还有，幼儿的绘画，是从涂鸦，到写意到写实主义的方向发展的。绘画中从关注具象(画的什么)到关注事物之间的关系发展，即从不管什么都可以随意画在同一个画面上，到会注意物体之间关系的合理性。比如晚上是不会有太阳的。鱼是不能画在天空上的。汽车是在路上跑的。而这是以“地平线”的出现为标志的。把纸分为水里、陆地和空中三个部分！而这样的水平大概要到4岁左右才能够逐渐发展起来。如果没有教育的引导，甚至发展更晚。
那面对幼儿绘画的发展特点和规律。我们应该怎样对幼儿进行绘画教育呢？这里来谈谈幼儿园的范画教学。
首先，什么是范画教学。通常所理解就是指幼儿园老师在进行绘画教育的时候，借助已经画好的成品，通常是老师自己画的，极少数会采用名家画作(因为难度很大)，来辅助进行绘画教育的教学方式。通常范画不可避免地会成为幼儿模仿的画作！但笔者认为这样的理解是有误的，也误导了范画教学的目的和意义。下面将进一步谈到它的问题所在。
其次，我想来谈谈范画教学的利弊，以及怎样利用好范画进行幼儿绘画教育的问题。
(一)幼儿园的绘画教育要尽量少用范画，甚至不用范画。因为，基于幼儿好模仿的天性，范画不可避免地会成为幼儿模仿的对象。这必然会禁锢幼儿的创造力和想象力以及表现能力。让孩子的画作可能千篇一律。
再者，受到家长对孩子绘画的错误评判标准，即以像不像来评价孩子作品优劣好坏，必然误导教师仅仅把范画当成孩子模仿的对象，迎合家长需求，范画的目的就是为了帮助孩子画得更像，更符合家长和老师的预期(不排除部分老师也是以像不像来评判孩子绘画优劣的)。
第三，对于低幼儿童尤其反对使用范画。我们讲过，学前儿童是“画其所知”，而非“画其所见”，更非“画其所是”。所以，范画对他们来说，不但起不来实际作用，反而限制孩子的自由表达，误导了教师对活动效果的评价。实际上，对于低幼儿童，绘画教育中，更多的是欣赏和感知，让孩子感受色彩和线条，通过“画”、“涂”来感受色彩，感受画画和涂的动作所带来的愉悦感，而不是为了构型(画作)。
以上为幼儿园绘画教育中，使用范画的弊端，也是需要注意的问题。
(二)发挥好范画的优势。范画是有作用的。要发挥范画的作用。首先要认识到范画的意义。范画不是拿来给幼儿模仿的。建立起这样的认识后，其他的就好办了！接着，要知道，儿童的绘画发展水平确实是从涂鸦(感受手的绘画动作，感受线条和色彩带来的愉悦感，有点儿为画而画的意思)向“写意”(画所知)，再向写实主义这样的方向发展的。所以到了中大班(5-6岁左右)，范画可以适度使用。而且主要使用于这两个方面：
第一，欣赏活动。对幼儿进行审美教育，感受艺术的美感。学习优秀作品的表现手法——可见范画不是随便什么画都可以充当的，更不是老师画一幅简笔画就可以充当范画的。必须是优秀的作品！这里的范画不是模仿的对象。
第二，学习在绘画中，处理物体之间的关系，涉及到构图、布局、光影对比等等！这是儿童的绘画朝写实的方向发展以后的事情。涉及到一点关于绘画的基本技法练习——幼儿园的绘画教育中，这是比较少的！比如，我们之前说过的，帮助孩子建立“地平线”概念。这里的范画也不是幼儿模仿的对象。而是为了帮助孩子获得更好的发展！
(三)幼儿园的绘画教育中，多进行主题添画和主题自由绘画这两种方式的教学活动。统称主题绘画。提倡主题绘画就是充分尊重儿童自由的天性，给予幼儿充分表现的机会。这是符合幼儿身心发展规律，也是符合艺术教育初衷的和本质的——培养能欣赏美、表现美和创造美的人。主题添画，也可以说是半主题自由绘画，是主题自由绘画的过渡！比如，主题画《我的周末》。主题添画就是，在已有画面内容的基础上添画与主题相关的内容。已有物比如没有上色的房子，只有轮廓的树，没有行人和车的道路。让孩子根据主题，结合生活添画颜色、画面细节、行人、家人、车、天空景象等等(不一而足，不能限定)。这一般在幼儿园中班，即5岁左右使用比较多。而主题自由绘画就是只给一个主题，完全由幼儿自由表现。比如主题《我家》等等。这需要孩子具备较为丰富的生活经验和一定的绘画技能。所以一般在大班，即6岁左右可以较多地根据孩子的实际发展水平而使用！
综上所述，学前阶段的绘画教育要尽量少用甚至不用范画。小班以前，多以感受色彩和线条及涂鸦为主，让幼儿感受“画”和“涂”所带来的动作和视觉的愉悦感。中班阶段，可以主题添画，适当引入范画(优秀作品)，让幼儿感受美，学习怎样表现美，学习表现物体之间的和谐关系。大班提倡主题自由绘画，鼓励幼儿表现生活，自由创作。可见，在整个学前阶段，范画都不是必须的。即使有，也绝不是我们理解的仅供幼儿模仿，使之画得“更像”的那种画！
充分发挥美术教学中的范画作用美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：
一、步骤范画。
是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。
二、启示范画。
启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。
三、对比范画。
它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
四、课堂范画。
是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。
然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。
提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。
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