基本的合唱训练方法有哪些

合唱队员需要通过系统的合唱训练来掌握合唱的科学发声方法,使整个合唱队的发声能力得到加强,合唱的综合素质得到提高。下面是我为大家带来的基本的合唱训练方法，欢迎阅读。

一、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱的要求。音准与节奏是合唱艺术的基础，是合唱艺术生命力所在。要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。因此，在合唱教学中，首先要培养学生独立的识谱能力，这就必须加强单旋律的音准训练和节奏训练，从而为合唱教学打下扎实的基础。

在音准教学中，首先要进行固定音高的训练，先让学生记住标准音「a1」，然后再记住它上方小三度音c2的音高，让学生闭口哼鸣(m)时的声音位置及音准高度。在记住al和c2的基础上，再推想出其他各音的音高，如gl、bl、fl等。在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。良好的音准感觉是靠良好的听觉不断「监测」和调节而获得，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。因此，在唱音阶的同时，教师要对学生进行听觉训练。教师可以d奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。这样，从单音到双音乃至和弦从级进音程到小跳乃至大跳从二小节乐句到四小节乃至短曲，由易到难，循序渐进，久而久之，学生对音准有了概念，对各种音程之间的音高距离也有了固定的感觉，加强了学生的内心音高感，学生的视唱能力得到了提高。

合唱的节奏训练，在合唱的起句和收句时最容易发生节奏不准确现象，因此，在学生学唱歌曲时要加强节奏感的培养。节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。我们生活在声音的世界，到处都充满着不同的声音和不同的节奏，让学生从生活中寻找一些较有特点的节奏型，然后从感性到理性，从具体到抽象地引导学生学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响：「滴嗒、滴嗒」，就是××××|××××|的节奏型让学生模仿「哒哒哒哒」的机q声，实际上就是××××××××|××××××××|的节奏型等等进行类似的节奏训练。日常生活中还有很多的例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，能调动学生的激情，让他们在不知不觉中愉快地掌握所学的知识，把枯燥、单调的`音乐节奏变得生动有趣、易学，从而达到预期的教学目的。

二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法

呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系。为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要让学生尽量注意身体站直，胸部放松，含胸但不能驼背，两肩和手自然下垂，眼睛平视等等。让学生从一参加合歌团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态。

呼吸是歌唱的发声基础和动力。古今中外声乐专家无不把呼吸作为歌唱最重要的基础而提出。古人云「善歌者必先调其气也」，说明气息在歌唱中的重要作用。现代也曾有专家论述「不会呼吸的人就不会唱歌」，由此可见歌唱呼吸的重要。歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，也是重要的艺术手段，要使合唱获得优美的音质、良好的音准以及清晰的吐字，都离不开正确的呼吸方法。

呼吸训练主要是要解决两个问题：吸气及控制。在教学中，我们不必要对他们象成年人一样讲解什么胸式腹式，而应该用生动自然的形象比喻来体会，要求体会自然呼吸中的一些呼吸状态，比如平躺着的呼吸，轻声说话的呼吸，抽泣练习，像「闻花香」一样的深呼吸练习。跑步时很累的喘气，呼气时要求大家象吹蜡烛一样，不能让火苗左右晃动，并且要保持吸气时的感觉，这些练习在集体训练时可采用「S」来进行，一般程序为自然呼吸……然后吐气，缓吸……缓吐，急吸……缓吐，但关键是在训练之中要大力引导借用想象，不能以太多理论讲解，一切以自然为主。

声音的训练是为了更好的歌唱，如何使学生的发声器官从生理的日常说话状态转变为歌唱状态，除了气息的训练外，还要进行发声训练。发声是歌唱的基础，是唱好歌曲不可缺少的基本功。只有掌握正确的发声方法，才能准确地、稳定地唱好每一个声音。合唱是以高位置的科学方法为基础，经常的轻声和头声训练是必须坚持的。训练时，主要从四方面着手，1、首先要改变那种用脖子喊唱的习惯，开始指导学生把歌唱的「嘴」按放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中在小腹，松开咽喉。2、先练元音「u」，因唱「u」容易使喉头下沉，再让学生找含了一口水的感觉，把咽喉打开，用吸的感觉轻唱：5432 1234│5432 1‖要求唱得连贯、流畅，喉头不要动，位置要统一。感觉对了逐渐进入元音o、a、e、i，唱「e」、「i」容易挤偏，就让学生找唱「o」的感觉与口型，用「o」的口型唱「e」、「i」，声音就竖起来了，练习这五个元音，目的是在唱歌词时能有个正确的归韵，即有个正确的咬字吐字基础。3、合唱必须用高位置的发音方法以获得头声。就是使气息推动声波向上进入打开的头腔(闻花，打喷嚏的感觉就是头腔打开了)，同时把鼻咽腔调整细，整个咽腔如一个倒置的漏斗，让气息推动声波从宽处进入细管子，管子越细越集中，越易进入头腔，以获得头声。对低年级不宜理论讲得多，只要他们注意歌唱时小腹不能松、抬眉，就能收到较好的效果。4、求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体音响，不能听到自己的声音，时刻注意自己：声音是否「冒」出来，集体歌唱时只要有一个人用不同的发声位置或方法唱，就会「冒」出来，从中让学生明白合唱是集体努力的结果，没有个人自由发挥的余地。这样坚持不懈地进行发声练习，久而久之，演唱的发声就会轻松自如，声音也会变得圆润而优美。

三、加强正确的咬字、吐字的训练

正确的咬字、吐字是唱歌技巧中的一个重要基本功，是表达作品思想内容的手段之一。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到「字正腔圆」与「字正腔纯」的目的，从而生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力的效果。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是学生中普遍存在的问题。笔者在训练时，要求学生在理解咬字和吐字的基础上，口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。为了使学生的口型能够达到基本正确，让学生每人带一面小镜子，边练习边看自己的口型，发现错误可及时纠正。

另外，还可以指导学生用普通话大声朗读歌词，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱字少、元音变化不多较慢的乐曲或练声曲，由小到大，由浅到深。通过字、情、调的和谐运用，使学生对歌曲有自发的抒缓、开阔、优美、遐想、自豪之情。在咬字吐字训练中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独的训练，及时纠正不良的读音，训练不同声母的口型，使学生会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一，歌声生动形象清晰感人，从而获得最佳的演唱效果。

四、加强和声训练

合唱一般是多声部的歌曲，要想使合唱声音协调统一，各声部均衡和谐，更好地表现歌曲的意境，就必须重视和声训练。在正确的掌握了歌唱呼吸、发声等歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，要对学生进行和声训练，并开始接触一些合唱歌曲。开始就要求学生能两个声部和谐而优美地演唱，有一定难度。教师可以做一些听辨和模唱音准方面的练习，如先d出「1」再「3」听清、唱准了，一起d出，问学生有几个音?能分辨音高吗?按声部让学生找到自己的音高唱一唱。开始要求唱准自己声部的音高，慢慢就要求「唱一听二」，即既要唱准自己声部的音又敢于听另一声部的音，以培养音准能力，自控能力。要注意的是要保持轻声有力的歌唱，这样的合唱清晰可辨。通过动口，动耳，动脑，不断强化学生的和声感觉。这样的练习尽量每节课都能安排五分钟左右，由浅入深。

单组音程唱准之后，可进行音程旋律的演唱。和声练习曲不在于长、难，而在于坚持不懈地练。加深和声感觉是目的。然后逐渐扩大到三声部、四声部的和声练习。可采用「找朋友」的方法，让学生自己按三度音程关系迭置和声音程练习。如「1」的好朋友是「3」，「3」的好朋友是「5」即类推……他们很有兴趣。教师还可以与不同声部进行合作的辅助训练，即教师奏或唱第一声部，与担任第二声部的学生合作，以后让第一声部的学生先轻声、再逐渐放开声音地跟自己唱，当教师感觉到第一声部的学生较有把握后，自己的奏唱再随机地由大声转为小声、由完整地唱变为只在需要的地方甚至只在某些音上「搀扶」他们一下，当一点问题都没有后，再让学生两个声部合起来，这样就「水到渠成」了。必要的时候，教师可以反过来辅助第二声部，使之能顺利地与第一声部合作。

在演唱训练中，声部的均衡与清晰度也是很重要的，它决定着合唱的协调、和谐和统一。为了使学生在合唱中不受其它声部的干扰或牵制，让他们捂起耳朵来唱或是隔开来学，都不是好办法，合唱的根本价值和意义正在于「合」，各声部在演唱中，要求学生做到不仅能够监听自已的声音，还必须能听到另外声部、别人的声音及和声效果，藉以不断调整自己的音准、音色和音量，使自己的声音和集体的音响一致，绝对要防止一声部压倒另一声部的现象，要能互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，给人以美的享受。

在合唱教学中，基本功的训练是不可缺少的环节，只有将这一环节的基本功训练扎实，才能使教学取得良好的艺术效果。

导语：合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。以下是我为大家精心整理的大合唱的排演的程序和技巧，欢迎大家参考！

歌曲的选择

歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：

一、庆“八一”，歌唱人民军队：《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。

二、颂祖国，歌唱共产党：《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。

三、赞“长征”，歌唱毛主席：《长征》、《告别》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。

四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的q》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。

合唱人员的挑选与分声部

有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。

首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。

当一切做好后，就该划分声部了。合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。

另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。

如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。

歌曲的教唱

在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

教歌要注意哪些事项？教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。 如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。

学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。

另外，教师要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

合唱队的指挥

指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

一、指挥的任务和要求

指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

二、指挥的基本姿势

指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15---45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

三、指挥的击拍动作

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

合唱队形的编排

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：

1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。

2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。

3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。

4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。

朗诵的技巧

朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。

朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。

一、歌咏朗诵的技巧

歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。

歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。

二、歌咏朗诵就注意的问题

1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。

2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。

3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。

灯光、舞美的设计

一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：

一、变换自然、流畅，表现主题。

灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，也可不变换，这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲，开始是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面向左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的步伐出 *** 了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪烁几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。

二、克服俗套，设计要有新意。

人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。

三、简洁、明了，易于观众接受。

大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样，，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。

舞台 经验

对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。

二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。

三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。

四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。

1.合唱指挥

合唱指挥应具备的条件 很多人都认为，指挥不过是“打打”拍子而已，合唱队不要指挥也能自己演唱。

另外，由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱，似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上，合唱指挥远非只是“打”拍子，指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平；作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习，并把学到的理论与技术知识，合理地运用到指挥的实践中，从而发挥出指挥应有的作用。

指挥从准备乐谱、研究乐谱，到设计动作、制定排练方案过程中，有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。

音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果，这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。

要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握： 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等，是合唱指挥应努力学习和掌握的知识，也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术，也是感官的艺术。

无论具有多么高的音乐修养，都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中，音乐感的作用是：通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”，反复的哼唱或d奏这个初步“设计定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。

运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人，听得多、见得多，这对选择音乐的表达方式非常有用。

此外，经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题，以便加以预防和找出妥善的解决方法，使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解，往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。

3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如：戏剧、影视、诗歌，还有指挥本人的生活经历，都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格，没有这些修养是很难办到的。

二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下，指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。

过多的用语言来训练合唱是不合适的，是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握： 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括：声乐发声原理、吐字原理及方法；合唱声部的音域和音色特点；合唱训练方法。

合唱基本技术是指：对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。

指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物，把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员， 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态，使得合唱更具艺术表现力，他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁；是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。

关于合唱指挥的几点 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 杨东 标签： 通过这段时间合唱训练，发现在指挥上有很大的问题。 平时在上课的时候也给学生们讲过一些关于指挥发面的知识，但是在运用上还是不够灵活。

现在就合唱指挥的一点经验总结了一下： 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。

双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

三、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。

3）指挥者的面部表情是。

2.指挥合唱的要领 和注意事项

关于合唱指挥的要领

合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题，包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人，被称为合唱指挥。

作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。

一、指挥的任务与要求：

1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

二、指挥基本动作及要求

指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

三、简单技巧

1）开始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。

2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。

3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

四、几点注意事项

1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。

2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。

3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。

4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。

5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

3.合唱的技巧有哪些（适合初中学的）

-------合唱是最自然的声音，而身体便是创造这悠扬乐章的乐器，也正因为合唱的训练不需要过多的硬体设施，所以一般学校要成立合唱团是比成立其他音乐性社团容易的多，但这并不代表合唱团的成立不需要费太多心力。

歌唱时，身体必须结合正确的共鸣、呼吸及声带振动才能唱出优美的声音，但也因为人体是具有生命的，随著音域高低起伏，每一个发声器官皆会产生一些既细微又灵敏的变化，这样抽象且微小的变化，更增加合唱学习的难度。因此，如何正确运用身体各部位、如何协调各发声器官，使其相互配合，让灵巧的声音更淋漓尽致地挥洒，便成了教导合唱团团员最重要的课题！以下便就合唱教学与合唱技巧二部分加以说明，希望藉此能让大家对於合唱有更多的认识与了解。

一、如何选出适当的合唱团员 慎选适当的团员是成立合唱团的第一要件，有适当的团员可以使练习的过程事半功倍。在选择团员之初，老师应先做学生档案，内容要包含学生姓名、班别、学过的乐器、视谱能力、是否参加过音乐社团等基本背景资料，以增加对学生音乐程度及音乐兴趣的了解，这些都可作为筛选团员的参考资料。

接著，当然就是要仔细聆听每位学生的先天音色及相关的合唱基本能力，如：听力、音感、节奏感、咬字等，此时可选择一首有大跳的曲子的片段，来检视学生是否具自然换声的能力，或者利用一些简单的发声练习听听学生的音色、音准及将来可能适合的声部。最后，在正式决定人选时，除了上述有关合唱基本能力的考量，还要注意学生对合唱的兴趣，有兴趣的学生才能体会合唱带来的喜悦，也能在过程中更投入、更持之以恒。

一般而言，在合唱团中对合唱有兴趣的团员越多，练习的气氛会更好，合唱团的整体程度也越容易有所提升、不断进步。 二、合唱训练基本概念 在合唱训练之前，要先建立几个有关合唱的概念，这样会让整个合唱训练的架构更清晰，老师也能更清楚知道如何有次序的进行训练，以及训练过程需要包含的面向有哪些。

（一）认知 Intelligence： 包含合唱相关的背景知识，如：基本的发声构造及技巧、呼吸法、共鸣区与声部特色、乐曲赏析…等资料，团员必须先具有这些相关的资讯，才能进一步提升自己的合唱能力，也就是由知道如何做进而去摸索、体会，直到实际做到。（二）模仿 Imitation： 人在学习许多事务时，都需要藉由模仿的过程而来，尤其是合唱这种比较抽象的技巧，如果没有时常提供好的示范，团员可能无法体会理论上所言的方法及要求；相反的，老师若常能提供好的合唱示范，学生便自然而然会去模仿，这样能减少学生自己盲目摸索的时间，并在无形中找到正确的发声方法，发出与老师相似的美妙声音。

（三）想像 Imagine： 诚如上述所言，合唱是一种以身体为乐器来发声的技巧，这是相当抽象的一种概念，很多时候，身体的动作都是靠我们的想像来达成的，在发声时更是如此。例如，练习跳音的时候，要强调肚子充气、维持及跟著节奏瞬间d跳，这时可以让团员想像是在充满冰淇淋的桶子中挖冰淇淋，充气的肚子就如同充满冰淇淋的桶子、气则是冰淇淋（此时可跟学生强调，桶子内一定要有冰淇淋，才能进行挖冰淇淋的工作，也就是肚子一定要充饱气），而往上挖就是瞬间d跳的感觉，这样的形容，可以让学生更易理解老师的要求是什麽，也容易去尝试、提醒自己做到。

三、合唱练习过程： 合唱团的练唱通常有一定的程序，一般时间的安排如下：（一）暖身活动： 合唱是用身体来发声，所以就像所有的乐器都需要 warm up一样，唱歌前也必须让身体的运作达到最佳状态，才能发出更悦耳的声音。通常我们会利用一些小技巧让团员热身，并且进入状况： 1. 以简单的肢体柔软活动或是小游戏来进行： 如转头、绕肩、甩手、转腕、扭腰等，如果场地及时间允许，也可让团员尝试 *** 场或是跳绳等较剧烈、大动作的活动。

小游戏则可让团员作简单的带动唱或是玩动物模仿游戏。 2. 呼吸练习： 将训练呼吸的一些教学方法或动作，独立出来当作暖身活动，不但能让身体暖和，也可以让团员的呼吸方 式更正确、更习惯。

（二）发声练习： 发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法。

.等。

1. 一般发声练习 2. 跳音练习 跳音唱的训练可以锻链丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。

3. 三部发声 （三）音感训练： 有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由d奏不同 *** ，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只d奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。

（四）歌曲教学： 进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步。

4.合唱分为哪几种类

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，可有伴奏或无伴奏。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱 合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情.可分为同声合唱，混声合唱和无伴奏合唱.具有一定专业素养的团体一般选择多声部合唱 麻烦好评，谢谢。

5.急求,合唱的技巧

唱歌是靠气流来唱的 不是靠嗓子喊得。

声部是有的 但是你们 学要练嗓子 靠扯嗓子 一般的高声部分根本就唱不上去。。.

合唱里面可以加舞蹈的 我们班合唱 百分之80是靠舞蹈 和 服装的

说一下下服装吧 服装吗 要贴近主题..

你们班 我觉得 练嗓子 是 赶不上去了 还是 靠 扯嗓子吧 多练习舞蹈方面 大不了 以奇胜。.

唱的好听吗 只要不出现破声 就可以 高声部分实在不行 就改音乐 截了去

你们还可以找一些难度比较简单的 来唱

6.有关声乐的知识·

声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云，数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看，有如下几类：

1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱

2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。

3、重唱。其中有男声四重唱、女声：重唱、男女声二重唱等。

4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。

声乐作品从演唱风格上看，可分为：

1、美声唱法：这是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色宏亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来，演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。

2、民族唱法：以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱

法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法、印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早己形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。

3、通俗唱法：基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种：有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。，近年来，三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。帕瓦罗蒂常常与流行歌手—起举办音乐会；各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法；通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法，并且它的风行时间短，歌曲风格多样化，使得它不得个向美声和民族唱法学习。

声乐的伴奏，可以用钢翠、手风琴、小乐队乃至管弦乐队。不同的伴奏的选择，与音乐的性质有关，比如声乐协奏曲应尽量用管弦乐队，小乐队就无法承载如此大的份量；女声小合唱，因为它具有轻巧扦情的性质，所以采用管弦乐队就象大炮打蚊子，不相匹配，用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。欣赏声乐作品的时候，应注意从两方面去欣赏：一是欣赏歌曲的美感，其旋律的起伏发展，线条的优美，节奏的慷锵或疏缓，伴奏的配合是否适当等；二是演唱者的表演方面，是不是很准确地把握了作品的精髓，音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当，尤其是嗓音的音色是否漂亮、具有嘹亮或抒情婉转的特色。

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