《琅琊榜》系列剧为什么会有这么好的口碑？

电视剧《琅琊榜》是山东影视传媒集团在新媒体时代推出的一部力作,也是鲁剧的又一代表作品。在各大平台播放至今,《琅琊榜》获得了坚实的观众基础,它既坚持了鲁剧创作的固有水准和严格要求,又顺应时代文化发展趋势、媒体融合趋势,在剧本创作、筹备拍摄、营销推广方面充分借鉴新时代、新媒体背景下的各项优势。那么《琅琊榜》系列剧为什么会有这么好的口碑？

一，《琅琊榜》剧组立足新颖的角度宣发

在传统媒体式微的传播环境下,单纯依靠传统媒体单一渠道的宣发策略已经不合时宜。《琅琊榜》剧组立足新颖的宣发角度,去积极探索互联网时代的影视传播规律,通过多种媒体进行宣传。比如:在各大视频网站发布影片花絮、宣传片,进行宣传预热在微博、微信等社交平台上宣传作品概况为其积累热度粉丝量。借助影像媒介对儒家文化资源进行多维度传播,借助跨文化的影像表达对儒家思想进行调和与修正,以此构建儒家文化影像传播的全新话语平台。剧组围绕剧情内容和演员动态精心设计传播内容,通过多种媒介渠道与网友广泛互动,扩大目标受众,以达到最佳的传播效果。

二，《琅琊榜》的制作团队追求精益求精

《琅琊榜》的制作团队在业界拥有良好的声誉,被业界评为国产电视剧的制作标杆,表现在服装道具、构图造型等方面追求精益求精,每一个细节都凝聚了创作者的良苦用心,使观众在剧情之外也欣赏到电影般的视听魅力。不仅胡歌、刘涛、王凯等青春偶像明星的演技出众,圈粉无数,又有王劲松、刘敏涛、丁勇岱等老戏骨的倾力出演。高水准的制作水平和实力派演员的鼎力加盟都为整部作品树立了良好口碑。加之小说《琅琊榜》拥有广泛的粉丝量,他们在《琅琊榜》的口碑效应传播过程中使该剧的影响力不断扩大,收视率持续上涨。

电视剧《琅琊榜》就是鲁剧在此时代背景下创新突破的代表。该剧凭借专业化的制作团队和丰富的鲁剧创作经验,制作精良而又内蕴深厚,并充分借鉴新时代背景下媒体快速发展的优势,将互联网思维应用于影视制作的全过程,结合现代营销策略和剧集本身过硬的质量,播出几年后仍好评不断。那么互联网思维下《琅琊榜》的制作模式是怎么样的？

一，演员和剧组成功的双向选择

新媒体时代,鲁剧亦利用网络平台与网友互动,让网友积极参与到《琅琊榜》的策划制作过程中,广泛了解网友想法建议并积极采纳。对于一部网络小说改编剧来说,演员的遴选至关重要。《琅琊榜》剧组在策划阶段就在网络上举行投票选演员,在一定意义上主要演员如胡歌、刘涛等就是网友自己选择的结果。值得一提的是,饰演梅长苏的演员胡歌阅读了原著后对角色产生了很大兴趣,演员和剧组成功的双向选择是此剧成功的因素之一。总的来说,演员形象与剧中人物是十分契合的。比如:胡歌将梅长苏胸怀大志而又体弱多病的形象表现得淋漓尽致,刘涛将霓凰郡主英姿飒爽又温柔多情的形象演得十分传神。另外,《琅琊榜》导演组成员在剧中的客串表演也都非常精湛,剧中夏江的饰演者是执行导演王永泉,赢得了观众的喜爱和赞誉。

二，《琅琊榜》后期制作无可挑剔

鲁剧古装剧、年代剧制作经验丰富,无论是早期的《孔子》《大染坊》《武松》,还是近些年的《北平无战事》《战长沙》,佳作频出,形成了“山影出品,必为精品”的声誉。专业化的制作团队为《琅琊榜》的成功打下了良好基础。《琅琊榜》在拍摄制作和后期特效方面都非常出彩。在拍摄过程中,角线构图、三分法则、黄金螺旋被广泛应用,体现鲁剧严谨庄重的艺术风格。虽然《琅琊榜》剧情历史架空,但创作团队在人物造型、服装设计、布景道具等方面都力求真实,营造了一种历史真实感。《琅琊榜》这部电视剧的后期制作特效也是无可挑剔的。相比广受观众诟病的“五毛钱特效”,《琅琊榜》投入巨资聘请了专业的后期处理团队,后期制作时间长达一年多。水墨风格的片头、历史质感的调色、宏伟壮阔的战斗场面都表达了拍摄团队的精致追求,也有效提高了作品质量。优秀的制作团队和实力派演员的加盟,都使这部剧能经得起观众审视。

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