,燃烧脂肪需要氧气,有氧运动可以帮助身体处于“有氧”状态。
有氧运动的种类很多,包括健美操、慢跑、骑脚踏车、游泳和跳绳等,或是使用一些有氧器械,包括划船机、跑步机、原地脚踏车等来进行。进行有氧运动的时间可依自己体能状况而定,但每次最好持续30分钟以上。
3、缓和运动
热身运动是为了让体温升高,而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳,让紧张的肌肉放松,避免运动伤害。缓和运动时,可以做一些舒缓的舞蹈动作,大约持续3~5分钟。
4、柔软运动
柔软运动以静态的伸展动作为最佳,这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20秒以上,然后放松、深呼吸。在有氧运动后做些适当的伸展性柔软运动,可以达到最好的拉伸效果,增加肌肉的柔软度并减少运动伤害。
柔软形体训练组合练习是以不同风格的柔软动作为主要练习手段,在其动作的编排下,要求练习者将肢体各部位“绷直”、“拉长”、“挺拔”,只有最大限度地延长肢体原有的线条,才能准确地完成动作。
5、基本仪态练习
姿态美可以反映一个人的.内心世界,它不仅本身就是美的造型,而且可以弥补形体上的某些不足。稳健、优雅、端正的姿势,敏捷、准确、协调的动作,反映了人的气质、精神和文化修养。模特不能只有好的体型,而更应该有好的基本姿态。
模特通过训练,可以改变诸多不良体态,如驼背、斜肩、含胸、探劲,行走时松垮、屈膝晃体、步伐拖沓等。基本姿态练习是对模特身体姿态进行系统专业练习,以提高和改善模特身体姿态控制能力的重要内容。通过大量动作的训练,进一步改变形体的原始状态,逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿,提高形体动作的灵活性。
6、部位塑形训练
部位塑形练习是模特形体训练的重要内容之一。通过大量的练习,可以对模特的颈、肩、胸、腰、腹、臀、腿等部位进行训练,以提高模特良好的身体形态,改善模特形体的控制能力。部位塑形练习内容较多,在训练时,应本着从易到难、从简单到复杂的原则。同时也要注意自己的承受能力,不能超负荷,以免发生伤害事故。
简单的形体训练动作
1、仰卧腿屈伸
在地上铺上一张垫子,平躺在垫子上,双脚并拢,双手自然放于体侧,掌心向下。吸气,将背部抬离地面,同时抬起手臂,向前伸直与地面平行。抬起双腿,与地面呈45度,双腿伸直不要弯曲,抬头看向膝盖。然后,将手臂放回地面再抬起,如此重复4次,在这个过程中,上身和腿部都要保持原动作,不要弯曲。做完后将身体慢慢放回地面,稍作休息再次继续,重复动作10次。这组动作可以充分伸展腿部,手部肌肉,有效减掉手臂,腿部赘肉,同时收紧腹部,背部,让你拥有紧致身线。 跪立在垫子上,手掌撑地,手臂完全伸直,双腿并拢膝盖触地,小腿弯曲向臀部收拢。弯曲手臂,身体向下做俯卧撑,注意上身不要触地,并且与地面在同一水平线,小腿仍然保持弯曲姿势,然后伸直手臂撑高身体,重复15次。做完最后一次俯卧撑后,保持弯曲手臂的姿势,再进行15次小幅度的快速俯卧撑,此时不要将身体抬高。这组动作可以迅速减掉手臂赘肉,拉紧背部线条,同时紧致小腿肌肉。
2、舞者旋围
预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝,膝盖向上。左手侧举。动作开始,腿伸直,脚一前一后触地支撑,腹肌用力臀部离地,左臂高举。收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋,吸气时放下身体。还原成预备至势,重复后做另一侧。顺时针方向15次后换逆时针方向做15次,然后向下绷紧脚背,保持动作5秒,然后换腿进行。整组动作重复3次。我建议大家可以多做,这个动作可以帮助mm们减掉大腿多余脂肪,让腿部线纤细迷人。
3、“吊床”
面对把杆站立,双脚分开与肩同宽,膝盖微微弯曲,双手小臂交叠放在把杆上。两脚向后调整距离,使上身在一条直线上,并且与腿部呈90度,埋头,将额头放在手臂上,将右腿抬起与地面平行,如果做起来有困难可以弯曲左脚膝盖。勾起脚背,右脚开始小幅度地划圈,顺时针15次,逆时针15次,然后换腿进行,整组动作重复3次。这是芭蕾舞里的抬腿动作,这个动作对于减掉手臂拜拜肉有很好效果,而且对于收紧腹部肌肉,打造平坦小腹也很有效还可以减掉背部,腰部多余脂肪,让腰背部线条均匀紧致,同时也可以收紧臀部和腿部肌肉。
形体训练减肥的动作强度不是很大,但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性,更要求细节的到位。练形体还可以学到控制自己肌肉的方法。另外,形体训练的最大好处是适应面广,任何能站立行走的人都可以参加,训练中有不少肩背和手臂的动作,特别适合用来松弛紧张的肩背。
芭蕾形体训练动作
1、拉伸身体曲线
在运动之前和之后做伸展运动可以保持肌肉的柔韧性,并有助于芭蕾舞者四肢的延长。 首先,平躺在垫子上,抬起一条腿,轻轻的把脚踝拉向自己的头部,并且努力让膝盖一直保持伸展状态。然后,换另一条腿。
如果一开始做不到也不要急,慢慢来,你可以的!
2、做一位腹部平坦的美女
对于芭蕾舞者来说,重心就意味着全部——想要拥有一个完美的重心,那么就要从腹肌锻炼开始。
身体平躺,双膝稍微弯曲,双臂展开到2号位置。
上身离开垫子,向上提起,收缩腹部肌肉,同时上臂合拢到1号位置——用手做出一个大大的完美的圆形——就在你的腹部上面。
收缩腹部,在你起身和躺下的过程中合拢或展开双臂。重复30次。
3、优美臀部曲线
“芭蕾舞者以她们“紧实,线条优美的臀部著称”。
为了让你的臀部拥有这样的感觉,你需要首先让你的双手和双膝着地,这要确保你身下的垫子足够大。
一个膝盖向你的胸部移动,接下来,向后伸展腿部,直到伸直,构成阿拉贝斯克芭蕾舞姿。
把膝盖伸展开,并且确保膝盖向内移动的时候到达腹部。重复30次,然后换另一条腿。 挺翘性感的PP你一定想要拥有,那就让简单的芭蕾动作来帮你,赶快开始吧! 平坦紧实的小腹不远啦,加油噢!
4、塑造手臂线条
芭蕾舞者以她们优美的舞姿,坚挺并且优雅的上身而闻名。 坐在垫子上,把双腿伸直,双手放在臀部后面一点,手指指向外侧。
臀部渐渐离开垫子,同时把肘部伸展开,这一过程中要保持胸部打开,颈部伸直。 把腹部收紧,然后慢慢弯曲肘部。重复30次。
这些动作并没有很难,对吧?相信你只要坚持,一定可以拥有更加优雅美丽的曲线,不要忘了,气质也一样会变优雅噢。
形体训练的基本内容(通用12篇)
形体是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。
形体训练的基本内容 篇1(1)基本姿态练习
人的基本姿态是指:坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉,如:身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅,给人的印象是赏心悦目的美感(包括日常活动的全部)。由于一个人的姿态具有较强的可塑性,也可具有一定的稳定性,通过一定的训练,可以改变诸多不良体态,如:斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体,步伐拖沓等。
(2)基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一,在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习,可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练,以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态,改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多,在训练时,应本着从易到难,从简单到复杂的原则同时也要注意自己和配合者的承受能力,不能超负荷,以免发生伤害事故。
(3)基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习,使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练,进一步改变身体形态的原始状态,逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿,提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单,个别动作要求比较严格,训练必须从严要求,持之以恒。
形体训练的基本要求
⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物,以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤,循序渐进,切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒,力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时,要有专人指导和帮助,特别是联合器械的运用,要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水,同时要注意饮食营养的合理搭配。
形体训练的基本内容 篇2扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习
绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。
另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。
技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转,以身体垂直于地面的轴心,给予恰当的动力,沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转,移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度。教学中,我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃,即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤:
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面,向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地,过度到后脚跟着地,膝关节屈曲,起到缓冲的作用,达到轻巧稳健。
形体训练的基本内容 篇3很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课,袁老师的舞技优美精湛,舞蹈教学经验丰富,所以,这学期选课时当看到有形体训练课可选时,我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习,让我对华尔兹有了初步的了解,让我对华尔兹慢慢熟悉,产生兴趣,喜欢上华尔兹。
每次上形体课都会有不同的体验,都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术,它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言,优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态,让我们保持抬头挺胸,跟随音乐的节奏,让男舞伴“负起责任”,在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节,确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善,让我们初步跳出了舞蹈的感觉,体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责,每个舞步都带我们反复练习,加深记忆,一次又一次的给我们做示范。
形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作,还要用五官去感觉,用眼睛用脑想,用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合,让我们全身各个部位都激活,都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休养,在学习的过程中,不自觉的就记在自己脑中,通过言谈举止表现出来。对于大学生而言,形体训练的确是一种培养个人气质的很好的`训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体,使大学生的朝气与风采呈现出来。
形体训练的基本内容 篇4在刚听到形体训练时,认为形体训练时是教我们走台步练气质,教我们舞蹈练身体柔韧度,来提高我们的气质。但是后来我想我错了,形体训练不仅仅来提高我们的素质还提高我们的集体观念。
首先,我们学到了一些关于舞蹈方面的知识,了解了形体训练的内容:这个学期学习四个舞蹈,期末考试内容就是这四个舞蹈。他们分别是勾绷脚组合、把杆练习、健美操及俄罗斯宫廷舞。
其次,在学习的过程中渐渐的感觉到自己的身体由以前不灵活变得非常灵活;头脑思维变得更加活跃;能更好地与同学交流…… 再次,在学习过程中了解到集体观念的重要性。如果有一个或几个人做错动作有可能导致集体重新再来一遍,所以作为集体中的一员要时刻为集体着想,要树立集体观念。
最后,在学习中学会放松,放下一切烦恼,全身心投入认真学习新动作并记住,说不定在以后会有用。既可活动全身又可起到锻炼的效果,真是一举两得。
在形体训练这节课上我学到很多很多,对我以后定会起到很大的作用。
形体训练的基本内容 篇5在舞蹈教育的形体训练中,我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态,通过身体各部位关节的活动,能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互 作用的运动联系,从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质,并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。
对于绝大部分初学舞蹈的学生来说,他们对身体的自控力相对较差,这个自控力表现在:坐不直,站不挺,蹲不下,跳不起,摆不平,伸不直。这是因为学生对自己 身体部位的感觉还处于“未开发”状态,不了解形体运动的规律,所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬,要么都不用力——松软。因此,在形体训练过程中,我们常说,某些学生不会舞蹈,身体僵硬,四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体,对于身体运动规律缺乏意识,对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。
1.节奏感差,动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐,先教学生学会喊拍,然后将动作和着拍子慢做,待动作熟练合拍了,再逐渐恢复至正常速度。实践证明,在平时的形体训练中,只要学生养成心里喊拍的习惯。平时,学生要经常聆听不同节奏的音乐,并用最简单的肢体动作跟着打节奏,或者做些节奏练习,这样就会大大提高人的内心节奏感。
2.动作有气无力,软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题,教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体,然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置,手和手臂所要付出的力,最后拿走物体,做无实物的同样的练习,慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头,逐步形成内在力量支撑的意识。
3.身体笨拙,动作僵硬。出现这种情况,往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时,教师就要特别注重学生身体局部的训练,让他们充分了解自己的身体,逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的,然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4.动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题,在训练中,教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习,并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量,体会动作力量与气息控制之间的配合,逐步解决动作不到位的问题。
5.动作平淡,毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时,教师在训练过程中,要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时,教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律,逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题,在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见,有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿,机械化地使用教材,要真正解决学生的实际问题,教师要让学生掌握形体运动规律,形体运动的方法,让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体,这样才会逐渐达到形体训练的目的。
形体训练的基本内容 篇6舞蹈形体训练课程的研究与实施,可以促进学生身心全面发展,开拓学生的艺术思维,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程作为素质教育的一部分,是近年来在诸多高校针对文理科大学生新辟并兴起的一门艺术课程,这门课程一经设置就在感情上赢得了众多大学生的认可和青睐;在理论上得到了众多教育工作者教研实践的支持。这一现象表明:舞蹈形体训练学科本身的准确定位,能促进学生身心全面发展,培养学生的健美姿态及塑造较完美的体形,使学生潜移默化地提高对美的鉴赏能力,从而达到提高学生综合素质的目的。
舞蹈形体训练课程,无论与基础性的文化课相比,还是与舞蹈专业课程相比,都有着它自身的特殊性和规律性,是尚待开发建设和逐步完善的。为推进和深化大学生舞蹈形体训练课程的教学与研究,笔者拟就舞蹈形体训练的含义、价值取向、内容形式、实施措施等问题作初步探讨。
形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状,即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势,即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅助性无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言,伴随着有声语言用于交际中,是对有声语言的一种强化、补充和丰富。
体形可称作“静态形体”,体态可称作“动态形体”,两者既有关联又有区别,在一定程度上又会互有影响。总体看来:体形的状况更为先天和可观,而体态的后天可塑性则更大;体形主要反映人体基本状况,而体态主要反映人的修养及品位。
舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容:
1.以人体解剖学和人体运动科学为基础,以体育教学理论为指导,采用科学的方法,改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态,提高人的运动机体的柔韧与灵活性,增强肌体的可塑性与形态美,逐步改善受训者的体态动作美。
2.以基础的美学原理为指导,培养受训者的审美情趣,增强其认识美、发现美、表现美,从而创造美的意识,逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧,塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。
舞蹈形体训练是一门科学,它以人体科学理论为基础,美学原理为指导,是一种综合性的基本素质训练。简单来说,形体训练就是美的训练,即外形美与内在美的训练,它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识,将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动,从而获得更为健美的体格,优雅端庄的体态,匀称和谐的形体,举止潇洒的风度。形体动作训练是载体,是基础;美的意识是灵魂,二者不可偏废;美的意识只能在形体动作中去培养。
形体训练的基本内容 篇7在运动中保持直立感,来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中,这一直立感的训练常常被忽视,有的甚至根本没有这一环节。实际上,在伴随着地面在进行着勾绷开直,尤其是仰躺在地面上的单勾绷脚,单吸抬腿,直的感觉才容易得多。要找到单腿既直又立的感觉,上把训练是最佳的方式,也是为中间练习和今后的舞蹈练习最重要的一环。在没找到双腿直立状态下就上把杆,过快的学习重心转移的训练,结果易导致坐胯。
直立到启动的困难除重心转移外,还有关节的控制问题。外开绷脚背,向旁出腿,是一个有难度的动作,是动与静的配合。在这一转换过程中,首先不能动胯,一条腿外开绷脚向旁擦出,同时主力腿要保持直立,上身不能晃动如果动力腿继续延伸抬起,需要逐步加强主立腿力量和肌肉的力量,同时动的一条腿要绷紧不能晃动。这种动与静的配合,可借用地面上的训练找到直立感觉和各关节开合的控制。尤其是外开和旁抬腿,在侧卧情况下找方法和感觉是最佳的做法。腿的外开是芭蕾训练的特点,也是一个重要的动作。除站立的五个位置外,舞姿造型需要有外开的腿,这才是芭蕾的完美所在。
外开也是很难驾驭的动作,尤其在下蹲时,膝部受力过大容易受伤。找到外开方法,再转的过程中脚跟才可以灵活驾驭。转是复合的动作,转的启动和稳定程度都建立在直立外开基础上。故转的训练开始于造型的把握,只有找到定型控制的能力,才可能转起来,完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉运动和上身静态控制的配合,轻易的起跳和落下需要直立的躯体和脚背及小腿肌肉的能力。
形体训练的基本内容 篇8转眼间,大学的第一学期就要结束了,回头看看自己的生活,仍然充斥着空虚,但总归是做了好多自己想做的事情。其实以前想着大学的体育课会怎么上呢?但居然没想到会是跳舞!所以心情很激动。很喜欢体育课。 经过一个学期的学习我认为所谓形体舞蹈就是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美,动作要求舒展,幅度适当,同时也锻炼动作的协调性,肢体的动作美感,培养外在和内在的气质。形体舞蹈的舞蹈要领主要是:舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵,就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言,二者结合在一起就是形体舞蹈,显而易见就是动作一定不要很复杂,但又有一定的内涵,重在培养气质,就是当别人看见你,会给人一种高雅,舒服,很有活力的感觉。
通过学习形体舞,我认为它的作用是:形体是指人体的外在表现,它是一门艺术,人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。 形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈,具有收腰、健胸、美腿的作用,能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操!
同时 形体舞是一种多原化的舞蹈,它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成,它是一种综合性的形体训练舞蹈,为了更好地普及全民健身运动,提高人们素质修养,使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用,并可修身养性,增强气质、风度、仪表,使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪,进入美的环境中。 所也这学期我很幸运,学到了形体舞蹈。做一个完美的女人。
体育课的设计我认为比较好,因为既然是体育课,就应该有一种轻松的气氛,让每个人改掉一贯认为上课就必须坐在教室的观念,至少我改掉了。但是,由于是在中午,所以有时候会感觉很累,而且很困,更重要得是还要跑800米。所以我认为这点需要改进。
过程中我们还穿插了华尔兹,所谓是津津有味。
期间,我很喜欢老师的教学风格。青春、活力、张扬。
形体训练的基本内容 篇91,Jazz是很讲究展示肢体长度的舞蹈,所以在跳jazz的时候应该保持着身体的挺直,让自己的形体达到最长最高的效果。
2,做这个练习的一开始是双脚并拢,然后过渡到另一个动作,把双脚快速地分开,注意不要高高的跳起来分开,也不要一先一后地分开,这样很影响动作的利落感觉。在分开完成后双脚尖各成45度,再把其中一个脚踮起脚后跟,并把身体重心保持在两脚中间,这样的pose会使你看起来很高很漂亮。
3,接着是手的动作,jazz有一个标准的手势,就是把五指最大限度地分开,在双腿并拢和手掌打开的情况下,把右手伸直,手掌向下放在左腿上。
4,身体其他部位保持不动,手臂开始往上拉,注意要沿着直线,根据一开始放在左腿的那个位置笔直往上拉,直到大臂和小臂成一水平线,手掌始终向下。
5,到这儿会有一个很大幅度的变化,就是把手掌转为平放然后很快速的往右水平劈出去,同时把并拢的双脚快速分开成第2步的动作,踮起右脚尖。需要注意的地方是劈出去的手一定要在拉到大小臂在同一条平线上再往右劈,手指一直保持分开状态,而脚分开和手劈是同时进行,手劈到完全伸直时脚也已经分开和踮起了。另一个是力量的控制,可以说前面几个动作都是很放松地进行,到这一步要忽然很用力地去做这个动作,而在完成之后也要保持身体和右手和双脚的用力绷住,别让身体变了形。
6,请注意从第3步到第5步是一个连起来的动作,前两步是对这动作做法的一个要求。从这个动作我们也知道了用右手从左边劈到右边而双脚分开也是踮起右脚,那么学会这个之后可以试着反过来做,用左手放在右腿上开始做跟上面这个一样的动作的步骤,掌握之后可以一次右一次左的循环练习。
形体训练的基本内容 篇10“开”
要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节,左右均匀对称地向外尽量打开,尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条,扩大动作范围,提高身体的平衡力。但是,这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先,我们应该循序渐进,切忌容易打开的部位使劲打开,不容易的部分就不打开,这样容易造成身体上下扭曲,使肌肉或韧带拉伤。要领是:必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
“绷”
要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来,尤其指膝关节和踝关节,连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿,进行放射性的舞蹈,只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢,达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象,这都不符合规范要求。要领是:绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾,让脚趾去找脚心,这样脚背脚趾绷得越来越紧,膝盖也会越来越直。
“直”
在芭蕾形体训练中是一个整体概念,要求学习者背向上挺直,不能塌腰撅臀,也不能挺胸凸肚,也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是:在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线,头顶找天的感觉,逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。
“立”
在芭蕾形体训练中,“立”主要指腰部的立,它会产生向上提升的作用,只有腰部的“立”做到位,才能使整个身心能量内聚,重心上提,更好地在较高的空间层面上发射能量。
形体训练的基本内容 篇11腹部
腹部脂肪堆积是衰老的信号,最难控制。两种锻炼腹部的简单方法:一种是双膝弯曲,两脚平搁在地板上,利用腹部肌肉,往前收缩背部,然后坐直,再将身体放平,躺再地板上,连做8次。另一种是两腿向前,伸前坐在地板上,双手搁在身后,身子略向后倾,使背部保持弯曲状,然后将两腿抬至离地约30厘米,象骑自行车一样做踩踏板的动作,注意每次都须将腿伸直,左右脚各做10遍。坚持锻炼可以修正和保持形体。
胸部
胸部是女性美的突出特征,要精心保护它的标准曲线。锻炼胸部有两种简单的方法:一种是做在椅子上,两手握紧桌边,两肩尽量撑开,胸部挺起,撑起6秒钟,重复3~6次。另一种是双手拿毛巾两头,双臂平伸,用力拉直毛巾,放松,再拉直,做10~15次。
手部
模特的手要保持一定柔软度,所以要不时的匀手,压手。并且尽量不要让你的手泡在洗衣粉里,伤害你的皮肤
臀部
模特的臀部、胯是比常人要活络的部位,很多模特都知道,要练习顶胯,却不知道如何才能真正的达到顶好胯。顶胯是为了胯部的美感和臀部运动的美感。顶胯练习只是更加明了的表现骨骼运动原理。要是达到在自然行走间流露出胯部的美感,基本训练是少不了的。
胯部
压胯,压胯是最大程度让胯部骨骼打开。很多不会注重胯部的练习,所以胯很难最大程度的打开,在做展示的时候,出现了宣胯部到位,角度部到位。压胯的基础训练能很好的解决这样的问题。匀胯,匀胯是训练腰的灵活度和腿的协调性,匀胯有前后、左右、八字匀法。要求手自然前伸45度角,扶住压杆,两脚相隔一个脚面的宽度,定位。尽量大摆动胯部按前后、左右、八字运动。顶胯,顶胯在上面的基础训练之后,只有压胯、匀胯、匀腰到位后才能练习顶胯。因为顶胯不是练习,是考核基本训练的成绩,如果基础训练能做到位,那顶胯就不会成什么问题。要不顶胯这一项很难过关。
腿部:
压腿,压腿分正压、反压、侧压、下侧压压腿的目的时为了腿直、胯开。但是一般模特前期没有受过训练,而且年龄都已经过了发育期,骨骼基本成长固定。这样的情况下,压腿成了最难过的一关。踢腿,模特训练中选择的踢腿,一般选择后踢,其作用时为了提臀。因为在练习之前,很难找到本身完美的臀部,通过踢腿可以塑造一个很好的臀部,让多余的肌肉在锻炼中消失,提高臀部弹性,并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位,并坚持练习。如果臀部松垮,经过一月的严格练习,就会见到成效。
形体训练的基本内容 篇12端正肩膀:
芭蕾的站立姿势,要求颈部保持上挺,肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎,预防肩颈不适,也有助于平衡两肩的高度。
校正驼背
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习,特别是后压腿练习,特别有助于增强背部肌肉力量,校正驼背,帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪,预防背部臃肿带来的形体笨拙。
收腹减腰
在芭蕾练习中,每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹,这一姿态使腹部肌肉得到加强,脂肪层变薄,使人看上去更挺拔。
提升臀线
芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作,如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等,都有助于臀线上提,从而拔高视觉重心,使练习者如小天鹅一样秀美轻盈。
使大腿修长、小腿纤细
芭蕾中最基本的地面训练,包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习,还有仰卧大踢腿,扶把小踢腿等动作,可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带,长期练习更可形成条状肌肉,使腿部看上去更修长有力。
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