英特尔芯片made in china ?

英特尔工厂管理：从精确复制硬件到精确复制人

2007年年底，科比·杰斐逊(Kirby Jefferson)在大连招聘到了一批合适的应届毕业生，这些学生的年龄，大多远不及他在英特尔的工作年限。

过去的28年间，这个英特尔的“常青藤员工”，参与过英特尔制造、工业工程、人力资源和新工厂创建项目管理等诸多工作，熟谙所有的流程。

科比并没有想到，他职业生涯的第25个年头，会与一座建立在中国大连的工厂发生联系。

正在建设中的英特尔68号工厂位于大连经济技术开发区，这个从规划开始就备受关注的工厂，预计将在2010年投入使用。

从建造到使用，英特尔独特的“精确复制”理论将在这座工厂中发挥其作用，而独特的人力资源的“精确复制”，将使得这座工厂具有真正的“常青”基因。

比开飞机还难

科比持有仪表等级和商用等级飞行员执照，培养这个业余爱好需要花点工夫。

筹备大连工厂，比开飞机还难。在一次采访中，科比说，在他的职业生涯中，曾经有过在英特尔的8家工厂中担任不同角色的经历。

在全力投入到筹备大连工厂的工作之前，科比负责英特尔在全球的半导体工厂的产能以及资本管理工作。在英特尔，像他这样的工厂管理“全才”也是不可多得的。

科比的职责是负责大连工厂的总体管理，其中包括决策、工厂建设、员工招聘、培训、试运行、启动和持续的生产运营等所有与工厂管理有关的工作。

“变量非常多。”科比坦陈。

最初的时候，科比甚至不知道这个项目是否能够进行下去，他甚至悲观地想，或许只能持续2~3个月。随后，协调美国政府获得项目输出许可、协调中国政府获得必需的支持设立工厂、在中国找到最合适的地点来建设工厂，这些工作都摆在了面前。

后来的问题还包括，技术敏感，对环境的要求高；施工建设，对标准的要求高；产品需求，对预测的要求高……与此同时，公司总部、客户、当地的政府、社区、员工……所有的这些都可能是变量。

“如果一个因素没有到位，可能会使得整个项目都面临风险。”

这样的项目，很难从全局和细节两方面牢牢把握住，也很难由一个人单q匹马便能够完美地完成。

相比之下，飞行员的工作要简单很多。对于飞行员而言， *** 纵飞机时，他会对飞机有一个全盘的了解，对外界的环境也会有很清晰的判断，如何 *** 纵就变得胸有成竹了。比起来管理一家还没有开工的工厂，飞机的驾驶完全可以由一个人直接完成。

系统的“精确复制”

不过，最初的艰难时日很快过去。在两年多的筹备期之后，科比正式接盘英特尔大连工厂的管理。

此时，英特尔在全球化制造中的成功经验——精确复制成了他的法宝。

简单而言，英特尔能够将其工厂的设备、流程、工艺，甚至员工的技能，进行“精确复制”，使得所有的工厂都保持着近乎“克隆”般的一致性，这直接使得英特尔的芯片产品能够迅速实现量产，且保证质量。

英特尔的一个著名的定律——摩尔定律指出，芯片的性能每18~24个月就会翻一番。技术上的更新换代意味着产品必须随之进行更新换代，生产设备也要随之进行更换，对于一个动辄投资20亿~30亿美元的芯片厂而言，成本惊人。

在“精确复制”的理论下，英特尔找到了一个节约成本的路径。科比透露，尚未确定将生产何种芯片的大连工厂，可能会复制英特尔位于爱尔兰或者亚利桑那州的工厂。

其中的一个独特做法是，英特尔能够在全球范围内调用设备，将不同代的设备进行“混搭”，这些被重新利用的设备大大节省了投资。

而一旦确定了产品，被复制的对象将会深度介入到大连的工厂的建设和管理当中，新厂运营的每一个细节都会被作比较，做验证。

事实上，早期英特尔并没有注意到“精确复制”对于结果的巨大影响。科比记得，在某一个工厂的施工建设中，使用的内墙涂料没有采取“精确复制”的方式，结果涂料在空中形成的颗粒分子影响了成品的质量。

“代表着最新最尖端技术的半导体制造，其复杂性非常高。”科比强调，精确复制意味着质量和效率。

在这个过程中，英特尔最佳生产实践被迅速复制出来，最终，不同制造工厂生产出来的产品维持了同样的高质量，确保了一致性。

人力资源的精确复制

“关键是在两个领域是否成功。一个是让工厂成功投产并运营成功，第二个是当地员工培训的效果，他们能否担负起责任，保障工厂持久发展。”除了“精确复制”以确保工厂能够顺利运营以外，科比最为关心的就是如何将人力资源的能力也精确地复制到大连工厂。

从开始筹备工厂起，科比就动用他在过去漫长的岁月中所积累下来的人脉关系，在英特尔内部搜罗“外援”，这些人，都是精通技术的专家，他们在将技术从一个工厂精确复制到另外一个工厂上，有着超乎寻常的丰富经验。

不过科比的计划是，让他们能够承担起培训本地员工的作用。“培训当地的员工，培训当地的经理，培养当地的领导层，以便于我们可以把所有的职责转移给中国本土的员工。”科比说。

科比在自己的官方博客上的内容都是有关人力资源的话题。

与“外援”们几乎同时到岗的，是一批来自中国本地的应届毕业生。他们中的很多人，都是通过科比的博客，得知英特尔大连工厂的招聘计划的。

“半导体行业，是一个对成本非常敏感的行业。”科比并不讳言成本上的考虑，因此，将领导才能和技术专长迅速地转移到本地员工，是他最为关心的问题。

科比知道，给员工自由度、让他们用最适合的方式最理想的方式去工作，明确工作要求，满足员工适当的期望值，这些都能够迅速造就一个高速运转的团队。

“你知道，我们在全世界所建立的工厂，并不是像人们想象的那样都是主流城市。”科比说，这带来的挑战是，在短时期内，英特尔会遇到难以吸引到合适人才的难题。

不过对比一线城市人才的高流动率，英特尔的模式却有着独特的价值。“我们希望想要在英特尔好好工作的人，能够长时间留在英特尔。”

22部漫威电影以《复仇者联盟4：终局之战》落幕，那个由“漫威之父”斯坦·李创造的初代英雄战队，蜘蛛侠、无敌浩克、钢铁侠、奇异博士、美国队长、黄蜂女等，用十年时间拯救世界，甚至是牺牲自我，划上句号。

把不真实放进真实，把超级英雄放进普通人熟悉的场景，这是漫威宇宙英雄的“共性”，也是漫威式创作法的“精髓”。

可不管是无数超能力英雄的横空出世，还是无数高深莫测邪恶反派的陨落，都必然经过超凡想象力的加持和孤注一掷的勇气，扭转败局，制霸世界。

我们正见证着漫威宇宙的辉煌，可那些混淆在传言和真实之中的“头号秘密”，却鲜有人了解相对客观的“真相”。

“配角之王”斯坦·李成功学、超凡蜘蛛侠诞生记、漫威影业创业史、漫威之父与漫画之王撕X记……

今天，不聊众所周知的大事件，只侃决定英雄命运的小时刻。

漫威漫画的全明星阵容《复仇者联盟》是斯坦·李和杰克·科比树立起的、漫威 历史 上的又一个里程碑，最初也是斯坦·李安排科比来负责画出每一个英雄角色。

复仇者联盟成员最初包括雷神、蚁人、绿巨人、钢铁侠和黄蜂女。后来，联盟找来了美国队长，把他拉进了团队。

斯坦·李和杰克·科比创作的北欧之神——雷神托尔，以乌鲁之锤来获得神力。

据悉这一人物最早出现在漫画《神秘之旅》第83卷，创作灵感来源于斯坦·李小时候大声朗读的莎士比亚作品。

钢铁侠托尼·史塔克是基于真实知名人物的创作，一个叫霍华德·修斯的企业大亨兼军火商。他富有、英俊、儒雅，看似超然超然物外，却是不折不扣的花花公子。

“怪物”英雄绿巨人是科学家布鲁斯·班纳遭遇伽马射线辐射的产物，他有着浓重的现实焦虑感，是一个悲情人物。但漫画《无敌浩克》的推出，在当时并没有引起读者太持久的兴趣。

为了销量，斯坦·李不得不重置绿巨人的特性，用生气取代夜幕降临成为引起变身的关键，并让绿巨人的笨拙和班纳的智慧随变身而切换，但这也并没能扭转漫画停刊的局面。

其中漫画中的女超级英雄，黄蜂女的设定偏向于一个“花痴”，在初级阶段暗恋既可爱又帅气的雷神托尔，到处与男明星调情，直到恋上了初代蚁人亨利·皮姆。

当年在《复仇者联盟》最后一画，斯坦·李高调吹嘘其为“史上最伟大的超级英雄团队之一！力量强大！不可预知！漫威宇宙星系增添了一个新维度”。

到了漫威电影，除了最初的联盟成员，截止到《复仇者联盟4》，成员聚集了黑寡妇、神箭手鹰眼、变种人快银、绯红女巫、星云、星爵、惊奇队长……

复仇者联盟阵容越来越大，吹嘘变成了现实，甚至可以说它不但是史上最伟大的英雄团队“之一”，而是“唯一”。

漫威超级英雄电影可以说是成人的童话故事，“能力越大，责任越大”的旗号之外，是正义终将战胜邪恶的终极“母题”。

像一贯认知的那样，杰克·科比主导了整个漫画的理念，而斯坦·李的风格几乎等同于漫威的风格。

其实，斯坦·李并没有足够的时间和精力真正规划漫画创作的新体系，而是给画师一个故事梗概，阐明他对故事开头、中间和结尾的的想法，由画师自由发挥，推敲细节，拓宽深度。

这就是所谓的漫威式创作法，并以此创作方式为基石，开创性塑造了一系列具有 社会 思考维度的漫威形象。

除了我们所熟知的基于反种族歧视的名为特查拉的黑豹，还有非裔美国超级英雄猎鹰——山姆威尔逊，以及塑造了一系列女性超级英雄和反派角色，并在漫威“炉边书”系列之《女性超级英雄》中，聚焦了包括黄蜂女、杜美莎和女王神剑等角色的幕后故事。

斯坦·李更是带领漫威试探审查的“红线”，在《超凡蜘蛛侠》97-98卷中，用毒品展开情节，揭露出小绿魔哈里·奥斯本是个软弱的“瘾君子”，而这在受众更多为非成年人的漫画群体里，不失为一大挑战。

说到底，漫威所遵循的原则，不过是为任何一个喜欢幻想和冒险的人来写故事。

漫威式创作法，本质上是印证了斯坦·李的风格和意见对塑造漫威超级英雄的重要性，甚至是决定性。

一个有各种问题、烦恼和焦虑的青少年，一个名叫彼得·帕克的新超能力者。

“倒霉孩子”蜘蛛侠的诞生，一跃成为漫威超级英雄阵容里的核心，《神奇四侠》和《蜘蛛侠》更是奠定了漫威公司前身在漫画界的地位。

漫威不再单是秉承抄袭、效仿路线的二流公司，而成为引流潮流和时髦的风向标。

可在最初，蜘蛛侠是被漫画决策者否定的角色，斯坦·李只好把蜘蛛侠的一段故事情节，放在当时销量低迷、即将停刊的《惊奇幻想》最后一卷。

蜘蛛侠是斯坦·李关于语言和风格创新的一种尝试，更加注重于对英雄人性化一面的塑造。

其形象也经历一波三折，科比起初把这个十几岁的少年化成了英俊帅气的小超人，不满意这一形象的斯坦·李又让迪克特着手，呈现小蜘蛛英雄最终的风格。

不仅如此，斯坦·李还在《神奇幻想》里玩乐一个文字 游戏 ，借被蜘蛛侠挑战的肌肉摔跤手霍根之口，称叹蜘蛛侠为“一个戴面具的小奇迹（marvel）”，还在封面上强化了marvel这一词，无意间把人物和公司未来的名字联系在一起。

蜘蛛侠那第15卷漫画，使得垫底的《惊奇幻想》一跃成为销量冠军，并一举夺得十年里最畅销漫画的名头。

斯坦·李的吹嘘和夸大又应验了，后来《超凡蜘蛛侠》终于单行面世，而且正如他所宣扬的那样，“这本漫画独一无二，蜘蛛侠无人能及！”

漫威宇宙并不始于蜘蛛侠，蜘蛛侠却成为漫威帝国的中心，而这，竟源于一本濒临停刊的漫画书，极具戏剧性。

漫威宇宙的“头号秘密”，也可以说是漫威电影的“头号武器”，是将一生献给超级英雄的斯坦·李。

他有很多个称号，如漫威之父、代言人、配角之王和全能大师，90多岁时仍旧坚持创作，成为一代又一代漫威粉丝的偶像。

斯坦·李曾饱受非议，但丝毫不能撼动他在漫威宇宙的核心地位。

在他的带领下下，漫威宇宙终打败了头号公敌DC，趋从了好莱坞诱惑而向影视化发展，一度彻底改变、或者说主导了当代世界的流行文化。

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