《哪吒之魔童降世》破13亿，如此高的票房靠的是口碑还是营销？

《哪吒之魔童降世》在31号超过了10亿元的票房大关，成为了国产动画的票房冠军。对于此次的动漫电影登顶，网友们也是从不同角度关注了这部电影。这部以老题材来制作的电影怎样，质疑声中还是悄悄崛起不少。虽然它并不是国产动画的最好，但是它目前来说确实很受欢迎。

有人说是营销做的好，其实这确实是一个道理。我们知道当年的美国电影死掉不少，就是因为部分电影厂家缺乏广告。尤其是米高梅公司它的经典标志，一头狮子在叫的形象深入人心。这个电影行业的巨头就是死于“自负”，不主动去宣传电影最终电影无人问津而倒闭。《哪吒之魔童降世》能够有现在的成绩自然有营销的部分，毕竟有很多观众对于老题材，孙悟空、哪吒之类的没什么兴趣。但是通过短片和剪辑，就能让我们看到这部电影许多的亮点。

口碑也是存在的，哪吒传奇的人物形象是逐渐起来的。就一眼望过去并没有对这个形象有多么喜欢，但是通过剧情发展，哪吒从小不点到莲藕之身的过程。我们一下子就喜欢上了这个形象，故事剧情也就那样，我们更加需要一个新形象出现。《哪吒传奇》动画片应该是大部分人眼中的哪吒，这下子的新感觉来袭感受都不一样。

本次电影经历了两年时间打磨，其中出现了多次修改，能够登上荧幕十分不容易。而且只要是提到动画产业，就永远少不了国漫和日漫的对比。自然热度不会少，我们更加需要这种具有创造力的动漫形象出现。

《哪吒之魔童降世》这部电影上映不到一周，票房就已经达到了18亿，已经远远超过了五年前的那部动画电影的票房《大圣归来》。这其中，很重要的一个原因就是因为哪吒的制作公司的团队比较强。这些人的技术都很高，特效师的能力一定要达到最好，所以他们在找特效师时都十分注意，要求上也是很严格的，所以说，特效师的离职率很高，都是以能力不行就换人的方式，制作这部动画电影，能达到现在的成绩，都是因为他们这样的严苛的要求自己，注重作品的质量，不滥竽充数的结果。

到目前为止，动画行业的环境还不是很成熟，没有完善的产业链。所以说，《哪吒之魔童降世》这部电影的背后，一定下了很多的努力，所有的负责人都回一刻不停的修改，在工期拖延的时候还会招募很多的团队来帮忙制作这部电影。

为了保证哪吒之魔童降世》电影的质量，制作公司不断的扩大创作团队的队伍，这些为了梦想不及劳动成果的人时刻努力着，所以在片尾的字幕上出现的制作人员超过了1600位，正是因为有他们的付出，我们才能看到效果如此出彩的电影。

中国的动画产业的环境一直处于低迷的状态，但是《哪吒之魔童降世》这部电影让我们对中国的动画产业又重新拾起了希望，这些人不放弃，默默努力的身影会让中国动画产业的未来迎来一个美好的春天。

动画电影是一种典型的文化产品，它当然具有文化产品的所有特征。文化产品最大的特点之一就是生产成本高，再生产成本低。受众越大，复制量越大，成本占比越低，越有可能盈利。一旦收支平衡，额外的销售利润将随着观众的增加而飙升。

电影《哪吒》的成功离不开“受众最大化”的策略，也离不开注重文本本身内容风格的普世性。创造一切可能的机会让文本被最大的受众接受，这种文化产业运营策略值得其他动画从业者乃至整个文化产业从业者学习。成人世界很复杂，成人观众不仅会满足于低青春漫画中的怪逻辑和仇人逻辑的价值设定，还会倾向于相对立体、复杂、深刻的概念对抗。相对成功的动画作品的主题不再是表达普通的对抗。

创造性思维模式是动画发展的根本动力。原因是动画是一个比其他任何行业都更需要创新思维的行业。动画在整个影视体系中故事性最强，但讲故事的模式最简单。作品中的悬疑，通常是设定在想象之外、意料之中的。对此，更让人感动的是哪吒创作者对传统文化元素。电影《哪吒》对“天生的坏男孩”的定义比以往更黑暗、更成人，与龙族、敖冰的关系几乎被颠覆。不再是单纯的仇杀，而是两个人在命运中挣扎沉沦。敖丙要在民众的沉重期望和多数人的生存之间做出选择并不容易。内心的挣扎也让敖冰的角色更加丰富，更加立体。

年轻是整个行业发展中最重要的问题之一。长期以来，动画市场受到国内环境的影响，人们对动画的普遍认知仍然局限于“儿童玩具”。国产动画甚至成了“幼稚”的代名词，逐渐消失在成年人的生活中。这可能是因为一些动画电影制作人对“动画”这个概念的理解比较狭隘，似乎观众只是未成年人，甚至是小学生。而日本、欧美的动漫电影的受众不仅仅是幼儿，还有大量的成年人。

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