
国潮,是以中国文化和传统为基础,集腔调、时尚与格调于一身,是传统与现代的碰撞,更是东方美学的淋漓展现,东风腔调国风回潮,国潮当道之下,当然“当仁不让”。
国潮,是潮流款式的外形设计,带有中国特定元素的潮品,比如衣服、鞋子、奢侈品等等。
“国潮”自2018年诞生,经过两年的发展,在市场上已经成为一道风景线。由“故宫文创”、“中国李宁”带头,“老干妈卫衣”、“三九皮炎平口红”、“云南白药周边”、“大白兔香水”做支持。
再到“茶颜悦色”、“花西子”等的继承,“国潮”大家族品牌济济,“国潮”已经不是当初的个性、小众代表,而是“大牌小牌,齐享天下”。
在全球化时代,时尚潮流打破了国界的限制,前些年各种欧美潮牌成为年轻人的最爱,而这在当下随着国风亚文化的蔚为可观和国产品牌的品质升格,由网络媒体、商家企业和新生代消费者的合力助推,皆呼:国潮时代来了!
“国潮”从字面来看意为“国风+潮流”,可以说是由一国创造的,并具有独特识别性而受其民众认可的潮流风尚。对于国风还是古风历来多有争议,即可指国家和民族所传承的物质、精神、行为、制度等文化及其相关的人、物、技、艺等,而潮流一般指和年轻人的生活息息相关的物质消费品或流行文化艺术,二者的结合在根本上就是旧和新、小众和大众、传承和创造等的冲突化解和相互共生。
在表现形态上,我国传统的物质或精神文化元素同新潮流行的产品或内容元素通过创意连接起来,一个是民间民俗的“非遗”创意,比如卡通版的皮影戏;一个是文人精英的艺术审美利用,比如《千里江山图》《清明上河图》等各种数字互动;也有一个是帝王贵族的文化转化,比如故宫的文创产品;还有一个是商业老字号或国产老品牌的再改造,比如新国货。
如何玩转“国潮”呢?一是展馆体验式的“国潮”,这种就是用各种具有中国古典文化特点或元素的人事物营造一种固定或变动的场景,既可以是在古色古香和互娱互动的场所,也可是人潮涌动、行为表演或装置摆设的情景。比如,人民日报新媒体围绕国货、国艺、国乐、国学、国漫等内容打造了“有间国潮馆”,设计了流光溢彩、人间乐事、国色天香、诗情画意、古今奇观、天工开物等创意展区,以可参与或可沉浸的体验营造传统之美和国货之精。
二是品牌联名型的“国潮”,这种往往就是不同类型的商业品牌之间的跨界联合,包括了产品内容、载体、包装以及营销推广等,比如天猫近年来多联合一些老字号、知名品牌、经典产品等打造国潮行动计划,合作营销Rio英雄“墨水”鸡尾酒,把24节气设计到内衣里,还要帮助200个老字号年销售过亿,助推李宁、百雀羚等国货大牌升级和进入全球市场。
三是内容创意类的“国潮”,这方面主要是将古风或经典文化进行创意创新衍生,以年轻人喜欢的内容、形式或形态被传播和消费。既可以传统文化的内容开发,北京卫视在“上新了·国潮”推介会上将联合故宫、天坛、颐和园、长城等传统文化集中展示区打造一系列如《上新了·故宫》 、《我在颐和园等你》、《天坛》、《了不起的长城》等文化节目,以此开启中国电视“国潮元年”;也可以是传统文化的产品衍生,比如前门华韵“国风玩创大会”就联动百余家非遗IP及文创潮牌,推出了很多具有中华美学与时代气息的创意衍生品。
也应该看到,当前这多是传统文化艺术、审美风尚为商业潮流所驱使,所谓的“中式”“古风”“国风”“汉风唐韵”作为商业或消费的附属物,潮流的依旧是一种作为大众文化的符号、娱乐或狂欢,而非是具有时代意义的传统文化自然成为柔风细雨,淡去了“国潮”之后才是“真潮”。
广义的“国潮”指的是基于中国本土文化的设计产品所引领的时代潮流。笔者认为,“国潮”起源于2018年5月天猫推出的“国潮来了”营销计划,其目的在于扶持本土老字号品牌。随后,中国李宁、太平鸟等服装品牌在纽约时装周,发布的运动“国潮”风格在国内引起了强烈反响。宏观上,“国潮”现象的产生是中国文化元素结合当代社会语境,与现代流行文化的必然产物。所以“国潮”从本质上并不同于国风,而是西方潮流文化与中国元素融合的创新产物。消费市场中,“国潮”针对的是年轻一代的消费群体。根据《2018潮流文化发展白皮书》的数据显示,“90后”“95后”正在成为潮流品牌消费的主力军。这些消费者注重个性化的生活理念和开放的时尚态度,同时喜欢街头文化和新鲜感的夸张设计,他们对本国文化及其内在精神有极强的归属感,“国潮”的出现填补了他们心理上的空白。“国潮”风格服装的不断发展延伸,已经从初期的模仿借鉴过渡到融合创造。如果说当初中国李宁的“国潮”运动风格爆红是“点”的流行,那么现在已经进入到了“面”的扩展,一些以“国潮”风格自居的服装品牌相继成立,但是市场上类似品牌的产品质量却良莠不齐。欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出
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