美国音乐硕士留学

美国音乐硕士留学

众所周知，美国的音乐产业比国内的音乐产业要大，其中格莱美奖是美国最著名的一个，基本上是音乐史上的最高奖项。由此可见美国音乐产业的悠久历史和崇高地位。那么，对于想申请美国音乐学院研究生的学生，一般有什么要求呢？现在就来看看吧！

美国音乐硕士留学要求

托福:

一般需要提供。一般来说，IBT80分80分是大学直接录取的标准。不达标的可以选择提供双录取的大学。

GRE:

一般来说，理论性比较强的专业都要考GRE，比如音乐教育。器乐专业的学校大多不要求GRE，更多强调的是演奏能力。

平均绩点:

GPA也是竞争好学校的必要条件。一般要求3.0以上。GPA好是申请综合性大学音乐学院的优势。

音乐收藏:

音乐学院的大部分专业都需要提供作品。它是申请的核心，也是决定申请成功的最关键的一步，因为它的质量不仅影响录取，还涉及到奖学金和助学金的发放，所以越早准备，准备越充分越好。最好能同时成功录制VCD。发送时，CD和VCD都发送。

此外，马等理论专业的部分学校也不要求提供作品。

美国音乐大师访谈

播放时间10-20分钟，每个学校情况不一样。要看具体事宜。可以提前问学校，所以申请音乐意味着台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意衣着和精神面貌。

考试开始的时候，大家无一例外都是先放一首自己选好的歌，然后评委会把你准备好的自己感兴趣的歌按顺序排好。不要进去傻乎乎的问“你想听什么？”还是先想想吹什么。如果评委问，他们会告诉你。当然，第一击一定是你擅长的，或者是陪审团更看重的。这里还是那句话，印象分很重要。评委关注的是你的才华，而不是演奏几个正确的音符。虽然要正确演奏，但演奏出自己的音乐性才是最高境界。把考试想象成一场小型的个人演唱会，评委就是观众。这样你内心的紧张感就会降低，表现也会更好。

一次成功的面试一般会直接影响录取结果。对于留学生，有条件有实力的尽量参加学校面试。

音乐硕士在美国就业

1.音乐表演(声乐和乐器表演)

音乐表演是音乐的再创造活动。通过乐器的演奏，人声的演唱，以及包括指挥在内的各种艺术手段，将音乐用具体可感的声音表现出来，传达给听众，从而发挥其社会功能。它是音乐创作和音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥、表演者、歌手等。通过自己的艺术实践对音乐做出不同的诠释和表达，从而给听众不同的影响和感受。

2.音乐理论(音乐学、音乐史)

随着现代传播手段的飞速进步，各种风格和流派的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可或缺的一部分。音乐是对一切与音乐有关的事物的研究。想要在音乐素养上得到升华，音乐学的学习必不可少。音乐是从事理论研究的专业，要求学生有扎实的基础。音乐学专业的学生可以选择与音乐相关的报刊杂志，这也是他们的选择之一。由于该专业学生大多在钢琴等乐器方面有较好的基础，也可以在这些方面寻求个人发展。

3.作曲

构图是对材料的整合、组合、创造性的安排和运用。在早期的音乐中，材料经过精心的排列和组织，成为最后可以演奏的音乐，这就是作曲。对于如今的数字音乐时代，由于科技的发展，即使没有最后的演奏步骤(或者有些音乐不适合真实演奏)，也可以通过硬件和软件获得想要的音乐效果。

4.音乐产业与管理(音乐技术、制作、音乐媒体)

音乐行业主要是指销售音乐相关产品作为回报的行业。盈利的方式有很多，比如卖唱片，开演唱会。因为歌手要有一定的知名度才能获得更多的收入，所以他们经常出现在不同的场合来增加曝光率，从而提升自己的知名度，所以音乐产业和娱乐是息息相关的。其中，工业和管理必须紧密联系，缺一不可。

5.音乐教育

英国音乐教育课程主要培养英国学生具有音乐表演基础理论、表演基本功、教学和艺术实践知识的高技术应用型人才，要求学习者具有较强的声乐和器乐表演能力、音乐欣赏和辨别能力，掌握音乐作品的分析方法，并具有一定的音乐创作能力；有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛的能力；有一定的音乐教育和科学研究能力。