R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock &Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!
代表人物
r&b形式的歌曲现在很多，最具有代表性的有JAY，陶喆，他们的很多歌都是r&b！ 比如陶喆的Memody，爱很简单，爱我还是他等！
周董的就更多了，比如简单爱，他的睫毛，分裂等！东风破也应该属于具有中国民乐特色的r&b！
Rock就是摇滚,摇滚形成于50年代中,是以美国黑人的“节奏与布鲁斯”(Rhythm and Blues)音乐为基础的。
从曲式结构上看，大都以“十二小节布鲁斯”的结构为主,或在此基础上稍加变化。
从使用的乐器上看，摇滚通常是用非电声乐器或较为简单的电声乐器，如：扩音电吉他和扩音电贝司，音响质朴，干涩。
从节奏上看，摇滚的速度较快，其节奏以八分音符的均衡律动为主。
从歌词内容上看，摇滚的歌词以热烈的情歌和表现喧闹的娱乐生活为主，题材相对比较单一，集中。
代表人物：BEYOND
爵士乐是十九世纪末从美国南部城市新奥尔良首先发展起来的。爵士乐是以美国黑人既有的音乐形式，特别是布鲁斯和拉格泰姆为基础，融合某些白人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
爵士乐分为冷爵士乐，自由爵士乐，乡土爵士乐，融合爵士乐。
冷爵士乐：五十年代对抗博音乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美国西海岸息息相关。
自由爵士乐：自由爵士乐是在五十年代末发展成型，他摈弃了传统保守的节奏，和声以及旋律构成，追求更广阔的自我表演空间。
乡土爵士乐：为了对抗冷爵士乐，五十年代乡土爵士乐在蓝洞的影响下诞生了，用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中乡土乐出现许多年以前已然问世了。
融合爵士乐：混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚，就是如此。
代表人物：王力宏
来自街边的—— Hip-Hop
为了避免一头雾水，首先要搞清楚两个概念：Rap和Hip-Hop.Rap仅仅是一种音乐形式，它是由歌手在节奏的基础上进行有韵律的语言陈述；而Hip-Hop首先是一种文化形态，它除了包含音乐之外，还是DJ、涂鸦艺术、舞蹈等方面的综合体。Hip-Hop音乐是在Rap的基础上有伸延加入了打碟、伴唱及其他一些音乐元素所形成的风格。
Hip-Hop文化的形成最初是来自纽约市社会底层的工人阶级。七十年代，纽约的贫富差距逐渐拉大，而Hip-Hop发自平民阶层的文化，其实正是中下层人民生活的缩写。
Hip-Hop文化的精髓其实就是它的“贫穷”。Hip-Hop群体中占比重最大的就是黑人，因此也称Hip-Hop文化为黑人文化。原本是因为穷才穿的大好衣着，却因Hip-Hop音乐的流行而演变成流行音乐中极为经典的特大号齐膝马裤、大T恤、高筒球靴打扮。
Rap说唱
黑人俚语，相当于“谈话”(talking)，产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速的诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。Rap的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人的欢迎。
代表人物： EMINEM
对于这人，我们实在不知道到底该怎麽来形容他，天底下的人都说他是痞子，就像呼吸一样自然，可他的眼神里为什麽从来没有玩世不恭，反而含着受过伤的惊恐和无辜？“嘿，你是装的吧？你蹲在那里可怜巴巴的干什麽?没看到天地下得痞子都把你当教主一样供起来？把你蔑视一切的本性拿出来吧！把你尖刻的毒水都吐出来吧！但是他没有，他还是那样一边争着迷蒙的眼睛一边用一张挺性感的嘴唇喷吐着各种你根本想象不到的世界上最尖刻的词儿。
本名Marshall Bruce Mathers III的EMINEM现在已经红得发紫，并被誉为最成功的白人说唱歌手。
代表作：《Lose Yourself 》
Heavy Metal重金属
80年代主要吸引白人男性少年的一种摇滚。他从硬摇滚、迷幻摇滚、节奏与布鲁斯以及亨德里克斯的吉他即兴演奏等发展而来并走向极端。“重金属”的音乐故意的简单、刻板、无情，又本忠、快速的节拍以及电吉他的强劲和弦所支撑。它采用尖叫、咆哮似的歌唱风格，歌词内容涉及性、反叛、暴力等。演出时服装奇特、灯光闪耀、烟雾弥漫，以及带有各种戏剧性的舞台效果，因此，“重金属”通常通过录像，而不是录音或唱片进行传播。
代表人物： Guns N’Roses
重金属音乐，在摇滚乐里应该是最有特色的一个分支流派，在80年代，主导着整个摇滚乐坛，其中，q炮与玫瑰乐队是那个时期最有代表性和影响的乐队，也所有在中国产生过影响的欧美重金属乐队中，最有影响力的一支乐队。
代表作：《Don’t cry》
Pop流行
这是个日常生活中用的最广泛、含义又最为复杂的流行音乐术语。在不同时代、不同场合。其内涵有很大的不同。主要作为Popular Music一词的简称，泛指各地区各时期各种类型的流行音乐。
代表： MICHAEL JACKSON
现在的歌迷，如果有人说不知道Michael Jackson是何许人也，那一定会被看作外星怪物。在流行音乐的历史上，还没有哪一个歌手能像Michael Jackson在全世界范围内形成如此巨大的影响，即使不断有负面新闻在他身上传出，但丝毫也不能影响他在歌迷心中的位置，毕竟不是随便什麽人都能称为“King Of Pop”的。
Michael Jackson的音乐有着让人无法抗拒的超凡魅力，他将摇滚、R&B与舞曲完美的结合在一起，创造出了属于他自己的音乐风格，再加上他那天生的独特歌喉，充满神秘感的形象，以及他独创的风靡全球的“Moon Walker”舞步，都是他成为独一无二的流行之王，他将欧美流行音乐带到了顶峰，他是一个真正的就有划时代意义的歌手。
代表作： 《Black or White》
Backstreet Boys
Backstreet Boys的5名成员全都形象健康 ，外形帅气，舞技一流，歌声动人，并且各有属于自己不同的特点，他们在洋演唱上以优美的和声见长，无论是深情款款的情歌，还是活力四射的劲歌，在他们的演绎下，都能发出一股清新阳光般的感觉。自1996年成立于奥兰多起，BSB经历了7年不衰，这在男孩组合不断涌现的今天，不能不说是一个奇迹。
代表作： 《Everybody》
Britney Spears
来自路易斯安纳州的一个小女孩，在娱乐圈里闯荡了7年，最终成为了当今流行歌坛的Pop Princess。Britney Spears这个名字已经不仅仅是一个歌手那样简单，它已经成为了一种蔓延全世界的流行文化现象。
米老鼠俱乐部的活跃分子，从小就怀着明星梦的Britney自1998年推出她的首张专辑和单曲《---Baby One More Time》开始，便正式宣告了Teen-Pop时代的来临，她的音乐，她的衣着打扮，她的言行举止都成了新世纪的女孩儿竞相模仿的对象。
代表作： 《…Baby one more time》
rap和R＆B音乐区别为：音乐形式不同、起源不同、音乐风格不同。
一、音乐形式不同
1、rap：rap是一种有节奏地说话的特殊唱歌形式。
2、R＆B音乐：R＆B音乐是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。
二、起源不同
1、rap：rap发起于1970 年代中期在纽约南Bronx 地区，是一个黑人俚语中的词语。
2、R＆B音乐：这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了黑人种族音乐。
三、音乐风格不同
1、rap：以慷慨深情的、用吉他点缀的动感展示更有棱角的节奏和严谨而又有力的音乐风格。
2、R＆B音乐：不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构，声音更加刺耳，节奏更快。
小白早就不是2017年《中国有嘻哈》里那个观众口中的“混子白”了。如今的他改名叫BrantB白景屹，无论d幕如何凶猛地飘过“爷的青春回来了”，对于小白来说，当初的那个他真实地成为了过去。他曾得到过潮水般的爱，也差点被淹到上不了岸。2017年底，蝴蝶振翅，引发了全行业的连带效应。那个夏天带来的全民瞩目、熊熊燃起的火焰在年尾被泼上了一桶冰。说唱行业的每一个人，都在极速体验着圈子的变化：犹如过山车，短暂冲上云霄，瞬间滑入谷底——反映在现实中就是原本因为节目的热度忽然有了大量的工作机会，转年过来，工作量骤减，很多歌曲和人名不能再被提及。2020年9月底，我们和小白聊了聊他的这两年，以下是他的口述。还记得《中国新说唱2020》第一期录制，我去无锡录制现场，当时所有人都没认出来我。我去跟每个人打招呼，当然也没有说我过去的事情，所有人都很塑料地跟我笑一下。我心想，咋了这是，我这两年没出来，所有人都不认识我了，这世界简直太势利了吧。
后面我说我是小白，然后所有人都说，哇，没有想到你瘦成这样。原来他们真的当时都没有认出我来，还以为我是什么公司派来的那种男团成员之类的。其实这也让我蛮开心的，证明我的减肥还是有效果。毕竟我从160斤瘦到140斤。
《新说唱》第一期播出的时候，我记得那天还有很多采访。我回到房间，感慨特别深，看到那么多人依旧在支持我的时候，心里很感动。因为我自己心里之前一直都没有底，我不知道我这样子不营业、突然消失两年是对还是错。虽然站在我的各个角度我都觉得是对的，因为我不想过度地做一些无谓的营销。当我回来的时候，大家都依然在期待我，那一刻我觉得自己选对了，我甚至对自己的认同感都更深了一些。那天我给我家里人打了个电话，很骄傲地说，看我这么选择还是对的吧？听了一些家里人的肯定后，我更安心了。
这种欣慰是特别让我触动的，好像给了自己一个交代一样。因为在这两年里，我有想过转行之类的，不再做音乐，我想把音乐当成我的爱好，然后去简单地生活。这种放弃不是说真放弃，我从来没有停下过做音乐，但是我确实会有如此这般的想法。我还是每天都在做（音乐），但是我每天都会有这样的想法。
虽然家里人都跟我说你可以想一想，为什么不能轻松快乐一点地活着。我每次都跟他们说，你们一定要相信我，我一定能再走起来之类的。虽然我跟他们这样说，但其实我自己心里也没底，我只不过一直在坚持做着这样的事情。
后面我家里出了一些事情，我希望能让家里人不因为我的事业而担心，就觉得我必须要来（《新说唱》）。因为这两年我也是在一个零收入的状态里，我觉得如果我没有音乐的产出，干任何事都没有任何意义，归根结底我还是一个音乐人，所以就等了两年。这次回来算是一个“蓄谋已久”，也算是一个“突然出现”。
在等待的两年里，一位女生给了我很大的帮助，算是一直站在我的身后。我们都是从业者，我不方便透露她的名字，但是有这么一个人，一直给我强有力的精神支持。
虽然我2017年就出现在大家面前，但在我眼里我现在就是一个新人，因为2017年那个东西对于我来说，它是很机缘巧合而达成的。我也知道我是没有准备好的，只不过当时在某种情况下可能会受到大众的关注，有大众会喜欢我。我觉得这是一件很幸运的事，但是幸运的同时，你能不能把握住这个幸运。当时我没有这个能力，我自己也清楚，所以每天都是在惶恐中度过的。越惶恐就会越膨胀，膨胀和惶恐在互相影响。我也知道我走到那个位置上是远远不够的。
所以当出了一系列的事情之后，我的选择就是如果我要再回来的话，我必须得以一个更好的姿态、更好的自己（回来），我要靠我的音乐回来。在这两年中我也卸载了所有的社交媒体，因为我不想让其他的声音干扰到我，我就觉得如果我有一颗心要回来，我就必须得完全跟之前不一样，让大家看到我的改变。
我这两年还在干一件事情，因为跟公司的合约纠纷以及官司的问题，我不得不自己来做自己的经纪人——我有注册一个小号，然后去跟各种公司对接之类的。我就是把我的音乐先做好，做好了之后我去找公司聊。
我觉得我并不是一夜长大，这两年的每一个夜晚都让我成长。其实真正的过程是很痛苦的，因为在做音乐的时候，我必须得表达完全的感情，必须得把我自己交给音乐。但是我又在进行这种比较商业的东西，跟人去谈判聊天，聊这些未来发展的东西，我又得头脑很清醒，所以说有时候感觉自己的理性和感性在来回撕扯和碰撞。
那段时间是蛮抑郁的，也就是那段时间我觉得真的很累。因为我对音乐有着很高的追求，我相信我的才华，所以我必须要给我的音乐一个好的发展。为了我的音乐我觉得吃多少苦都愿意。我觉得我既然身上有这个能力，就必须要让它去影响更多的人。做音乐是一件快乐的事情，但是如何把音乐推广出去是一件困难的事情。这给我带来很大的痛苦，但是我也很享受，我是一个挺受虐的人。
最后我把这个事情解决了，还是碰到了对的人，能让我暂时放下这方面的顾虑，因为我全心全意相信他。所以那个节点我就感觉我纯粹一些了，可以再次全身心回到我的音乐。
之前我是那种一天的状态都在切换，一醒来的时候，我首先得进入到自己是经纪人的状态，各种焦虑，拿着手机各种发信息，斟酌该怎么发怎么回。到了晚上我必须得把那个东西抽离出去，然后去做音乐。白天晚上一直这样子over 、again，让我感觉精神很崩溃。那时候音乐是唯一的出口，尽管当时的音乐很多现在听起来都是不太那么适用。
到后面当我完全能回到自己音乐世界里的时候，会觉得特别舒服，也就是疫情那段时间我回到家里跟家人在一起，有时候出去我都是去健身房。记得有一天我去健身房，骑着一个自行车，刚好是一个下午，阳光就照到我的脸上，就觉得这其实是生活中最快乐的时光，越简单的才是越真实的。
还有一个宣泄处是健身，我不管在哪里，每天都必须要练一下。我在那段时间就养成了一个非常push myself的习惯，不管怎么样，每天会有一个plan给自己，必须得把这些事情做完。这也是暴瘦下来的原因，因为我觉得我必须得对自己有超高的要求，才能够在这两年中坚持下来，并且再次回到大众中来。
以前我觉得大家在underground的时候，都在玩音乐。那个时候谁做出一首好的音乐，就可以服众了。但是现在可能因为这个市场的原因——我并没有说谁对谁错，而是说现在本身就是一个数字信息化的大时代——就算你音乐做得好，你也不得不为了这个东西而去做一些妥协和让步。但是在我理想的世界里头，我希望是用音乐说话的。就像之前我会说我想当一个大明星，就想当一个走到哪里都万众瞩目的人。但现在我想做一个当我拿出麦克风的时候我是一个演出者，而当我卸下麦克风的时候，I am only a person。
我会想把这个分开，会希望我的音乐比我的人火，我希望我走在街上的时候，能拥有普通的生活，不要有人来打扰我。但我做音乐的时候，我站到舞台上的时候，我希望我依旧还是那个自己，其实那也只是一份工作而已。
这两年我性格上有很多很多变化，太多了。我会更在意自己的世界，我会非常喜欢独处。这两年我也基本上独处过来了，经常一个人去看电影，一个人吃火锅，一个人去干这些事情，因为我觉得我跟我自己相处得很愉快，非常享受自己的世界。还有一点，我更会照顾别人的感受，因为首先我了解了自己。
在某种情况下我觉得我比之前更收敛了，我之前是一个非常大大咧咧的人，想怎么样就怎么样，有时候也伤害到别人的感受。但现在我会花很多精力去照顾别人的感受了，不会自己为所欲为了。变化后的自己谈不上是否喜欢，我觉得我永远都是对自己没那么满意的，因为我觉得我永远还可以更好。
说白了我整个人都变了。经历这些事情，肯定会改变你一切的。但是我觉得我的本心没有变，我的初心没有变，那个小孩还一直在，只不过我得把他放到我心里面保护起来，我得有一个强硬一点的盔甲去保护他。因为如果他被伤害的话，我可能再也不干这行了。但如果他一直还在我心里的话，我随时上台的时候，我都是super star。
这次重回比赛，很感谢大家对我的期待，压力倒说不上，对于我本身来说，我并没有多看重这个冠军。我能经历这些事情回到这个舞台上，对于我来说，我已经是自己的冠军了。包括我那句话“对我来说这真的是一个比赛吗？”，其实我的意思并不是说我就是要拿冠军，我的意思是说真正的比赛是我自己在跟自己交流和沟通。
玩到现在我觉得说唱的核心精神就在于be yourself，no matter who you are，just be yourself，你要敢于面对你内心真实的恐惧、最大的恐惧，你要敢于面对你的不甘心，敢于面对你的成功，也敢于面对你的失败，你得接受你自己，能be yourself，战胜自己，这就是hip-pop最核心的精神。
我的专辑里有几首都是很重感情的东西，也有一些站在一个很高的角度去给别人能量的歌。至于作品的价值，是外界定的，是大众环境。但是对于我来说，我喜欢的就是有价值的。我的价值只有我说了算，别人说了不算。
说唱本来就是一个门槛很低的东西，而且我觉得每个人玩也都是对的。大家都有权利去追寻自己内心世界的东西，表达自己的态度。我觉得这是一件好事，证明hip-pop现在越来越广泛地被人接受，说唱音乐文化也越来越广泛地被人接受。
很多东西我觉得存在即合理，即使现在看不合理，未来有一天回头看的时候，也会是合理的。因为它现在正在一个发展的过程中，还没有成型，需要时间去打磨去成型，最终画成一个圆。但是在画成圆之前，一切都需要经过一些混沌也好、混乱也好。所以我觉得，在这个过程中只要你坚持做对的事情，不要去管其他人，把你自己做好就行了。我其实没有太去专注野心和目标这件事情，真的需要走一步看一步，因为不可能事事如你意，不可能事事都那么顺利。但是在音乐领域，我想要的是被这个时代记住。
我现在真的觉得把脚下的每一步都走好了，那才是对的。你要看得太远了的话，你会陷到自己的世界里去，然后做一些不正确的决定。脚下的每一步，看到的每一眼景物，吃到的每一口饭，喝到的每一口水，我觉得就是最好的。
我之前的决定都是自己做的，都没有跟家里人说，但是我现在很相信我的家里人，我觉得自己有时候也不能太独了，这样太孤单了。讲到底我不是很care别人对我的一举一动的看法，我更关心我自己的一举一动做得对或不对。因为别人怎么看是别人的权利，自己怎么看自己是最重要的。之前我一直在扮演一个角色，我是一个惶恐的小孩，但我必须要把自己装得很强大。但现在我回来的时候，我每一句话都是说的真话，都是从心里说出来，我不会再去假装一个什么样的人。我今天回到这个节目里，我做的采访，我说的每一句话都是我自己。
对于这两年行业的变化，真的，我不关心。当我决定回到我自己世界的时候，所有的一切我都不管，我也都不看了。就是这样，我可能有点极端吧，直话直说， 2018、2019年两季《新说唱》我都没看。并不是说我不敢看，而是我知道我现在看这个东西就会让我的心态变得不对，所以我必须得抽离出来。我没有说那个时候回到这个市场，因为毕竟我没有站在那么高的位置，我觉得我也不应该想那样的问题。
我跟KAFE.HU（《新说唱》选手咖啡壶）我们俩很能聊，因为他算是一个old body young soul，但我是一个young body old soul。有一次他跟我说，有时候虽然我看着每天还是傻呵呵的，但是我心里已经非常苍老了。我也不知道他为什么会这么说，我还觉得我挺年轻的。但是在某一瞬间我就觉得也有一点难受，觉得他说得对。
这次回来看到的每一个人，都让我觉得做音乐其实都是辛苦的，感觉每一个人都很可爱，都很有内心的闪光点。而且又能在有的选手身上看到我当年的那种状态，能让我有把那种青春的火焰再次点燃的感觉。
南方人物周刊 何豆豆
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