现在游戏制作这个行业是一个非常有前景的朝阳行业，做这个行业的人，目前在我们国家的薪水都是顶级的，而这方面的人才却很稀少。大学里也很少开设这种游戏制作的课程，即便是有，很多老师的水平基本上也就是一些理论派，没什么干货。其实很多人想做这个行业，于是从网上扒拉各种游戏制作教程学习，学了半天也是一头雾水，稀里糊涂，说不会吧，还真会，说会吧，水平还真不咋地。学的东西太杂乱无章，没有什么系统，缺乏真功夫，很难在游戏制作这个行业里立足，这是我们很多游戏学习行业人员的悲哀。
二 有一直游戏制作学习，叫无论你在哪，都可以看现场直播
现在网上很多游戏制作的学习教程和有很多，但是大多数都已经过时了，一些老掉牙的知识罢了，学了也是白学，浪费时间罢了，俗话说的好，选择不对，努力白费。我个人人为，要么不学，要么就学出一个样子来，怎么才能做到呢？当然是要有高手带，只有站在高手的肩膀上才能成为高手中的高手。还有学习模式的改革，很多学生以前希望在网上可以看现场直播老师，同时还可以和老师互动，不明白的问题老师还可以当场解答，想学习的话，在网上就能系统的学习，这种地方有吗？以前没有，现在有了，如果你想学习的话，可以来这个群：排在前面的一组是：二九六，处于中间位置的一组是：六七六，最后的一组是：二八九，按照顺序组合起来即可。这里有每天的全国各路高手现场直播分享的游戏制作精品课程，你什么都不需要付出，只需要来听就行，我们只欢迎努力有上进心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 与其玩游戏，不如做游戏
要知道玩游戏和做游戏不是一个概念。玩游戏是一种业余爱好生活方式，做游戏是一个工作，是一个产业，是一份职业，是一个事业。打个比方吧，看电影的人很多，但是拍电影的人少；踢球的人多，但是做教练的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。这么一解释大概明白这中间的区别了吧？游戏作为一个产业在中国十年，发展的势头很强劲。
四 游戏是是怎么被打造出来的
1.游戏制作过程并不神秘。按不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game）。其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（为主）。而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。就国内该行业的发展现状来说，美术、程序这两块的合格人才是最紧缺的。
2.游戏制作全过程：
（1）【游戏策划】
工作范畴：故事设计，AI设计，玩法设计，数字设定，关卡设计
人员配置：编剧人员，游戏策划人员
（2）【游戏美术】
工作范畴：原画，建模，贴图，动画特效，用户界面
人员配置：原画师，模型师，材质师，动画师，特效师，UI设计师
（3）【游戏程序】
工作范畴：游戏引擎程序，脚本编辑，材质开发
人员配置：程序员，工程师，Shader程序员
（4）【游戏整合】
工作范畴：关卡整合，数值调整，程序与美术结合，音效置入
人员配置：程序员，工程师
（5）【游戏测试】
工作范畴：数值微调，极限测试，除错
人员配置：程序员，工程师
3.学习游戏制作必须掌握三大方向的知识和!
游戏美术，需要一定的美术功底。要用到的有：max，zbrush，ps等等。
游戏程序，当然是学计算机类。要学习程序语言。比如c，c++,as3,php等等。
游戏策划，则比较复杂。因为策划又细分为数值策划，系统策划，剧情策划等。而且策划要具备一定的程序和美术基础。所以如果想往剧情方面发展的话，要学文科，历史心理学等专业。如果是数值和系统，则比较注重逻辑分析等，则偏向于理工科。用到的一半是office系列的。
4.游戏制作的一些其它职位
原画师：根据游戏人员的行业经验，进行高强度的绘画训练，达到精通色彩鲜明、结构比例准确，提高鉴赏及创意能力，保证学生自身水平快速提高，达到行业用人标准
模型师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准
材质师：通过角色建模、人体解剖、场景建模、道具建模、展UV、贴图绘制、法线烘培等知识的学习和研究，使学员熟练掌握各种技法，达到行业用人标准
动画师：让学生知道各种动画制作的表现，角色的整体塑造、风格动画的制作，学成后具备掌握扎实的动画原理和动画表现力，精通动画制作
特效师：针对游戏特效制作的高级人才需求，通过色彩搭配、特效贴图绘制及粒子特效的使用，制作出色彩炫丽、节奏感强、具有视觉冲击力的特效
五 游戏制作其实可以这么玩
1.1开始设计游戏时如何确定游戏的主题
设计一款游戏，应该注意到具有一般、共同主题的游戏剧本适用于不同的文化背景的游戏者们。比如爱情主题、战争主题等等。容易引起游戏者们的共识与共鸣，对于游戏在不同地区的推广是有好处的。
如果游戏题材比较老旧的话，就应该试图从一个全新的角度来阐述一个古老的故事；或以全新的观念来诠释古老的题材；或以全新的体裁制作古老的题材。做到旧瓶装新酒或者是新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。要让游戏者在不同的方面领略到新意。
1.2如何推动游戏的过程向前发展
在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。
具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。
恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。
1.3故事的讲述方式
故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。
倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。
正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。
1.4如何设定游戏的主人公
主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。因此，成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。
游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。
通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。
还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。
1.5游戏中的叙述角度
一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。
第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。
第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。
第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。
其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。
1.6游戏中的情感与悬念
游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？
游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者 轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的同时，也给游戏者制造了一个难题。
游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。
从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。
悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。
悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。
1.7游戏的节奏
首先应该明确指出的是游戏中的时间观念与现实中的时间观念有所区别。游戏中的时间由定时器控制。定时器分两种：真实时间（实时）的定时器和基于事件的定时器。
实时的定时器就是类似CC和DOOM的时间方式。
基于事件的定时器是指回合制游戏和一般RPG和AVG中的定时方式。
也有的游戏中轮流采用两种定时方式，或者同时采用两种定时方式。比如《红色警报》中一些任务关卡的设计。
在即时类游戏中，游戏的节奏直接由时间来控制，但在其他游戏中，真实时间的作用就不是很明显，这就需要用其他的办法。
在游戏中，尽量让游戏者控制游戏的节奏，而尽量少由设计者来做。设计者控制游戏节奏的方式应该是让游戏者难以察觉的。
一般来讲，游戏的节奏应该是越来越快，越接近游戏的结尾部分，就越是游戏者感到自己正逐渐加快步伐接近游戏的真正尾声。就好象侦破一件案件一样，开始千头万绪，随着逐渐的深入调查，逐渐的排除，越到后来，案情就越明朗化。
另外，决不要使游戏显得冗长。过于罗嗦的进行一个事件的描述会使游戏者失去继续进行游戏的兴趣，要不断的给游戏者以新的挑战和刺激。
1.8游戏的风格要一致
在一款游戏中，从头到尾保持一致的风格是很重要的。风格一致包括人物与背景的一致，游戏风格定位的一致等等。在一般的游戏中，如果不是游戏剧情的特殊需要，不要使人物说出超过当时历史时期的语言，要注意时代特征。
2、电影语言在游戏中的应用
2.1铁的法则— 摄影机不能跨越轴线
当摄影机拍摄两个物体时--比如说是两个面对面对话的人，物体之间的连线称之为轴线。当在摄影机在机位1先拍摄物体2后，下一个镜头应该在机位2的位置拍摄物体1，使物体在屏幕上的方向是相对的，这样即便在镜头剪辑以后再播放，也不会造成方向上的混乱。严禁在机位1先拍摄物体2后，到机位2a拍摄物体1，这样就使人物在屏幕上“一顺儿”了，这是拍摄时的大忌。换句话说，拍摄时严禁跨越轴线。
如果要跨越轴线，也不是不可以，那就一定要让观众能够看见摄影机的移动过程，不要将绕行的过程剪辑掉。这些手法一般在游戏的过场动画中会有所应用。
2.2电影中的对话
对话在电影中占据了非常重要的位置。一定要保证各人有各人说话的风格，使每个人的性格和特点在对话中表现出来，同时，游戏的主题要在对话中得以体现。对话是体现主人公性格特点的最佳方法。对话不要单调呆板，要尽量夸张一些，也有必要带上一些幽默的成分。游戏毕竟是娱乐产品，让游戏者得到最大的享受和放松才是它最突出的功能。如果不是题材被严格限定于正正经经的严肃题材的话，不妨适当的放松对话的设计尺度，不必完全拘泥于时代和题材的限制。
对话对于体现游戏中各个人物的个性起着至观重要的作用。无论是在戏剧、电影还是游戏中，各人性格在对话的内容上体现得最为突出。
2.3剪辑在游戏中的应用
很多原先从事影视创作的人员，非常喜欢在游戏中利用剪辑的手法来衔接游戏中的各个场景。其实在游戏中，除了特殊需要，剪辑手法很少应用到实际制作中。因为游戏总是跟着主人公的遭遇来发展的，很少有数线并行的情况发生。不过对于交代剧情和展示全局，剪辑是不错的选择。
2.4视点在游戏中的应用
同戏剧部分一样，在电影的手法中也有第一人称视点和第三人称视点。要注意一点的是，在同一部游戏中，不要做视点之间的切换--即一会儿用第一视点，一会儿用第三视点，这样会造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。
目前有很多游戏设计就是犯了在游戏中切换视点的毛病，尤其是在游戏中的过关演示动画或游戏中交代剧情的动画中，采用了与游戏中不同的视点。最常见的是游戏全部以第一人称视角进行，但过场全部是第三视角的。
3、游戏剧本设计
3.1游戏的类型（简单举例）
1）即时战略游戏
2）DOOM类游戏
3）RPG
4）AVG
5）混合类型：融合若干游戏类型的游戏，最具前景的游戏。很可能以后所有的游戏类型全部要由这种游戏类型所代替。
3.2游戏设计中的一些诀窍
3.2.1定时器的作用
在游戏中，定时器的作用是给游戏者一个相对的时间概念，使游戏的向前发展有一个参考系统。在游戏设计中，可以将两种定时器混合使用，但不能造成玩家的困扰。
3.2.2界面的设计
在游戏中，界面应该设计得尽量的简单，易于游戏者理解，要尽量体贴玩家。多采用图象的、符号式的界面设计，少采用单调、呆板的文字菜单方式。而且也不一定是菜单式的，要更新界面设计的观念。
3.2.3游戏中的真实与虚构
游戏者在玩游戏时，主要是可以体验不同于生活的历程，得到心灵上的解放。所以游戏的世界可以是虚构的，但游戏中的人物、感情等东西则必须是真实的。游戏的本质核心要贴近生活，但游戏的题材可以是各种各样的。
3.2.4设计道具
道具的设计要注意合理。不可能将一辆坦克装到自己的背包中去。另外注意的是思考要全面。比如在游戏中，游戏者需要将一枚钉子钉进墙壁中，那么他需要一把铁锤，这也是游戏设计者设计的难题之一。可是如果这时在旁边有一块石头可以捡起来，在现实生活中，我们是可以用石头钉钉子的，那么在游戏中，你也应该允许游戏者使用石头在钉子上，而不能在游戏者使用石头在钉子上时，出现“喔，你不能这样使用”的提示，从而必须让游戏者按你所设计的方式进行游戏，这是不合理的。如果你的设计非让游戏者找铁锤不可，那么你就不要给他石头。有一点要值得游戏设计者十分重视的是：你的任务是尽量帮助游戏者，而不是百般刁难他们。
3.2.5RPG游戏设计的误区
RPG游戏中最常见的两个误区是：死路和游荡。 死路指游戏者将游戏进行到一定程度以后，突然发现自己进入了死路，没有可以进行下去的线索和场景了。通常出现这种情况是因为游戏设计者没有做到设计全面，没有将所有游戏的可能流程全部设计出来，而游戏者又没有按照游戏设计者所规定的路线前进，从而造成了在游戏过程中的死路。
游荡指游戏者在广阔的地图上任意移动而难以发现将游戏进一步发展下去的线索和途径。这种现象在表现上很类似于死路，但两者有本质的不同。解决游荡的方法是在故事发展到一定程度的时候，就缩小世界的范围，使游戏者可以到达的地方减少；或者使线索再更加明显，给予更多的提示，让游戏者能够轻松的找到自己的目标。
3.2.6游戏的交互与非线
交互性指游戏对游戏者在游戏中所做的动作或选择有反应。举个很简单的例子，当一名英雄到达一座城镇中后，城中没有人知道他，但当他解决了城镇居民所遇到的难题后，他在城镇中应该就成为了一名知名人士。居民们见到他以后会有反应。还有例子就是，当主人公帮助了一名NPC后，这名NPC以后见到主人公的态度应该有所不同。更加完善的设计是给主人公加上某个参数，使他一系列的所作所为，最后影响到游戏的进程和结局。
非线指游戏应该是开放时的结构，而不是单纯的单线或是单纯的多线制。即游戏的结构应该是网状，而不是线状或是树状。即游戏中的分支之间允许互相跳转，不是单纯的树状。
游戏制作类书籍推荐(中文)书名：大型多人在线游戏开发MASSIVELY MULTIPLAYERGAME DEVELOPMENT
作者：亚历山大
译者：史晓明
说明：本书是一本系统介绍MMP(大型多人，Massively Multiplayer)在线游戏开发知识的文集，汇集业内最优秀的游戏开发人员智慧的精华。本书不仅从MMP游戏的角度对客户端技术进行了讨论，还深入剖析了MMP游戏设计、架构、服务端开发、数据库技术以及MMP游戏核心系统等特定于MMP游戏的知识。对于广大MMP游戏开发人员来说，本书是不可多得的参考资料。
书名：C++游戏编程
作者：（美）罗比斯 李鹏 贾传俊
说明：本书从游戏开发的角度出发，把C++应用到游戏软件领域。介绍一些C++的实战经验，用常规的C++技术解决游戏开发者经常遇到的问题。重点讲述已经在实际的项目中应用的技术，而不是大段地罗列代码。 本书是游戏开发经典丛书系列之一，适合游戏开发人员、业余游戏软件开发爱好者和有关游戏软件开发培训班使用，也可以人秋大专院校相关专业的参考书。
书名：Visual Basic 6.0/.NET游戏开发实例
作者：姜波 宁峰
说明：本书是一本面向广大编程爱好者的游戏设计类图书。本书最大的特色在于以游戏开发案例为主要的内容。书中涉及到的游戏都是大家耳熟能详的。比如推箱子，俄罗斯方块，五子棋，坦克大战等。为了使您紧跟技术进步的潮流，我们还为您介绍了目前非常流行的智能设备编辑。我们不仅做到了通俗易懂，图文并茂。
本书适用于游戏编程爱好者，程序设计人员和Visual Basic的初学者。也可作为培训机构的培训教材。
书名：盛大游戏原画设计精选
作者：上海盛大新华网络发展有限公司 南京艺术
说明：本书介绍如何品味游戏的角色设计和原画创作，从游戏脚本到初级造型——体会《神迹》，充分理解脚本意图，提炼与夸张《神迹》的场景，塑造个性（上）——走进《梦幻国度》，自身比例关系之Q版造型，《梦幻国度》的场景，塑造个性（下）——走进《英雄年代》，自身比例关系之传统造型，《英雄年代》的场景，关于道具——解析《三国豪侠传》，营造视觉效果——感受《传奇世界》……
书名：3D游戏 卷1：实时渲染与软件技术
作者：Alan Watt,Fabio Policarpo
译者：沈一帆 陈文斌 朱怡波
说明：综合介绍当前流行的三维游戏开发技术，主要内容包括：建模及基础数学，经典的三维图形学，实时渲染，对象的控制，二维技术，软件技术等。书中的所有内容都是围绕一个功能强大的游戏开发引擎，即Fly3D来写的。其目的是使你可以编写源代码来实现自己的想法，或是通过编写或修改插件来对现有的实例进行试验，甚至可以开发属于自己的游戏。随书光盘给出了完整的Fly 3D SDK及一些演示片段和图片。
书名：3D游戏：卷2 动画与高级实时渲染技术
作者：Alan Watt,Fabio Policarpo
译者：沈一帆 陈文斌 朱怡波
说明：本书从实践的角度出发，详细介绍3D游戏开发的高级技术，并具体描述了一个游戏引擎的构建过程。全书着重讨论三个主题：游戏开发的一般过程（构造过程、实时处理过程和软件设计）；实时渲染过程；角色动画。所有主题均围绕一个具体的游戏开发系统Fly3D SDK 2.0（包含在光盘中）加以介绍。 本书旨在为当今的三维游戏引擎技术提供一个综合的解决方案，将游戏理论技术与具体引擎代码分析相结合，使读者尽快地进入开发者角色，了解整个游戏开发过程和客户（游戏设计者）的需求，并初步具备游戏引擎开发能力。 本书适合作为高等院校相关专业的教学参考书，同时可供相关技术人员和游戏开发人员阅读。
书名：Visual C++角色扮演游戏程序设计
作者：坂本千寻
译者：博硕文化
说明：本书适合已有VC++使用经验的读者，书中共分十个章节，从最基本的RPG的角色扮演游戏设计要素开始介绍，再来教您Windows窗口程序设计与RPG游戏配合的基本知识、图形文件的显示与全盛地图与人物相关的坐标处理、人物角色移动的思维与逻辑、战斗的设计与程序判断、RPG里所产生的事件的处理、角色参数的编辑设定和程序设计重点、音效加入与故事的整合等，每一章节都有完整高水准的程序实例配合解说，对想要学习游戏制作的读者提供了极佳的参考。
书名：Visual C++冒险游戏程序设计
作者：坂本千寻
译者：博硕文化
说明：本书针对冒险型游戏（AVG），从游戏策划与设计开始介绍，然后再以VC++为实际开发工具，完整详细地指导读者开发一套高水准的冒险型游戏。
书中着重的不是华丽的演出或新技术的说明，而是务实且仔细地审视冒险游戏最基本的本质思维与逻辑部分。再者，书中许多程序的观念与技巧内容也适用于游戏以外的程序设计，这些技术都是作者经验累积的成果，不是一般入门书会提供的，书中许多内容与观念都是想要进阶与提升技术的读者所需要的，不仅适用于想要开发冒险型游戏的读者，也适合想要以“游戏”为题材来学习程序设计的读者。
书名：C++游戏编程
作者：（美）Noel Llopis
译者：李鹏/ 贾传俊
说明：本书从游戏开发的角度出发，把C++应用到游戏软件领域。介绍一些C++的实战经验，用常规的C++技术解决游戏开发者经常遇到的问题。重点讲述已经在实际的项目中应用的技术，而不是大段地罗列代码。
本书是游戏开发经典丛书系列之一，适合游戏开发人员、业余游戏软件开发爱好者和有关游戏软件开发培训班使用，也可以人秋大专院校相关专业的参考书。
名：Cg教程：可编程实时图形权威指南
译者：洪伟 刘亚妮 李骑 丁莲珍
说明：Cg是最早的为可编程图形硬件设计的高级编程语言，本书教你如何编写Cg程序。
本书共10章，第1章简要介绍Cg语言。随后的每一章分别介绍Cg中的一个概念和技术的说明，包括最简单的Cg程序，参数、纹理和表达式，如何进行顶点变换，如何用Cg实现光照模型，如何用Cg顶点程序实现模型的动画和变换，如何实现环境贴图，如何实现凹凸贴图，雾、卡通光照、投影聚光、阴影贴图和复合技术，目前可用的Cg的顶点和片断的简要描述（Profile）等内容。
书名：网络游戏开发
译者：姚晓光 恽爽 王鑫
说明：本书出自两位世界级资深网络游戏专家之手，全面介绍了如何构架、发行和维护网络游戏，专业而又详尽地讲述了网络游戏制作、发行及运营中的一些实际细节。书中汇集了网络游戏开发历程中的经验与教训。
对于从事网络游戏开发的业内人土，特别是管理人员，本书是不可多得的佳作。本书同样适合于对网络游戏开发有兴趣的玩家和读者。
网络游戏已经出现———不再是未来的梦想!如果你是网络游戏从业人士。就绝对不能错过本书!
“本书汇集了许多大型网络游戏开发的优秀经验，采用书中的这些建议可以为公司节省数百万美元的成本 ” Gordon Walton，Maxis公司副总裁，《模拟人生在线》执行制作人。
书名：Windows游戏编程大师技巧（第二版）
原名：Tricks of the Windows Game Programming Gurus,2nd
说明：本书是著名游戏程序设计类书籍作者André LaMothe的两卷本《Windows游戏编程大师技巧》中的第一卷的第二版。和作者撰写的其他畅销书一样，在书中随处可见许多有趣但又有一定难度的源程序。作者循循善诱地从程序设计的角度介绍了在Windows环境下进行游戏开发所需的全部知识，包括Win32编程以及DirectX中所有主要组件（包括DirectDraw、DirectSound、DirectInput和DirectMusic）。书中还用单独的章节详细讲授了2D图形学和光栅化技术、游戏算法、多线程编程、文本游戏和解析、人工智能（包括模糊逻辑、神经网络和遗传算法）、物理建模（完全碰撞反应、动量传递和正反向运动学）及实时模拟等游戏程序开发中的关键技术。
书名：Visual C++网络游戏建模与实现
作者：苏羽 王媛媛
说明：本书讲述如何使用UML进行棋牌类网络游戏建模、如何用Visual C++编程实现该游戏，书中集作者近年来从事网络游戏开发之经验。 全书共分14章，1~6章介绍网络通信编程，是网络游戏设计的基础；7~12章介绍如何用UML对网络游戏进行可视化建模；第13章介绍如何用Visual C++编写有一定难度的客户端程序；第14章介绍如何使用数据库管理游戏数据。由于本书重点在于介绍网络游戏整体框架的建模和编程，所以在讲解时只给出了编程思想和实现的过程，并没有提供全部实现过程的源程序，但提供了关键的实现代码和设计类框图。使你对网络游戏编程有较深入的理解。 本书适用于软件工程师、网络程序员、大学计算机软件专业和网络专业的学生，以及从事网络游戏开发的程序设计人员。
书名：Visual C++游戏设计（第二版）
作者：荣钦科技
说明：本书用浅显生动的语言、经典的案例带领您进入游戏设计的美妙世界，帮助您实现开发游戏的梦想。书中参照开发大型游戏《仙剑奇侠传》所需要的技术，如：镂空动画、半透明动画、碰撞检测、斜角卷动的地图、人工智能、3D动画、3D音效等，对游戏的设计和开发过程进行了系统而又详细的介绍。使您能清楚地了解游戏设计过程中的各种知识，包括Visual C++的基本 *** 作、游戏画面的坐标系统、规划游戏的主要架构，以及使用DirectX来设计3D游戏等。本书理论与实例并重，讲述了多种游戏设计的思想和技巧，适合作为游戏程序设计爱好者和新鲜人士阅读，也可供多媒体开发人员参考使用。
书名：PC游戏编程（网络游戏篇）
译者：CG实验室/王鑫/罗金海/赵千里
说明：本书的作者都是第一线的网络游戏开发人员，书中的所有内容都整理自完整的网络游戏项目，是实践经验的总结。第二章到第十四章的内容，基本是从一个多人在线冒险型网络游戏项目中整理而来，第十五章则整理于一个即时战略游戏项目。在内容的讲述中尽量避免了和具体游戏内容的关联，以便更具有通用性。本书的目标是帮助读者掌握常见类型的网络游戏的开发环境、流程、关键制作技术、方法和技巧，读者通过学习和实践甚至可以成为专业的网络游戏程序设计师。本书面向的读者对象主要是有一定编程经验，并对制作网络游戏很有兴趣的爱好者或者是有单机游戏设计经验，正在向网络游戏转达型的程序设计师。同时对于非程序开发，但对网络游戏项目很有兴趣的朋友也是很好的参考书。
书名：Visual C++ 游戏设计入门
作者：普悠久玛数位科技
说明：Visual C++ 6．0是目前电脑游戏界开发游戏程序的最佳工具，它用传统优良的C++语言配合Visual C++6．0集成开发环境来设计游戏程序，不论在开发的速度还是在运行的性能上，都有最优异的表现! 本书由浅入深地以MFC的程序架构来说明各种与游戏设计相关的技巧，使初学者能够轻松地掌握游戏设计的基本理论和实现技巧。通过难度适中的实例，引领读者逐步进入游戏设计的殿堂，从而分享笔者在游戏设计过程中的心得，即使是游戏程序设计生手的您，也能够探寻设计的奥妙! 本书适用于电脑游戏编程的初学者。
名：进阶实战3DS MAX角色设计及游戏开发
作者：傅富垣
说明：本书属于《技胜e筹》系列丛书，是以我国台湾版的相应图书为蓝本改编而成。在随书附赠的光盘中，包含了本书学习时所需的文件：模型（场景）文件、材质、纹理贴图、免费Plug-In程序和游戏引擎等。本书共分两篇，分别介绍了一些相关的高级概念；使用3DS MAX时的应用技巧，制作人物模型；如何利用免费的Plug-In（插件）程序，制作人物脸部的纹理贴图；如何使用3DS MAX内置的骨骼系统（Bones），制作角色动画；如何使用3DS MAX及Character Studio，以及如何将动态人物导入到游戏引擎中等内容。本书非常适合3DS MAX 的入门用户以及培训班的学员，同时也是进阶用户不可缺少的参考书。
书名：3DS MAX角色动画和游戏制作教程
作者：天一工作室
说明：本教程本着理论结合实际的原则，使用生动的实例教学法，详述如何使用3ds max 4制作角色动画和游戏的方法和技巧。 本教程共分为18章，每章都包含一个完整的实例，从不同角度针对不同的应用讲述3ds max 4不同的功能和应用技巧。主要内容包括：低多边形角色建模，面片角色建模，角色的材质和贴图创建骨骼，反向动力学，皮肤和d性修改器，角色的行走姿势，口形同步和面部表情，制作游戏中的建筑物、太空船动画和爆炸效果，创建烟雾、喷水、太阳，使用特殊建模工具、约束与控制器、新的渲染功能和“经典实例——风云”。 对初学者来说，本教程图文并茂、循序渐进、范例精美，易于理解。对于3ds max的老用户来说，通过学习本版作品能掌握许多功能应用过程中的技巧。本教程自始至终都注重理论讲解和实际 *** 作相结合，把3ds max 4.O的功能融汇贯通到实际 *** 作之中，同时注重对关键步骤的 *** 作技巧作及时、精辟的讲解。 本教程适合于各种层次的3D设计人员及3ds max爱好者学习，也可以作为3ds max 4. 0的培训教材。 本版CD内容为本教程文件。
书名：Visual Basic 游戏编程21天自学通
原名：Sams Teach Yourself Game Programming with Visual Basic
说明：本书以三周的学习计划，21天的课时按排，教你学会使用Visual Basic编写自己的游戏程序的方法和技巧。 全书从介绍游戏编程的基本知识和编制简单的游戏程序入手，通过丰富的示例和作者提供的示例源代码，学习游戏编程的艺术、WindowsAPI调用，游戏屏幕绘制、文本绘制、编写游戏算法、图片显示、播放动画、声音效果以及游戏程序检测等一系列从设计到编制的全部工程；学习编制实时游戏，为RPG游戏创建编辑器等高级技术，从专家级的游戏编制经验中学会使用VB达到创建自己富有吸引力的作品。 本书面向有一定VB基础的用户，从自学的特点来编写。你可以一章一章逐步学习也可以选择你最感兴趣的章节来学习。
书名：C游戏编程从入门到精通
作者：浦滨
说明：本书以C语言游戏编程入门，以102个实例，近200个函数较为系统地介绍了C基于游戏编程与开发的力法与技巧，内容丰富并相互包容，相互渗透。以实际的基于不同平台的游戏制作为背景，知识阐述与实际案例结合，深入浅出，具体、直观、全面，可 *** 作性强；是一本难得的集入门、深入到精通C游线编程的综合书籍。 该书将大学计算机及大量相关专业课程的知识运用到C语言游戏编程的实践中，并从C语言游线编程实践角度来诠释计算机及许多其他专业课题，内容涉及计算机硬件、软件等方面的编程技术。具体内容包括，图形绘制、中文显示、动画实现、文件调用、内存使用、声卡调用、中断、内存驻留技术、接口技术、数据库实现、简单病毒、界面技术等进行了详尽的介绍，并且配以大量的源程序以及程序分析对所涉及的理论进行充分的讲解和支撑。
书名：PC游戏编程（入门篇）
作者：林鹏 戴波 袁霜霁
说明：第一章 基石 1． 1 BOSS登场--GAF简介第二章 2D图形程式初体验 2．l 饮水思源--第一个"游戏"程式 2．2 知其所以然一一2D图形学基础 2．3 进入图形世界的钥匙--GAFDDraw 2．4 2D图像的本质--图层表面 2．5 场景的秘密--背景卷动 2．6 诱惑--来自"精灵"的问候 2．7 餐后甜点--GAFApp／GAFDDraw的其他法宝第三章 塞壬的歌声魔力和第三类接触 3．1 1，2，3--计算机音乐概述 3．2 塞壬的歌声--音效程式的魔力 3．3 专业伴奏--掌握MIDI 3．4 第三类接触--和玩家打交道第四章 打造自己的PRG传奇 4．l 九种武器--RPG游戏程式框架 4．2 魔法书的封面--标题画面和其他 4．3 创世界--场景的生死轮回 4．4 永远的主角--NPC和大魔王 4．5 魔法咒语--剧情和脚本 4．6 泰斯叔叔的袋子--RPG的道具箱 4．7 英雄的宿命--战斗 4．8 传说的终结--人定胜天第五章 好风借力 更上层楼 5．l 思维的底层--人工智能入门 5．2 虚拟的现实--走进3D世界第六章 技巧完美篇 6．1 与数据共舞--游戏程序优化技巧 6．2 站在别人的肩上--常用开发库使用介绍附录一 GAFApp类接口简明参考附录二 GAFDDraw类接口简明参考附录三 GAFDInput类接口简明参考附录四 游戏编程／制作相关网站
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