美国音乐专业留学

美国音乐专业留学

美国音乐专业从18世纪开始发展，它始于欧洲。许多著名的学院和大学都有一百多年的历史。而且美国在教学环境、自由度、就业等方面优势明显。近年来，越来越多国内音乐学院的学生选择去美国留学，而大多数学生对美国音乐专业知之甚少。我们来看看美国音乐专业的学生选择什么样的模式留学？

美国音乐学院数量众多，占世界前20名音乐学院的一半。艺术、人文、经济的良性互动，营造了良好的艺术氛围，为音乐的发展提供了最好的土壤。美国的音乐学院很多，主要有两种存在方式:一种是独立的专门学院，比较有名的有伯克利音乐学院、曼哈顿音乐学院、旧金山音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼尼斯音乐学院等。另一类是综合性大学中的专门系，如约翰霍普金斯大学音乐学院、纽约大学音乐学院、科罗拉多大学博尔德分校、丹佛大学拉蒙特音乐学院、波士顿朗逸音乐学院、圣保罗康科迪亚大学、罗切斯特大学希斯曼音乐学院等等。

美国音乐专业方向

从专业的角度来看，美国和中国的音乐学院包括以下几类:

1.音乐学，乐理(音乐学，乐理)

2.音乐表演，包括各种声乐和器乐。

3.音乐教育(音乐教育)

4.作曲与作曲技术理论。

5.音乐技术，录音艺术。

6.指挥(管弦乐队)指挥(合唱队)。

本科学位介绍

本科学位是B.M，B.A. B.M是音乐学士学位。一般来说，这个学位提供更详细的专业学习。80%-90%的课程是专业的音乐课程，毕业生的工作大多是专业的音乐表演。如果你学过或者正在学乐器，作曲，作曲，那么音乐学士非常适合大学学习。学生可以成为专业的音乐家、作曲家、音乐制作人或音乐领域的工作者。一般学制是四年。本科音乐专业学习四年后，毕业生可从事以下工作:自由音乐制作、专业合唱表演、音乐出版、作曲、乐器制作、指挥、音乐指导、教育、音乐编辑、音乐录制、私人音乐教师等。

B.A指文学学士学位，B.A只有40-60%的B. A课程是音乐相关的课程。课程的侧重点和BM有一些差异，音乐的学习也没有B. M那么集中，其次，学生也会接受一些比较全面的文理基础知识。还有一个好处就是毕业后选择多了。B.A不仅关注有音乐特长的学生，更关注全面发展的学生。这类学生毕业后不仅仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的兴趣选择适合自己发展的领域或工作。

硕士学位介绍

每个学生都应该根据自己的专业基础和特点来选择自己的专业方向。美国音乐专业的研究生项目分为MM和MA两个学位。

MA是文学硕士的缩写。主要是研究型学位，学习的重点是创意和研究技能。所以申请这个专业对英语水平要求非常高。马可以选择其中一个研究方向:创作或音乐教育。

MM是音乐硕士的缩写。MM的专业方向如下:指挥、作曲、表演、伴奏。与马的学习重点不同，马更强调专业能力。比如申请中面试需要MM的声乐和器乐，而马没有。所以申请人在选择MM或者MA的时候要看个人背景和职业目标。

一般来说，综合性大学附属的音乐学院更注重申请者的综合能力，对标准化考试要求严格，如托福、GRE等，也为有天赋的申请者提供了更多的选择。专业音乐学院的课程设置比较精细，比较适合专业实力突出的申请者。一般不需要GRE，对托福的要求也比较宽松。

美国音乐专业学生留学申请介绍

1.时间控制:

由于学校不仅要考察申请人的学术能力，还要考察申请人的音乐天赋和才华，所以学校需要一些时间听取学生的音乐相关作品，有些学校甚至要求学生亲自去美国面试。所以大部分音乐专业的截止时间都比较早，基本都是前一年的11月底到12月。所以提醒有意向申请音乐专业的同学，尽早准备好所有申请相关材料。

2.入学要求:

IBT(新托福是托福网考)/雅思:大部分学校要求托福80分以上，雅思6.5分以上。顶尖的优秀学校会要求托福100分以上，雅思7分以上。个别学校也可以提供双录取。即使英语达不到学校的要求，也可以先在学校学习该语言，语言合格后再报读专业课。

GRE:一般来说，理论类专业要求GRE成绩，比较乐理或者教育学。对于器乐专业来说，不要求GRE成绩，但是音乐的表现力更重要。

GPA:基本上学校要求申请人的GPA达到3.0以上。由于GPA是申请人学习能力最直接的体现，高GPA更有利于学生申请名校。

试听作品及面试:大部分音乐专业的申请都需要提交试听或者参加现场试听。学生应根据自己的实际情况选择提交作品或参加现场试镜。无论选择哪一个，都需要了解所报考专业的作品要求，并在截止日期前提交。现场试听的同学需要尽快办理签证，安排好旅行计划。

3.申请文件:

在准备文件的过程中，一定要表现出自己对所学专业的理解，并结合自己的表演经验。丰富的表演经验也会在一定程度上促成应用的成功。