我在故宫修文物工匠

我在故宫修文物匠人（我在故宫修文物）

我在故宫修文物(我在故宫修文物工匠)

文物是人类社会发展过程中的实物证明，是集历史、艺术和科学价值于一身的人文历史文物和自然标本。在几千年的历史长河中，由于环境因素、地质灾害、人为破坏、自身条件的缺陷、保护措施的不完善等原因，文物受到了不同程度的破坏。为了挽救那些受损的文物，应该尽可能的延缓古代文物的寿命。1953年，故宫博物院成立了文物修复厂，旨在修复历代文物，使其重现当年的辉煌。

2016年故宫90华诞之际，由叶君、晓寒执导，王锦、王有亮、季东革、王武生等主演的纪录片《我在故宫修文物》在央视电视节目《纪录片编辑室》上映。整个过程中没有添加任何功能。演员全部使用修复组的工作人员，没有任何明星光环，通过立体的镜头效果常年为不知名的修复者圈粉。纪录片《我在故宫修文物》在豆瓣评分9.4分，次年获得第31届中国电影金鸡奖最佳纪录片奖提名。这些都足以说明它是多么受观众喜爱。

纪录片讲述了在古老的故宫深处，有一群常年远离尘世的修复者，他们在默默的尝试着重新呈现稀世珍宝，传承文物修复的技艺，传播人与物的情怀。展现他们无私忘我的精神境界。

在当今物欲横流的时代，快餐文化深入人心，能慢下来的年轻人屈指可数。工匠精神显示出顽强的生命力，值得我们深思。本文将从三个方面分析工匠精神的形成与中国传统文化的关系，最后谈谈自己的看法。

一、中国的匠人精神：一辈子只专攻一件技艺，并做到极致

“工匠精神”是指对自己的工作有一颗执着的心，对自己所做或生产的东西追求卓越和精确的精神。

“工匠”一般指技术熟练的人。在欧洲和德国的学徒传统中，人们试图以培养最好的工匠为目的。瑞士的顶级手表也是由工匠一个个打磨出来的，但工匠精神并不是舶来品。早在几千年前的《庄子》中就有这样的记载:“吾技工助梁解牛，手触之处，肩倚之处，脚踩之处。”这些成绩的取得，是我19年的持刀经验和宰杀上千头牛羊的经历磨练出来的精湛技艺。

这就是著名的我一手解决牛的故事。它旨在告诉我们一个事实。无论做什么，都要用心、用手、用脑去争取，才能达到最高境界。

日本“寿司之神”小野二郎曾经说过:“一旦你决定了一个好的职业，你就必须全心全意地投入到你的工作中去。你必须热爱你的工作，从不抱怨，你必须用你的一生来磨练你的技能。这是你成功的秘诀，也是你获得尊重的关键。”

《我在故宫修文物》第一集，守望集团的王锦也说:“干久了就知道了。如果实在坐不住，可以转行。主要是你还喜欢。越干越有兴趣，越能坐得住，不觉得无聊。你越努力，越没兴趣，越焦虑，越不会转。”

他是最有兴趣的老师。很多年轻人选择在故宫修文物，就是因为对文物的热情很高，所以选择留下来。

我以前觉得修复文物很简单，因为你不需要绞尽脑汁去创造。你只需要修复损坏的地方，就像缝衣服一样。但是，看了《我在故宫修文物》，突然发现，修文物和创作新作品一样容易，可能需要修复者花一辈子的时间去打磨。

故宫修文物的师傅，大多是十几岁就进故宫当学徒，中年才一步一步跟着师傅走，才能形成独立的门户。和文物打了几十年交道，由于故宫缺少大师，年轻人没人带，一些退休的大师回来继续工作，把一生都奉献给了文物修复事业。在他们精湛的技艺背后，其实是他们像一个熟练的工人一样被修理了无数次，练就了一副可以抵御各种毒药的本领。他们在文物修复的过程中是高超的，一针见血的看到了重点。

修复师肩上的使命感，让他们对自己选择做的事情缺乏很多“为什么”。只有专注于“如何”才能让它变得更好。文物修复不仅是恢复其形象功能，更是恢复其演绎功能。文物绝大多数情况下只有一件，修复时不能马虎。所以要求修复师除了有高超的技术外，还要有一颗敬业的心。

在当今这个高速发展的时代，慢下来就意味着被社会淘汰。如果一味追求金钱、名利、地位，而忽略了自己的感受，在满足欲望之后，如何填补内心空的空虚？人生是一次漫长的旅行。你需要欣赏路上的美景，心中充满爱，手中有追求，不断探索生命的奥秘，才不枉此生！

假肢师给我们树立了一个好榜样，一辈子只专攻一项技能，并且做到了极致。

二、修复师们的安逸感：传统等级制度下的各司其职

中国古代有严格的等级制度，士、农、工、商各司其职，不能违反规定。复辟大师的师傅们，他们是中国古代等级制度下的“工人”。为皇室修缮文物，不换岗，与文物相伴一生，是他们最大的使命感。我只关心文物，其他的都和自己无关。因此形成了舒适的氛围。

虽然与古代不同，但在那些修复者身上还是有一种深深的舒适感。

不像那些政客、财阀那样焦虑不安、患得患失，他们有一种可贵的“沉着”在人间。他们不急于赚钱，每天朝九晚五地工作。为了找出钟表中的故障，王锦可以在办公室坐一天，集中精力只修一个钟表几个月；为了找到天然的膏体，书画组可以在晚上翻山越岭挑胶；爱美的女性怕化妆损坏文物，不喷香水不打粉底也受得了空的调调。他们只是渴望修复手中受损的文物，放在世人面前，看到他们惊艳的表情就心满意足了。

他们毕生致力于文物的修复。除了自爱这个因素，《论语·季氏》中的古训:“来了，当安。”思想也起到了一定的作用。

《我在故宫修文物》中，修复人员除了每天紧张的修复工作，其实还有非常丰富多彩的业余生活。第三代模仿者沈巍是一个注重自我修养的人。下班后，他会在院子里种点西红柿茄子，陶冶情 *** 。书画组的年轻人每年梨子成熟的时候也会拿着宣纸出去玩梨子。王有亮在d吉他唱歌。这些和他们的闲适感有很大关系。

为了寻求一种舒适感，修复者们远离尘世的浮华，在故宫的深院中辛勤劳作，不为名，不为利。日复一日，年复一年，我活在文物的激情中，心安理得。

因为他们心中有爱，手中有事做，所以他们并不孤独，他们只觉得自己很富有。

三、修复师们的宿命论：传承修复技艺

清代诗人罗振玉曾在《鸣沙石室先生家教》中说:“一日为师，一生为父。”

为了警示孩子要像对待父亲一样尊敬老师。故宫博物院的文物修理厂至今还保留着新的师徒制。王有亮16岁进故宫博物院当学徒，青春期和中年都在修复文物中度过。他以前为师父工作，但现在他有一个徒弟，高菲。据高菲后来说，“起初，我担心师父的苛刻要求，但后来我意识到，师父是善良的，像亲人一样对待你。”他们的师徒关系也为新时代的师徒关系树立了榜样。

中国古代有个规矩，传统手艺只能从里往外传。有的能工巧匠以生男孩为荣，更有“不孝有三，无前途大。”受封建礼教的束缚，没有男孩的传承，那一技之长就有失传的危险。现在的故宫虽然有师徒制，但是相比古代的师徒制，已经有了很大的提高。即使是直系血亲也可以传授，但是传承技能的使命并没有改变。

的祖父刘，是著名的修复大师。故宫博物院的维修店成立时，邀请了他的祖父做修复师傅。可惜他当时年纪太大，不适应北方的天气，由父亲代任。张旭光从小受到修复文物的影响，长大后跟随父亲的脚步，成为故宫博物院的一名修复师。他一直在努力，力求完美。晚年退休时，因为晚辈没有带他，他毅然放弃安享晚年，接受再就业继续文物修复，把自己的技艺传承下去，为祖国培养新一代接班人。

在故宫博物院，还有很多像张旭光这样的人被返聘带回年轻人。他们无私的背后，除了对文物修复的迷恋，我也相信他们在传承技艺上的宿命论，让他们忘我只报国。