我做了六年的梦想家，从团队公司到基层公司，从网页梦想家到出色的视效梦想家到梦想家主管，再到自力更生的梦想家明天。在不同结构框架的企业经历过不同的岗位，所有的流程都是自学的。任何过程的边缘都有一些直路，希望能给那些喜好想法，想紧急处理的人一些帮助。
最后，我认为有必要提一下几种常见的观念扭曲。在我对想法有了更准确的理解之后，我就可以学习如何研究想法了。
一、想象的战争造型艺术创作与非常相似
很多初学者，甚至一些优秀的视觉者，往往把自己的视觉当成造型艺术。因为我经常打爱人的头时，爱人讽刺地说:“艺术大师来了。”试想一下，战争的造型艺术表面上确实相似，以至于不经意间就非常相似。就像一些著名时尚品牌、专题博物馆、文化艺术节的海报的创意一样，总是披着造型艺术的外衣。
但是从素养的角度来说，想象和造型艺术是有很大区别的。他们的总体目标是不同的。造型艺术的总体目标是自我表现，设想的总体目标是解决考试分数。他们的接受和守寡的区别在于，造型艺术的接受是属于所有人的，但每个人都可以有自己对造型艺术产品的相互掌握。他们能否掌握艺术大师们所表达的矛盾其实并不是很关键，而设想的接受者往往是一个特殊的群体，需要接受者和守寡者对设想的欣赏所传达的疑惑做出准确的解释。因此，造型艺术步法只有在需要的时候才被用在宣传海报中，但当我们想要制作一张旗帜鲜明的宣传海报时，造型艺术步法往往是感人的，而没有逻辑思维。请对比一下上面两张宣传海报，哪个会让你一目了然？
两个。艺术创意来自设计灵感
如果你认为造型艺术的区别，那么没有伊小白。你想到的艺术创意，并不是你自己的私人设计激发出来的，只是你对考试成绩的掌握和对疑点的整理。设计师在处理未经加工的考试成绩时，不能只从表面上看考试成绩是要解决什么，而应该追根究底，掌握“是什么”背后的“为什么”，再去寻找具有真实体验的优秀艺术创作基础。知道了考试结果的“为什么”之后，停止整理和整改获得的疑点，答案自然就浮上来了。但是，这里所说的疑惑，并不局限于拿需求和供给得到的同一个素材，拿客户的疑惑，去经历互联网技术的全过程或者通过全过程去观察当下身边的解决方案，或者是设计师自己掌握的露出马脚的视觉效果。
如果你对如何整理疑惑感兴趣，可以看看日本梦想家佐藤越志的书，他是整理的大师。
三。自我表达至关重要
哪些考试成绩是站在我见过的很多远见者一边的？这些远见者的视觉效果表明，他们可以很优秀，但他们往往不会招募老板或客户看到，单方面他们往往陷入不同的形状。对于喜欢自己表达的空想家来说，花时间解决视觉效果的需求和供给来传达测试分数，在总体目标上是非常不同的，所以空想家很容易明确提出有效的视觉效果解决方案。如果你特别喜欢自己的表达方式，那么艺术大师的哪个职位比空想家的职位更适合你？
总而言之，创意不是造型艺术，而是科技教育；脑洞大开，本不应该需要果实，只是为了掌握测试结果，整理和整改疑点；没有想法是为了更好的自我表达，只是为了处理疑惑的视觉效果传达测试结果。所以我以为，作为老师，问教会如何整理疑惑，如何传达。
我已经把想法教到最后了，整个过程应该采取什么方法，应该用什么样的低劣水平来研究想法，我都蒙了。我查了很多原始资料，最常见的主张是“多看，多练，多考虑”，但是很少有人详细提到每一步应该做什么，应该注意什么，所以我就在自学的时候说说应该怎么做。
我提倡的学习步骤是:
另外要学习硬件战争场景规则，重点学习场景规则。
所用的思路似乎有好有坏。
详细复制。
测试，做一些重新思考。
注释自己用过的原创，原创的想法。
第一步:另外学习硬件战剧情规则，再次学习剧情规则
1。Photoshop
没有硬件ss="superseo">ss="superseo">就是想象。大概三年前我已经仿制过一个成品了。这张图片是由3D硬件影院5D，所以我用Photoshop。
当时一个想成为有远见卓识者的金融圈老朋友，居然用Excel完成了模仿。
因此，我认为只要检查初始输出速率，就可以使用任何硬件。但是，如果你想在你的学校里找一个想象中的东西，并且随同你已经学过的课程一起要求一些必要的练习，那么Photoshop至少是要用的。
样本是如何使用的？我在用Photoshop的时候，最常用的是以下八个功能:移动物体、缩小工具、涂层、接收板、字体样式、纹理、叠加方法、透明度。我自学的时候，关于这些函数的基本知识就是在Tutsplus上看过一些真实的战例教程，然后就越来越会用了。之后在对事物的应用上可以逐渐掌握到要求的水平，可以根据自己的发音想象输出率。
对硬件有很好的了解可以提高良品率阶段，但是在精确的步骤中，产出率的比例实际上是无法在实践中上下浮动的(对我来说，产出率只占所有设想流程的不到20%)。所以没有要求把太多的精神实质放在硬件本身。我以为在基础理论上完善一下就好了。当我对硬件的掌握不能做出我想要的结果时，我再谈进一步的学习。
至于Illustrator，我个人很少用。如果LOGO的思路已经确定，我就用Illustrator作为初始输出速率。但是在大单位的情况下，当你已经做好了手刺、宣传海报、传单、开箱等一些假设的时候。，或者当你已经在流程边上想象出制作情感板等物品的时候，你们根本都是在用Photoshop，一直到古代，你们都遇到了无法解决的考试分数。所以我以为，作为一个有远见的人，学习Photoshop的低劣程度，比学习Illustrator差了将近一截。Indesign是出书和排版设计的硬件，需要临时教。
2。理解假设规则并采用假设元素
我提倡那些已经学过硬件的人，我就不再研究基本思路了。顺着对假设规则的理解，当你看过硬件实例教程后，你会逐渐知道实例教程中应用了哪些假设规则。
这个假设规则是关于假设元素的应用。在成为设计师的初期，如果总体目标是做出可用的创意，那么就不要求知道所有的创意，只需要知道核心区域的单元即可。
假设要素包括:线框、设计、规格、颜色、色度、留黑等。
这个假设包括:对比、连续性、两端对齐、紧密度等。
我几乎推荐身边的每个人都至少从头到尾看一遍《排版基础》这本书。这是我知道的最快最有效的主意。这本书在门里。在这本书里，李的原创思想以一种简单的方式被解释，并且它的例子是日语的。与西方案例相比，对中国理念更有参考成本。
第二步:运用所教的思路。这条规则看起来不错，但接受坏主意
有很多地方可以寻找好的想法。我个人的习惯是去Pinterest(要求科学上网)。按照你个人的风俗习惯，我以为去Behance站着凉快没问题。但是，我需要每天尽可能多的精神状态去Behance。前期一个桌子就能看到实物，之前会很丰富。
请一定要用你教过的创意的黑白，从最终的创意中推算出你想要传达的疑惑，然后说明设计师用了什么创意来呈现这些疑惑，如何突出主题和风格，如何做出视觉效果来具体指导。如果你觉得一个创意不好，是因为你觉得它都很优雅，然后你只是学习可以用在创意边上的视觉效果，这往往会导致你自己的创意很优雅，但在未来“不那么有力”。
下图两张海报分别装扮成知名品牌，繁复华丽，促销海报。看看Zara是怎么拿下AcneStudios的。如果只看营销效果，哪张海报的营销效果会更好？
第三步:详细复制
想法全过程之后尽可能多的复制好的想法。如果找不到相同的元素(像陶纹设计)，那就尝试用相似的图案来代替。如果找不到相同的字体，尝试用相似的字体替换。但关于影响、字号、字重、字符间距、间距、颜色、透明度、投影等结果，请保证细节一致。
做的详细一点，可以帮助初学者清晰的理解思路边上的重点，而不仅仅是“用更大的字号重新组合对比”这种模糊的思路。
上图是YummlyApp，大概四年前我已经抄过了，一个在好国家出来的美食应用。你发明的照片换成了油条、酸辣汤等中国特色美食，题型文案也根据照片做了调整，但其他思路都在努力保证不变。
第四步:测试考试，做一些重新想象
不经意间，我会拿一些我认为做的不够好的想法，去思考这个想法，把思考出来的想法画出来，把原来的想法拿走，把这个想法变质。
但是在实际活动中，你认为高质量的想法可以用来重新思考。人们一直认为精确解往往不是唯一的。只要遵循假设法则，产出率的假设往往已经是一个情境差异很多的解。下面的创意，虽然在步法上表现出了差异，但最初被认为是非常好的促销活动海报创意。
如果你对如何停止重想象感兴趣，可以看看我的另一篇文章:如何想象下一级火的海报？此外，回应还说明了海报制作完成后，如何对疑点进行梳理和整改。
第五步:标注自己使用的假设，并把假设
如果你没有看过老板对你想法的评论，如果你看过发展自己想法的概率，请不要再说“和你想象的一样优雅”“和每个人一样优雅”。而是尽量在自己的想法这一方阐明详细的考虑。这时候，让老板和他的朋友说服你你的想法的需要。不一会儿，老板和他的朋友们就成功了。
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