
一提起立体主义,大家脑海里第一跳出的画家一定是毕加索。
今天,我要给大家介绍的却是乔治·布拉克(Georges Braque,1882-1963),他的名气没有毕加索大,但他也是现代艺术流派立体主义的先驱,鲜为人知的是,立体主义(Cubisme)最初是因他的作品得名。
我来介绍一幅蓬皮杜艺术中心的作品《大裸女》,这是布拉克最早期的立体主义作品之一。
乔治•布拉克 《大裸女》1907年冬-1908年6月当我第一次在蓬皮杜艺术中心看到乔治•布拉克的这幅《大裸女》时,我感觉像是刚刚拆开一个包裹,看到一尊单腿站立的雕塑,外面还包裹着一层牛皮纸。
一个身形像日本相扑的女人正在投掷铅球:强壮的肱三头肌、虎背和熊腰、下垂的胸部、隆起的小腹、硕大的臀部和粗壮的大腿,再加上好似戴着面具,没有任何表情的头部——并不是很具美感。
然而,这幅画也可以当她是侧卧的人物来欣赏,原来包裹雕塑的牛皮纸就变成了褶皱的床单,投掷铅球的造型就变成了搔首弄姿。
再后来,我发现这幅画还可以从俯视的角度来欣赏,这样这位“大美女”就是坐姿了。
这正是布拉克的高明和独创之处,在一幅图内展示了三个维度:正面、侧面和背面。
这幅画因此也在美术史上有一席之地:艺术家以多个角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。
这幅《大裸女》正是早期立体主义的萌芽。
乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者。
两位大艺术家相识于1907年,直到1914年第一次世界大战爆发之前,两人一直非常亲密地在一起工作。
早先,布拉克的名气还大过毕加索,“立体主义”这一名称还是由布拉克的作品而来。
立体主义运动中有多项创新也是由他作出,例如,将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段,等等。
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立体主义(Cubism)最早出现在上世纪初的法国,是西方现代艺术史上的重要艺术流派。
提起它的代表人物绕不过乔治·布拉克和毕加索,两人于1914年一起发起了立体主义绘画运动。
布拉克是立体主义运动中相当重要的人物,影响力不亚于毕加索,他率先将数字与字母引入到绘画当中,最早使用拼贴手法的也是他。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是他的经典之作,同时也是音乐家的布拉克对吉他特别偏爱,他的朋友甚至说吉他可以让布拉克活的新生。
在布拉克的画面里,真实的吉他被分解,以不同的颜色、曲线,凌乱的形状重新组合为新的图像。
毕加索立体主义时期的作品跟布拉克风格非常接近,而且毕加索也经常在作品中表现乐器,有时候将二人作品并置很难分辨识出真正的作者。
《亚威农少女》被认为是毕加索第一幅立体主义的作品,从中我们可以看到艺术家试图在二维的平面上去表现三维空间,鼻子、眼睛、脸颊这些从不同角度观察得来的图像被综合在同一个形象上,人物被分解然后重构,这种绘画方式完全颠覆了文艺复兴以来所尊崇的透视法则。
这件作品不管对毕加索还是对立体主义都算得上是里程碑式的作品。
从绘画风格上来讲,立体主义所追求的是分解、解析,然后重构,从多维度视角去表达对象,画面没有传统透视画法所带来的三维空间的错觉,由于观看角度的不同,在同一画面中可以呈现时间的持续性。
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